Manafonistas

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Ich bin im „Jammertal“ angekommen, ein Ferienresort, aufgrund der Waldlandschaft und der Temperaturen erinnert es eher weniger an „The White Lotus“. Ein Tor zum Münsterland. Am ersten Abend sass am Nachbartisch – kein Witz – ein gewisser Herr Engelbrecht. Ich fragte freundlich, ob es sich da um eine Verwechslung handele mit dem Namensschild, aber nein, er heisst tatsächlich Engelbrecht, Markus Engelbrecht. Wie konnten in Kürze jede Art von dramatischem Zufall ausschliessen und stiessen mit einem Frischgezapften auf die Namensgleichheit an. Am gleichen Abend hörte ich, angeregt durch Conor O‘Briens  kurze Anmerkungen, in Ruhe „A Beginner‘s Mind“ an – was für eine leise Freude in der Behaglichkeit meines Zimmers mit Märchenwaldstockfinsterblick. Conors jüngstes Album „Fever Dreams“ (unter seinem Markenzeichen „Villagers“) ist einfach soooo gut, und nimmt den Platz 22 in meiner Jahresliste ein, direkt vor Sufjan Stevens‘ filmreifem Album mit einem alten Kumpel.

 

For me, the Best Thing is a toss-up between Sufjan Stevens & Angelo DeAugustine’s album, A Beginner’s Mind, and Promises, the Floating Points album with Pharoah Sanders. The Floating Points record dropped in the middle of myAlice Coltrane/ spiritual jazz obsession, so it arrived at the perfect moment. It’s like an inner journey – sometimes deeply intimate, then zooming out to take in the full orchestra.

The Sufjan record – oh my God! There’s almost too much to say about it. I’ve listened to it again and again, googling the lyrics, ’cos each song is loosely based on a different movie, but they only use the movies as starting points. One of the songs, Back To Oz, is based on Return To Oz, which is the creepy, weird Wizard Of Oz sequel from 1985, where Dorothy’s getting electro-shock therapy. It haunted me as a child. And Sufjan turned it into this really trippy, dreamy track.

This year I returned to Linda Perhacs’s Parallelograms, because there’s a quote from an interview with her on my album. She has that Laurel Canyon hippy thing, but there’s a naivety that’s really appealing, a pure authenticity and a desire for a positive future for mankind. Then in terms of new discoveries from the past – the record that sticks out is The Peaceful Side [1963] by Billy Strayhorn, Duke Ellington’s right-hand man. It’s the sound of the dreamiest piano sprinkled with occasional sleepy barbershop backing vocals drenched in the creamiest reverb ever. I love it so much.“

Ende der Achtziger, Anfang der Neunziger. Chris am Mikrofon. Cicely. Ein Rentier auf der Strasse. Seine Radiostation am Ende der Welt. Ed schaut vorbei. Und ich auch, ein kleiner Gastauftritt. Chris wollte mal ein richtiges Interview machen. Meinen zweiten Auftritt bei „Chris in the Morning“ hatte ich in der vorletzten Staffel, da redeten wir darüber, was wir an manchen Büchern von Richard Brautigan so lieben, und zudem las ich noch Richards kurze Kurzgeschichte „Pazifisches Radiofeuer“, was ich eine kleine Ewigkeit später nochmal machte, beim Punktfestival in Kristiansand. 

 

 

Chris: What are your favourite Jackson Browne records?

Michael: Late For The Sky and Running On Empty.

Chris: When did you listen to them recently?

Michael: Not recently. I think maybe 10 years ago.

Chris: What happened?

Michael: Nothing. Time. But I really love them.

Chris: What is so great about them?

Michael: One is about being late for the sky. If you are in misery, Late For The Sky  calms you down, kind of. Makes misery sound uplifting. Like slow-motion surfing on a long wave. Jackson Browne loves surfing, by the way.

Chris: And the other one? Running On Empty …

Michael: That one crosses different scenarios, spaces, atmospheres. It is deeper than most road sagas partly because Browne had the brilliant notion of recording on the fly … It also works because he tapped the culture’s circa-1977 sense that it was running on empty, feeling like a trashed Holiday Inn room. Empty is about something larger than the misery of room service.

Chris: What is the greatest American blues rock album ever?

Michael: The Allman Brothers Band Live At Fillmore East.

 


One – The White Lotus 1
Two – Nine Perfect Strangers 1
Three – Mare of Easttown 1
Four – Succession 3
Five – Showtrial 1
Six – Bosch 7
Seven – Cobra Kai 3 *
Eight – Hightown 2
Nine – Goliath 4
Ten – Only Murders In The Building 1
Eleven – Midnight Mass 1
Twelve – Jaguar 1 

 

From years back:

Spiral
Le Bureau (Büro der Legenden)
Call My Agent

 

*When I first sang the praises of Cobra Kai, people would give me a befuddled look. There’s actually a show that continues the story of The Karate Kid? Yes! Part of what makes the show so special is its charming mix of the ridiculous with the more sublime. The series is a study in contradictions. A tongue-planted-firmly-in-cheek self-awareness is also the show’s secret weapon. Easter eggs and less-than-subtle shout outs to the movies are peppered throughout the season, even as Cobra Kai, at its heart, knows that it is ridiculous that two grown men are still jostling back and forth over a karate tournament that happened 36 years ago. Still, what really makes the show work is Zabka’s Johnny Lawrence. He’s a walking homage to that era, driving a beat-up Dodge caravan, listening to metal music on his cassette tape player, and eschewing modern technology. All in all, Cobra Kai remains a pure, escapist delight. — Amy Amatangelo

 

Auf Gleis 6 abfahrbereit: der ICE. Es steigt wer ein, es steigt wer aus. Wann sehen wir uns denn wieder? Kinderfragen, unausgesprochen. Das Gefühl von Sehnsucht ist stärker geworden in diesen Tagen. „Solange noch Züge gehen“ …, so wird es sein.

 

 
 

Meine etwas andere Hitliste stammt aus dem Jahrhundertroman von Dietmar Dath, an dem er 10 Jahre geschrieben hat und ich sehr lange darin gelesen habe. Dietmar Dath schreibt mit Unterbrechungen für die FAZ. Dort habe ich ihn auch vor langer Zeit entdeckt. In seinem dicken Sciencefictionroman geht es um die Suche nach einer neuen Gesellschaft, die auf der Verbindungsbasis von Literatur (Goethe‘s Faust) Philosophie (Hegel), dem Mathematikgenie (Gentzen) zu entwerfen möglich wäre.

 

Ich bin im Laufe der Lektüre auch den von ihm erwähnten Musiktiteln nachgegangen. Das war sehr spannend für mich.

 
Hier die Titel der Songs und ihre Interpreten:
 
 

The Clash: This is England auf Cut the Crap 1985
The Clash: White Riots auf The Clash 1977
The Clash: Somebody got murdered auf Sandinistal 1980
Sudan Archives: Iceland Moss auf Athena 2019
Rhihanna: Desperado auf Anti 2016
Laurie Anderson: Ramon auf Angels 1989
Björk: Stonemilker auf Vulnicura  2011
Janelle Monāe: Cybertronic Purgatory auf Metropolis 2008
Sex Pistols: Holiday in the sun auf Never mind the Bullocks 1977
Luigi Nono: Post-Prae Ludium per Donau 1987
Miley Cyrus: Can‘t be Tamed 2010

 

7.30 Uhr. Wir sind zweistellig. Ich habe eine Wellensteyn-Jacke an, die mich wärmt wie ein Kamin. Bernd, der Freund von Susanne, hatte zwei Sonos Speaker mitgebracht. Die BluTooth-Variante einer Performance am Meer. Höchste Düne, Max Frischs Naturmediationen ganz in der Nähe, in Kupfer graviert. Es beginnt mit einer Begrüssung und dem Herumreichen von heissem Tee mit Zitrone. Alle geimpft, die Hälfte geboostert, alle getestet.

 

 

Herzliche Umarmungen mit den Mädels von dem Harmonia-Cluster-Weekend in Forst, ist auch schon Jahre her. Leider kein Manafonist dabei. Das „C-60-Tape“ (die playlist vom Ipad) beginnt mit dem Stück „Nimbus“, aus Ralph Towners ECM-Platte „Solstice“. Und meiner Story dazu. „Once upon a time in Wangerrooge, I heard a radio show with Michael Naura. With Elke Marie tom Dieck, hand in hand, and a transistor radio on our way to the shore, the rain came tumbling down and suddenly, „Nimbus“ was in the air. Goose skin minutes. First encounter. We listened and looked to the clouds.“ Hier, im Morgendunkel, schauten wir auch zu den Wolken, die Blicke kamen nicht weit, am Fernrohr machte sich niemand zu schaffen. Und dann der Rest des Mix-Tapes von Todd Barton bis Alison Krauss (siehe unten), und ein paar Stories, über die Fantasiesprache von Ursula K. Le Guin, und akustische Halluzinationen mit „Discreet Music“. Susanne liest zwei kleine Texte von Richard Brautigan.


Und noch ein Zeitsprung. Zwei Morgen zuvor. Flashback und Flashforward. 5.40 Uhr in der Nacht, men kleines Sendestudio im Kölner Funkhaus, der Pressespiegel ist vorüber, ich trinke einen Schluck grünen Tee, und auf geht‘s zu den letzten zwanzig Minuten. Das spielt man automatisch in der Fantasie durch, immer auf einem Zettel, die Sequenz der letzten Tracks. Bis  vor zwei Tagen sah das so aus:

 

Ursula K. Le Guin & Todd Barton: Music and Poetry from The Kesh (1985) / Brian Eno: Discreet Music (from: Discreet Music, 1975) / talking ten / Brian Eno: Discreet Music (cont. & fade out) / Robert Plant & Alison Krauss: Quattro (World Drifts In) (Raise The Roof, 2021)

 

Aber dann lag ich nachts wach, das Kopfkino arbeitete. Ich dachte über die letzte Moderation nach, das Farewell, und in Minuten ordneten sich die Tracks neu, andere verschwanden, wieder andere tauchten aus dem Halbbewussten auf. Man könnte ja auch eine Nacht lang lauter letzte Songs spielen, eine Ladung Jukeboxmusik. Das Album von Robert Plant und Alison Krauss ist meine unsichtbare Nummer 21.

 

Aber leider hat die Hörnumer Kneiper dicht gemacht, und allein S. bringt mich auf Ideen, wenn er abends am Bösendorfer (wieviele Bösendorfer gibt es wohl auf der Insel?) sitzt, und „Misty“ spielt, mit ein paar Verzierungen a la Errol Garner. Und so ist nun der Job erledigt, die letzten Stücke ganz andere, und wenn ich auf die Jahresrückblicke der Manafonisten schaue – allein Jan aus Pittsburgh hat mit Sicherheit jenes letzte Lied schon gehört in diesem Jahr – „the last cut is the deepest“. See you on December 18.

 

Aber heute ist Nikolaus, und wir sind alle in der Brederuper Heide verabredet, um 14 Uhr. Auf zur Kupferkanne. Love and peace! 

Neuerscheinungen

 

1. Portico Quartet: Terrain (Terrain lief in diesem Jahr am Häufigsten, in allen möglichen Lebenslagen und mir ist noch nicht langweilig dabei geworden. Außerdem: beeindruckendes Live-Erlebnis.) 2. Floating Points w/ Pharoah Sanders & LSO: Promises (Ladies and Gentlemen, we are floating through Time and Space.) 3. Sons Of Kemet: Black To The Future (Im dritten Jahr hintereinander viel Shabaka Hutchings auf den Ohren. Jetzt würde ich gerne mal ein ruhiges Album von ihm hören. Fire Music!) 4. Little Simz: Sometimes I Might Be Introvert (Beats, Rhymes & Life.) 5. Nik Bärtsch: Entendre (Diese Musik endet nicht.) 6. Jeb Loy Nichols: Jeb Loy (Summer Nights, Rainy Days.) 7. Timo Lassy: Trio 8. Linda Frederiksson: Juniper (Zwei sehr gute Wejazz Veröffentlichungen, zweimal Saxophon: einmal zerbrechlich, einfühlsam, off the beaten track, einmal energetisch, flirrend, fast schon Riff-lastig.)  9. Shai Maestro: Human (Soul Food.) 10. Fleet Foxes: Shore (In diesem Album bin ich häufig verschwunden, gegen Ende werden die Songs immer besser – und rätselhafter.) 11. The Notwist: Vertigo Days (Vertigo indeed. Into The Ice Age. Vor allem die zweite Seite ist großartig.) 12. Damon Albarn: The Nearer The Fountain… (Ich bin gespannt, ob dieses Album mit der Zeit eher gewinnen wird, oder einfach im Regal verschwindet.) 13. Nova Materia: Xpujil (Another Bush Of Ghosts.) 14. Masha Qrella: Woanders (‚In einem Saal aus Stille. Hier treiben Geister ihren Tanz gegen die Uhr.‘ Kurz nach dem Album habe ich mir endlich ein Buch mit Gedichten von Thomas Brasch gekauft.) 15. Kari Ilkonen: Impressions, Improvisations And Compositions (Piano-Jazz-Exotica from Helsinki.) 16. Portico Quartet. Monument. (Symmetry.)

 

Potentiell dabei, aber nicht oder kaum gehört, wären noch Alben von Nick Cave & Warren Ellis, Sleaford Mods, Low, Mathias Eick, Lambchop, William Doyle … und dann wäre da mindestens noch das Album Forfolks von Jeff Parker, das erst nächste Woche erscheint.

 

Wiederveröffentlichtes

 

Radiohead: Kid A Mnesiac. (You Want It Darker? Timeless.) Ian Carr‘s Nucleus: Roots. (Groovemonster.) Tortoise: Millions Now Living Will Never Die / TNT (Stoned Constructionist Soundscapes from Chicago). Lewis Taylor: Lewis Taylor (Verlorenes Puzzlestück zwischen Massive Attack und D‘Angelo, dazu ein unverschämt gutes Gitarrenalbum. Lewis Taylor hat mich ausserdem zu Be With Records und damit zu Ian Carr (auf Platz 2) geführt.)

 

Hier fehlen Don Cherry, Alice Coltrane, Leslie Winer, Sun Ra … aber ich hatte mich bei dieser Patience ja auf 16 & 4 Karten festgelegt.

Außerdem fehlen noch zahlreiche Songs, Bücher und sonstige Entdeckungen – da kommt dann zwischen den Jahren noch etwas.

2021 5 Dez

Favoriten 2021

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ANDREW CYRILLE QUARTET
THE NEWS
(ECM 2681)
 

Andrew Cyrille ist ein genialer Unbeachteter respektive ein unbeachtetes Genie. For sure Andrew is A DANCER OF THE NUANCES. Zur tiefen Wirkung des Albums tragen alle Bandmitglieder bei. Bill Frisell habe ich lange nicht mehr gehört. Herrlich sein GO HAPPY LUCKY – ein Blues, der Eberhard Webers Worte zum Blues aus einem Interview vom Dezember 2009 konterkariert. Dass beim Blues durchaus Kluges herauskommt demonstriert David Virelles. Selten habe ich in den letzten Jahren einen derart fantasievollen Pianeur gehört.

 
 
SHAI MAESTRO, JORGE ROEDER, OFRI NEHEMYA, PHILIP DIZACK
HUMAN
(ECM 2688)
 

Es gibt nur wenige Alben, die mich genauso beeindrucken können wie ein live erlebtes Konzert. Jarretts Bremen/Lausanne 1973 ist ein solches, und HUMAN reiht sich ein in diese Clique. „GG“ (Track 4) ist mein Liebling des Jahres 2021. Am 07.11.2021 spielten sie es Live at the Bimhuis, Amsterdam (VIDEO) – GG beginnt bei 11:14.

 
 
ALEXANDRE KANTOROW PLAYS BRAHMS (BIS-2600 SACD)

 
In 2019, when Alexandre Kantorow, at the age of 22, became the first French pianist to win the Gold Medal at the Tchaikovsky competition, his programme included no less than three works by Johannes Brahms. Alexandre Kantorow ist für mich neben Daniil Trifonov der faszinierendste Pianist des letzten Dezenniums. Am 15. Mai 2021 spielte er das Programm dieses Albums live bei der Moscow Philharmonic Society (VIDEO)

Wer ihn lieber kürzer und leichter – wenn überhaupt – hören möchte, kann es damit versuchen:
Saint-Saëns: Piano Concerto No 2 in g-Moll, op. 22 (VIDEO)

Tapiola Sinfonietta, conducted by Jean-Jacques Kantorow (Alexandres Papa)
 
 
CATEEN

 
CATEEN ist kein Album. Ich würde ihn als ‚Japanese Jewel‘ bezeichnen, dafür wahrscheinlich Widerspruch ernten. Er heißt Hayato Sumino und unterhält als CATEEN einen erfolgreichen YouTube Channel auf dem er seine Abonnenten und die Laufkundschaft unterhält. Ich würde ihn nicht kennen, hätte ich im Oktober 2021 nicht mit Ausdauer den auf YouTube präsentierten 18. Chopin Klavierwettbewerb Warschau verfolgt. Sumino wurde nicht mit einem Preis belohnt, schaffte es immerhin fast bis in die Final Round. Nun denn,

Morgen kommt der Weihnachtsmann
Ah ! vous dirai-je, maman
Twinkle Twinkle Little Star

VIDEO

2021 5 Dez

Meine Tops 2021

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Albums:
 

 

 
 
1. Steely Dan: Northeast Corridor / Donald Fagen: The Nightfly Live
2. Lana Del Rey: Chemtrails Over The Country Club / Blue Banisters
3. Nick Cave & Warren Ellis: Carnage
4. Marc Johnson: Overpass
5. Mathias Eick: When We Leave
6. Can: Live in Stuttgart 1975
7. Floating Points, Pharoah Sanders & London Symphony Orchestra: Promises
8. Pittsburgh Symphony Orchestra, Ltg. Manfred Honeck: Brahms: Symphony No. 4; MacMillan: Larghetto for Orchestra
9. Asmus Tietchens (Hematic Sunsets): Aroma Club Adieu
10. Daniel Lanois: Heavy Sun
11. András Schiff, Orchestra of the Age of Enlightenment: Brahms: Piano Concertos 1 & 2
12. Konstantin Semilakovs: Scriabin: Couleurs Sonores
 
Potenzielle Kandidaten wären noch gewesen:
 
Balmorhea: The Wind
Bryan Ferry: Live At The Royal Albert Hall 2020
Moby: Reprise
Neil Young & Crazy Horse: Way Down In The Rust Bucket

 

Re-Issues:

 

 
 
1. Dave Pike Set: At Studio 2, March 11, 1971
2. Pet Shop Boys: Discovery — Live In Rio 1994
3. Klaus Doldinger: The First 50 Years Of Passport
4. Gentle Fire: Explorations (1970-1973)

(Ziemlich geringe Ausbeute, dieses Jahr. Dafür war es ein Jahr der Wiederentdeckungen:)
 
Wiederentdeckt:
 
Januar: 801 Live (1976)
Februar: Cat Mother & The All Night Newsboys: The Street Giveth … And The Street Taketh Away (1969)
März: Albert Mangelsdorff: Three Originals (The Wide Point, 1975; Trilogue, 1977; Montreux, 1980)
April: David Shea: Tower of Mirrors (1995)
Mai: Hans Zimmer: The British Years (My Beautiful Laundrette, A World Apart u.a.) (2005)
Juni: Miles Davis: Big Fun (1974)
Juli: Hot Tuna: Hoppkorv (1976)
August: Ketil Bjørnstad, Bjorn Kjellemyr, Jon Christensen, Per Hillestad, Terje Rypdal: Water Stories (1993)
September: Hanns Dieter Hüsch: Abendlieder (1976)
Oktober: Kraan: Live (1975)
November: Ougenweide: Herzsprung (2010)
Dezember: The United States Of America: s/t (1968)

 

 

 

1. Lambchop: Showtunes

Ein Wunderwerk, und wenn ich die gute halbe Stunde höre, etwa auf weissem Vinyl mit 45 Umdrehungen pro Minute, gibt es keinen überflüssigen Moment – all diese Samples, akustischen Vignetten, dunklen Winkel, Midi-Verwandlungen, Murmelmelodien etc. fesseln und entfesseln ohne Ende. Von den lyrics und dem Hund auf dem Cover ganz zu schweigen. Verwegen, wie Kurt Wagner Motive des Erhabenen (Oper, Broadway, Sinatra)  in eine erfüllte Leere laufen lässt. „Maybe I’ll break into the movies / Become a star upon the screen / And blow a kiss to a song.“

Flüchtig gehört, könnte „Showtunes“ arg fragmentiert wirken (ein wildes Puzzle verlorener Momente aus verlorener Zeit), dabei ist es formvollendet. Man stelle es ins Plattentegal neben „Mark Hollis“, „Trio Tapestry“ (das erste Album), „The Marble Index“,  „Open, to Love“, „Nerve Net“, „I Trawl The Megahertz“, „Music For A New Society“, „You Want It Darker“, und Jacques Brels letztem Studioalbum, das mit den Wolken und dem blauen Himmel. In genau diesen Regionen bewegt es sich, und bleibt doch ganz bei sich. „It‘s so hard / the air has second thoughts.“ 

 

2. Floating Points w/ Pharoah Sanders and The LSO: Promises
3. Portico Quartet: Terrain
4. Pino Palladino & Blake Mills: Notes with Attachments

5. The Coral: Coral Island
6. Nik Bärtsch: Entendre
7. The Mountain Goats: Dark In Here
8. Low: Hey What

9. Jon Hopkins: Music for Psychedelic Therapy*

 

*“Long after I finished playing ‘Music For Psychedelic Therapy’ I was still trying to work it out. So much so that I played it straight away to try and delve deeper into it. The album isn’t ambient, chillout, downtempo, classical, drone, or bio-music but what, like all of Hopkins best work, it distils those into something breath-taking.“ (Nick Rosenblade, Clash)

 

10. Damon Albarn: The Purer The Fountain…
11. Lana del Ray: Chemtrails over the Country Club
12. Marc Johnson: Overpass
13. Anthony Joseph: The Rich Are Only Defeated When…
14. Richard Dawson and Circle: Henki**
15. Trio Tapestry: Garden of Expression
16. Allison Russell: Outside Child
17. Sons of Kemet: Black To Africa
18. Nova Materia: Xpujil
19. Andrew Cyrille Quartet: The  News
20. Marianne Faithfull with Warren Ellis: She Walks In Beauty

 

**There’s often a paradox in Dawson’s songs that if you read them off a sheet of paper they’d be as depressing as hell, yet on record they sound absolutely triumphant. It resonates with Voltaire’s grappling with existential scaled misfortune. In Candide, the French writer depicts a world which always seems determined to heartlessly throw up a new obstacle to happiness, yet somehow the story never feels melancholic. Dawson and Circle don’t have the French satirist’s cynicism; none of the characters in Henki naïvely believes they’re living in „the best of all possible worlds.“ Most of them seem to know they’re having a terrible time of it, yet their stories are flipped into strange fables of the triumph of the human spirit.“ (Daryl Worthington, The Quietus)


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