Manafonistas

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Archives: August 2015

In diesem Video (ich hoffe, es ist nicht geblockt) führen Jean-Jacques Perrey und Gershon Kingsley in der U.S.-Gameshow „I’ve Got A Secret“ von 1966 ein Ondioline vor. Es wird gezeigt, wie wunderschön das Instrument andere Instrumente imitieren kann – als ob das jemals der Sinn elektronischer Musikinstrumente gewesen wäre. Aber anscheinend war es nicht möglich, solche Instrumente zu popularisieren, ohne sie als eine Art Jahrmarktssensation darzustellen.

Das erinnert mich an eine Ausgabe von Joachim Fuchsbergers TV-Spielshow „Auf Los geht’s los“, wohl um 1982, in der Hubert Bognermayr und Harald Zuschrader ihren Fairlight CMI-Sampler vorführen mussten. Das lief auf derselben Schiene: Dem Publikum wurde erzählt, dieses Gerät könne mit allen Klängen der Welt Musik machen, und die Leute sollten entscheiden, ob das wahr oder gelogen sei. Irgendein Zuschauer klapperte dann mit seinem Schlüsselbund ins hingehaltene Mikrofon, und der Fairlight spielte ein Weihnachtslied mit dem Klang. Sensation, Sensation!

2015 20 Aug.

Eno in Frankfurt

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Der britische Musiker und Multimediakünstler Brian Eno erhält am 11. Oktober 2015 den B3 Ehrenpreis.

Brian Enos Videoinstallationen und audio-visuellen Werke wie z.B. „77 Million Paintings“ sorgten international für Aufsehen und schafften es auf die wichtigsten Festivals und in die bedeutendsten Museen nach Venedig, Paris, London oder St. Petersburg.

Im Rahmen der B3 zeigt das Museum Angewandte Kunst Frankfurt Videoinstallationen/-Skulpturen aus den späten 70er bis in die frühen 90er Jahren. Die Ausstellung eröffnet am 9. Oktober und läuft bis Ende November 2015.

Eno, der sich gern als „a Painter in Sound“ begreift, wird in einer B3-Masterclass Auskunft über sein künstlerisches Werk geben und dabei vielleicht die Frage beantworten, die ihn nach eigener Auskunft seit Jahren umtreibt: „Wozu ist Kunst da?“

 

 

Everything is celebrating its 50th anniversary. We got that. From „Nashville Skyline“ to „Everybody Knows This Is Nowhere“, from Neil Armstrong to Manfred Eicher, from „Abbey Road“ to fuck knows. And, no doubt, Captain Beefheart‘s „Trout Mask Replica“ is part of the half of a century-parties. I don‘t know if Brian Whistler, our man from Northern California (who possibly crossed paths with Beefheart in earlier times), has a deeper connection to this surreal beast of a double album, but I know that Brian Eno more than once declared his love for „Safe As Milk“, the debut album of the musician / painter from 1967.

As a music nerd, I was open for all things and sounds strange, but I was not an idiot. So when the experts were talking sense or nonsense and deciphered the structure of magic of the holy grail of rock music‘s enigmatic peaks, „Trout Mask Replica“ had its place there, safe and sound. The pantheon. the gods. The heroes of deconstruction. Of course I followed those user’s manuals, and listened to it with my greenhorn‘s ears, and later, I repeated the exercise. And you know what? Nothing happened. I didn‘t get it. It left me stone cold. „Safe As Milk“, too. Now the masters of expertise and smart-ass deepness come out of their sacred holes again, and celebrate this apparently weird and wonderful masterpiece. Chris Ingalls, nice chap, for example:

 

„In addition to the dense, noisy dissonance, one of the unique aspects of Trout Mask Replica is its eclectic nature. The more than two dozen songs on the album cover a wide stylistic range. The lo-fi a cappella number „The Dust Blows Forward ’n the Dust Blows Back“ lives alongside the raw guitar blues of „China Pig“. There’s the shuffling cacophony of „Pachuco Cadaver“ as well as the spiky, angular boogie of „Moonlight on Vermont“. At the conclusion of the chaotic instrumental „Hair Pie, Bake 1“, a field recording emerges, with Beefheart conversing politely with some young neighborhood kids who stumbled upon the noise in the Woodland Hills neighborhood where the band was holed up. The length of the album, under Zappa’s auspices, allow for a million unique episodes.“

 

Now this all sounds fascinating at least, but they won‘t get me, the blurb and the wisdom, the praise and the stories. Nothing will ever change my mind. This does not mean I would stand up and say, well guys, you might be wrong-footed and slightly over the top. I‘m quite sure this work will stand the test of time. Let‘s suggest we‘re all young and beautiful, and „Trout Mask Replica“ is about to celebrate its 50th birthday in a legendary place like a restored and rebuilt Fillmore East, with candles, bear, acid, flowers, and a gigantic sound-installation.

The songs would surround us from all sides and there would be loudspeakers at the ceiling, too, voice of god-like – and, again, it wouldn‘t change my perspective. Not an inch. I would simply look around for the most beautiful girl in the crowd, and ask her for a cup of coffee. Then again, she would turn out as a passionate groupie, a no-brainer with hot curves, and I would end up on the losing end again. Ah, think twice. Sometimes a hard fucking one-night-stand with a total stranger is far more rewarding than the illusion of a lifetime. So never mind to totally bang my brains out. Where the hell is Ian McCartney, by the way? Our Braveheart from Glasgow would definitely have his Beefheart tale to tell, but rumour says, he‘s a birdwatcher on the Orkney Islands nowadays.

2015 20 Aug.

Octopus‘ Garden

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„A FRIENDLY SEA CAPTAIN, A SAILING BOAT, A FISHY sounding land: Octopus’s Garden was inspired by scenes almost as fairy-tale as the undersea grotto it describes. Temporarily quitting The Beatles in August 1968, Ringo Starr escaped to Sardinia, fleeing increasingly fraught band politics aboard Peter Sellers’ yacht. One day, he was served squid with his chips, his surprise earning a lecture from the captain on cephalopods. “They build gardens and they have a cave and they go round the seabed picking up shiny things…” recalled Starr. “With the ‘medication’, it was like, ‘Wow, God, wow!’ It was like the best thing I ever heard.”

These revelations inspired the drummer’s second solo songwriting mission after Don’t Pass Me By, George later helping anchor its C&W chords. Despite bright, splashy guitar and Paul’s breezy piano, a melancholy tide pulls at its frondy backing vocals. Bubbles made by Starr blowing through a straw poignantly echo The Beatles’ other novelty maritime song, Yellow Submarine. There they’d been in the same boat, all aboard, friends next-door. Here, however, togetherness is a wistful dream, a nursery-rhyme utopia: “Oh what joy/For every girl and boy/Knowing they’re happy and they’re safe.”

Yet amid the heaviness, Octopus’s Garden united The Beatles behind Ringo’s vision, its psychedelic whimsy and anti-authoritarian glee (“We would shout and swim about…”) a vestigial tentacle of simpler times. Unshadowed by bad-trip Blue Meanies (or semolina pilchards), Octopus’s Garden guards the band’s kids-and-grannies, variety-show gene. It’s entry-level Beatles, there for a Muppet Show performance with Miss Piggy as mermaid, or as a Sesame Street tool for counting to eight. In 2013, Starr finally made it into a children’s book. It gently embodies Derek Taylor’s sleevenotes to Beatles For Sale: “The kids of AD 2000 will draw from the music much the same sense of well-being and warmth as we do today.” Even from the depths, The Beatles were still picking up shiny things, offering them to every girl and boy.“

 

written by Victoria Segal for the long MOJO cover story on Abbey Road 50 (October edition) 

 

Es kann verblüffend sein, mehr über einen guten Freund zu wissen als selbiger von sich. Nicht, dass man ihn schonen möchte, weil etwas Unlustiges aus seinen Umfeld ihn in unguten Zorn versetzen würde. Viel aufregender ist es doch, etwas Grossartiges zu wissen, das seine Tage und Abende und Rotweinrituale immens bereichern wird. In diesem Fall kenne ich nun Gregs Platte des Jahres 2015, von der er noch keinen Schimmer hat, sie kommt erst noch auf den Markt. Greg und ich schätzen es, Jahreslisten zu erstellen, in denen all die akustischen Verführungen von vier Jahreszeiten so aufgeführt sind wie einst die Top Twenty auf einem englischen Soldatensender im „summer of love“. Gregs Album des Jahres hier zu verraten, hiesse jedoch, mit unzulässigen Suggestionen zu arbeiten, und so schicke ich dieses Dokument von Empathie und Geheimwissen an unsern Webmaster, als schlichte Mail, ohne Lack und Siegel. Er wird es dann beizeiten lüften, und Greg später, zwischen Nikolaus und Weihnachten, still bei sich denken: „Hat der Schurke doch wieder Recht behalten, und sich nicht mal um ein, zwei Plätze vertan!“. Übliche Verdächtige, die dieses Spiel leichter machen könnten (Brian Eno, Robert Wyatt, Scott Walker) werden 2015 nicht ins Spiel eingreifen. Da kommt nichts.  Bleibt der „grosse ungenannte Act“, und soviel sei verrraten, es ist ein Meilenstein im Leben dieses „Acts“. Auch für mich ein Fünf-Sterne-Album – bei meinem Freund und Jukeboxhändler (und Kupferstecher) wird „das Teil“ gar David Torns „Only Sky“ vom Sockel stossen. Das ist natürlich, wie wir Cronopien und Famen wissen, heiteres Sockelstossen. Dem Himmel wird man auf besagtem, unbesagten Album auch begegnen, und ganz gewiss einem unrosaroten. Sollte es irgendwann mal wieder einen grandiosen, nicht zuletzt in entlegenen Wäldern spielenden, Horrorfilm geben, die ideale Musik für den Abspann hätte dieses Opus schon parat. Es müsste allerdings tatsächlich ein Film sein vom Kaliber von, ähem, jetzt habe ich den Namen vergessen, er spielt, glaube ich, zur Zeit des spanischen Bürgerkrieges. Und bitte nicht raten, keine Fährten, keine Brotkrumen, einfach nur im Dunkeln tappen. Immerhin hat der fast unbeteiligte Leser in diesen Zeilen schon einiges erfahren können, über ein einzigartiges Gitarrenalbum, einen Klassiker des Phantastischen Kinos (fast), und, zu guter letzt, dann noch den Titel eines Buches, das Greg endgültig vom Stuhl hauen würde, ähnlich wie David Mitchells „Uhrenknochen“ anno 2016, wäre das Englische nur seine Haussprache: „Our Endless Numbered Days“, von Claire Fuller. In diesem Roman geht es auch tief in die Wälder. Sehr tief.

This is the wonderful stage of the amphitheater in the park of the Gulbenkian Foundation in Lisbon, the stage where every year during the first ten days of august the festival Jazz em Agosto is held.

 
 
 

 
 
 
Read more over this year’s edition of the festival in my review:
 

Jazz em Agosto (JemA) is one of those jazz festivals which, to its credit, pursues a clearly recognizable and consistent artistic line. The programme is composed of musicians/groups who have made an important and acknowledged contribution to the development of the music; or of musicians/groups advancing to new, unknown territories; or those are redefining, recombining and reinventing former creations and routines, with the addition of some creatively promising newcomers who bring new conceptions. The formula also means that some musicians return to the festival annually, but with different configurations each time  … READ MORE 

 

The Gulbenkian Foundation in Lisbon with offices in London (the UK Branch) and Paris is a private organization with a broad cultural, scientific and charity scope founded by Calouste Gulbenkian (1869 – 1955). It houses two museums, a well-known symphony orchestra and choir of its own and runs a rich concert programme.

 
 
©FoBo_

2015 19 Aug.

(un)bekannt (1): hand am piano

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©FoBo_
 

„Dirty old river, must you keep rolling / Flowing into the night“. Ich spazierte sehr gerne durch die Nacht von Kristiansand. Die Arbeit war getan und Lust obendrein, die Musik von Cyclobe die Überraschung jenes Septembertages. Ossian Brown, einer der Bandleader, hatte vor Jahren ein Fotobuch zum Thema „Halloween in England“ veröffentlicht, mit vielen uralten Bildern – Kinder in alter Zeit, die dem Grauen ein Schnippchen schlugen.

Ich gehe (eine richtige „Mörderwanderung“!) über gepflegte, hölzerne Hafenbrücken, an riesigen Fischlagerhallen vorbei, lasse den winzigen Küstenpark links liegen, jetzt komme ich zum Stadtrand, die Strasse steigt an, aus einem Studentenwohnheim kommt Musik der Rolling Stones, eine alte Platte, ich glaube, es ist „Let It Bleed“, eine gute Stunde zieht ins Land, ich komme noch an dem Laden mit den verzerrten Technoklängen (ein ewiges Umpf-Umpf der bekloppten Art) und der grossen Kebab-Pizza vorbei (open till 4.30 in the morning!), dann sinke ich ins Bett, nur die Gedanken rotieren noch, ich remixe meinen Tag live, steige aus allen „loops“ aus, na ja, ein paar kreisen noch ums Gehirn herum, ich stehe noch einmal auf, nehme einen Soft Drink aus der Mini-Bar, und lege in meiner virtuellen Jukebox einen Song auf, der mir aus Gründen, die ich nur zu gut kenne, ganz nahe kommt, „Waterloo Sunset“, von den Kinks.

Die „Doom-Folk“- und „Drone-Spezialisten“ von Cyclobe kommen mir wieder in den Sinn, die mit ihren Synthesizern, hurdy-gurdy-klängen und sonstigem historischem Klanggerät, wie die Kinks, aus einem alten England stammen, wild entschlossen, dessen letzte Spuren zu sichten, in einer dunklen, songfreien Zone, herrlich archaisch, und „very strange in a positive way“. Die Art von Musik, bei der Musikjournalisten immer gerne den „heidnischen Gral“ der britischen Folk-Historie (Abteilung: Kino) ins Spiel bringen, den Horrorfilm-Klassiker „The Wicker Man“. Tatsächlich haben Cyclobe ein Faible für Soundtracks, und jüngst alte Filme von Derek Jarman neu vertont.

Nachklang: Ich werde die Waffeln im Hotel Norge vermissen, die anregenden Gespräche, die grosse Crew, die sich um das Wohlergehen aller Gäste kümmerte, die meistens klugen Festivalplanungen der künstlerischen Leiter Jan Bang und Erik Honore, die Gespräche mit Sidsel und Eivind, mit Arve und Jon (Hassell), Fiona K. und Dave B., das wunderbarste Ehepaar aus Kristiansand, Freigeister durch und durch, ich weiss, Dankeslisten sind langweilig, aber diese ist ja nun auch schon zuende und sowieso unvollständig.

Was Menschen oft verkennen, ist die Freude, wenn man weiss, dass man etwas Grossartiges einfach loslassen kann, so richtig, und für immer. Ich hoffe, die beiden Direktoren werden einmal Steve Tibbetts und Marc Anderson nach Norwegen holen, damit sie „Northern Song“ neu inszenieren. Dann, und nur dann, würde ich noch einmal dort sein. Der unnahbarste Mensch, der mir dort begegnet ist, heisst David Sylvian. Gespenstern begegnet man eben nicht nur in alten Schlössern.

  1. George Duke: Faces In Reflection
  2. Julian Priester: Polarization
  3. Herbie Hancock: Headhunters
  4. Byard Lancaster: Us
  5. Eine Schallplatte von Red Norvo
  6. Joachim Kühn: Cinemascope (MPS)
  7. Grover Washington Jr.: Winelight
  8. Julie Tippetts: Sunset Glow (?)
  9. Astor Piazzolla / Gary Mulligan (Duo)
  10. The Blue Notes (Doppel-Live-Album)
  11. Jeremy Steig: This Is Jeremy Steig
  12. Chris Hinze Combination: Mission Suite (MPS)

Sie fuhren mit dem roten Buckelvolvo hinaus in den Kaiserstuhl. Rainer hatte die in Schnaps getränkten Rosinen in einem Marmeladenglas p. Er wollte damit Fasane betrunken machen. Pia war bereit, dann die Federn zu zupfen und das Vieh in den Bräter zu geben. Horst wollte mit all dem nichts zu tun haben. Er besaß einen Führerschein und das Auto. Leah hatte bereits nach einem späten Frühstück einen Trip eingeworfen.

Ich gab den DJ und legte auf: MERLE HAGGARD: OKIE FROM MUSKOGEE

Als sie das richtige Fleckchen gefunden hatten, setzte sich Leah ins Gras und spielte mit Käfern. Sie erklärte kichernd den Unterschied zwischen Stinkwanzen, Bettwanzen und Panzerwanzen.

Ich gab den DJ und legte auf: DON DIBSON: WOMAN

Horst lehnte etwas abseits an einem Zahnpfahl und las in dem Buch „Wasser“ von Ute Guzzoni. Er hatte bei ihr Philosophie studiert und sich gleich am ersten Vorlesungstag in die Heidegger Schülerin verknallt.

Ich gab den DJ und legte auf: WAYLON JENNINGS: Sally was a good old girl:)

Rainer kam strahlend mit einem erledigten Fasan und legte ihn zu Pia’s Füßen. Sie wandte sich ab mit Tränen in den Augen.

Ich gab den DJ und legte auf: WILLIE NELSON: SUFFERING IN SILENCE

Leah tanzte inzwischen über das Feld. DON GIBSON: What a blue blue day.

Auch Horst hatte sich mittlerweile bewegt und war hinüber zu Pia geschlendert. Er dozierte vor ihr: Du brauchst elementare Erfahrungen. Lass dich auf das Wasser ein. Setz dich in Bezug zu ihm und du wirst dich erschließen können.

Ich gab den DJ und legte auf: MERLE HAGGARD: SWINGING DOORS.

Am späten Abend fuhren sie in ihre Räume der Gelassenheit.


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