Manafonistas

on life, music etc beyond mainstream

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2021 21 Okt

The Eno Bros. (arte)

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Akropolis, 4. August. Auf Couchdistanz nun im Fernseher. Endlich mal ein Konzert, bei dem ich alle Lieder, bis auf drei neue, mitsingen konnte, jede Zeile. Nah ran kam ich da nur  bei einem Auftritt von Leonard Cohen in Oberhausen. Aber natürlich sang ich nicht laut mit, nur gerade so, hauchzart,  ein fernes Echo nah bei mir. Everything merges with the night. Grossartiges Konzertdokument, beeindruckende Regiearbeit. 

2021 13 Okt

Weber

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Lieber Michael,

ich war nun endlich in der Ausstellung „Colours of Jazz- Eberhard Weber“ im Stadtmuseum Esslingen. Eine wirklich toll gemachte Austellung, die sein gesamtes Schaffen darstellt und auch noch nach links und rechts schaut. Mit vielen alten ausgestellten Originalschallplatten, seinen Instrumenten, Originalzeichnungen aus Webers Privatbesitz und Touchscreens mit kurzen Filmausschnitten (z.B.: Manfred Eicher und Eberhard Weber sprechen über Eichers Produzententätigkeit, während im Hintergrund Tonband und Plattenspieler zu sehen sind – also schon etwas älter).

Da ich zu dem Zeitpunkt der einzige Besucher war, war es sehr schön, sich alles in Ruhe, und ohne den gebührenden Abstand zu anderen Besuchern einhalten zu wollen, anzuschauen. In einem Raum sind E-drum, Keyboard, eine E-Gitarre und ein E-Bass aufgebaut und angeschlossen. Mit einem Knopf könnte man ein Video einer Live-Aufnahme vom „Colours Quartett“ des Stücks „Sand-Glas“ aus  „Yellow Fields“ starten und irgendetwas dazu spielen (Desinfektionsstationen stehen überall bereit).

Die Ausstellung läuft noch bis 24.10.2021. 

Der Eintritt beträgt sage und schreibe 2,- € für Erwachsene, 1,-€ für 6-18 Jährige. Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag 14-18 Uhr, Sonn- und Feiertag 11-18 Uhr.

viele Grüße,
Lorenz aus Leinfelden!

 

Rosemary Sutcliffs glorreiche Trilogie Adler der Neunten Legion, die im römischen Britannien spieltö, bietet drei zum Preis von einem. Warum finde ich die Trilogie erbaulich? Erstens war Sutcliff eine großartige Schriftstellerin mit dem Gespür einer Klassizistinfür die Epoche, dem Auge einer Dichterin für die Natur und einem teuflischen Sinn für die Handlung. Diese immergrüne Fiktion kann nicht umhin, für Aufmunterung zu sorgen. Zweitens feiert die Trilogie das Überleben gegen harte Widerstände. Sutcliff benutzte einen Rollstuhl, und ihre Helden kommen mit Beeinträchtigungen, die ihre Siege umso epischer machen. Drittens: In der Antike angesiedelte Bücher stellen mein Vertrauen in das menschliche Kontinuum wieder her. Pandemien, Knappheit, Rechtsverdreher auf dem Thron und die Angst, dass die Sonne morgen nicht aufgeht, sind nichts Neues. Und doch geht die Sonne immer auf. Wenn Covid-19 in der Vergangenheit liegt, können Sie ins Lesemuseum gehen und den bronzenen „Silchester Eagle“ besuchen, der diese meisterhaften Bücher inspiriert hat. Er ist aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. erhalten geblieben. Durchhaltevermögen.

If you look at the tracklisting of „When We Leave“, you’ll notice that the songs have only one-word titles. Norwegian trumpeter Mathias Eick likes to let the music speak for itself, and the titles are simply there to provide a small basis for what the music elaborates on.

 

(A review remix is a rare thing. How does it work? You take a review and change it. Extend it. Cut it shorter. Add your own perspective. Make it a dialogue. Strengthen it. Don‘t earn money with it to prevent copyright issues. In fact, this is quite an interesting approach to album reviews. This remix is more on the ornamental side, but there could be texts that only take single phrases and add a very different rating. I’ve done it years ago with a thumbs down-review of a Bill Callahan album who delivered a dub version of one of his song albums. The reviewer didn‘t like it. But I did.)

 

Consider the fact that this is a completely instrumental jazz album, one that relies on imagery and delicate little touches to get its point across. Are you looking for a bombastic jazz record that’s showy and grand? You’re not going to get that here. These are quiet, meditative, hypnotic pieces of smooth jazz (smooth in an adventurous way) that benefit from turning small shifts in tone into a cinematic picture you can get lost in. It fills us in on certain details, while leaving enough to the imagination for us to keep returning to speculate on its mysteries.

 

(Only few changes in this text. For example: „(smooth in an adventurous way)“. Though the original writer, Brendan, has never reviewed this Mathias Eick album, it makes sense to credit the text to him. How come?)

 

What’s amazing about „When We Leave“ is that, while it does seem very personal to Mathias Eick himself, the way he portrays this material can just as easily apply to many of our personal experiences we’ve had growing up. Presenting it as a soft, understated jazz record with many intricate details is just as brilliant, as you can dive right back in to hear whatever small touches you missed the first time around. And it’s not like being soft doesn’t make it engaging either. It isn’t super flashy – the beautiful sense of instrumental storytelling is what makes it so engaging. This is a man who’s able to tell a story without even telling the story. The album is out tomorrow. On ECM.

 

(The whole review stays artfully vague. With some decent observations. In fact, it is Brendan‘s review of the penultimate album from the Norwegian Trumpet player, „Ravensburg“ that has been remixed here. Easy. The same band. Even another album with titles with one word only. The same musical spirit. Just a few updates, like the release date. The band‘s alchemy is rich enough to follow its own footsteps. To reward conscious listening. End of my breakfast notes from Romantik Hotel Rindenmühle.)

Brendan Schroer (remixed by Michael Engelbrecht)

 

Mathias Eick: trumpet, keyboard, vocals
Hakon Aase: violin, percussion
Andreas Ulvo: piano
Audun Erlien: bass
Torstein Lofthus: drums
Helge Andreas Norbakken: drums, percussion
Stian Carstensen: pedal steel guitar

 

P.S. Michael‘s Black Forest Playlist: „Nancy and Lee“ / „When We Leave“ / „Winter Tales“  / „After The Goldrush“ / „The Waterfalls of Triberg“ (live) / ToiToiToi: Vaganten (the origins of this album lie deep in the Black Forest) / Angelo Badalamenti: Twin Peaks (die Obstwiese des Romantik Hotels. Der Wald dahinter. Die Wasserfälle von Triberg. Mehr als ein Hauch Twin Peaks.)

2021 21 Sep

Winter is comin‘

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Introducing Winter Tales – a new seasonal album featuring music from some of the label’s star composers, who were invited to reimagine the music of Christmas and Chanukah, drawing inspiration from their childhoods and homelands. The album, which is due for release on 21 October, comprises 12 very personal responses to that creative challenge, all of which have something fresh and timely to say about winter’s promise of renewal and light’s power over darkness. A new Brian Eno song is a rarity anyway, and can already be heard on youtube.

 

Michael is sending heartfelt greetings from the Black Forest, and, according to a rather cryptic postcard, he has by now finished his autumnal retreat and found shelter from the stars in a fine hotel at the margins of a small town named Villingen. He is meanwhile lost in season 1 of the wonderful series „Nine Perfect Strangers“ and calls that one his second parallel world experience in a very short time: microdosing LSD seems to be the call of the season, but he prefers the simple illusions of  red wine. Or so he says. The books on his night console: „The Hurdy Gurdy Man“, by Donovan, and „Harlem Shuffle“ by Colson Whitehead. Obviously in time traveling mode, the only record he is listening to these days, is „Nancy & Lee“, the one with „Sand“ and „Summer Wine“. Ready now for „Winter Tales“. Or so it seems.

2021 8 Sep

Septembergruss

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Hallo Herr Engelbrecht

Zwei Hörmuscheln an die Gestaden des ocean of sound gespült, angekommen im hier und jetzt. Noch später als sonst. Auf diese Weise arbeite ich mich für die Zukunft frei, wird das endgültige Ende aller Horizonte noch weiter hinausgeschoben… Viel ist nicht zu sagen. DANK wäre genug.

Dark Star Safari: unterkühlte Nüchternheit, wie sie den Projekten Sylvians und Ex-Japan-Musikern eigen war. Die erste halbe Stunde verwischt zu EINEM Klangcluster, verwundert reibe ich die Ohren, wo bin ich? Ist es der Tanz der Nuancen? Welch gelungene Phantasmagoria! Zum Lauschen. Am intensivsten wirkt solche Musik unterm Kopfhörer, wenn noch die leisesten Nebengeräusche ausgeklammert sind. Die Nachtberuhigung zwingt zum Zuhören.  Alles, alles wunderbar. Marc Johnson, Annette Peacock Survival – sehr aufregend. Benjamin Lew / Steven Brown – selten mit Kopfhörer. Klingt dadurch ganz anders, mystischer… Danke auch für Don Cherry!

beseelte Grüße
sendet Olaf (Ost)

 


Today, the two and a half story, Federal style townhouse remains virtually untouched, adding a quaint sensibility to the otherwise industrial and modern neighborhood. There are a few friendly ghosts that have been known to make appearances, like “Mickey” who’s been patiently waiting for his clipper ship to come into the harbor for the past hundred years. The Ear Inn here in New York isn’t just a bar. It’s a place for creatives to combine forces, for friends to catch up, for families to dine, and for individuals to thrive. The owners and employees are the modern day caretakers of a vibrant and historical institution. Have a beer and a burger and soak up the uniquely contagious energy at The Ear.


Nice words, my friend. It may be the oldest bar in NYC. It‘s so nice, dear Rip, owner of this pub I‘ve never been in, that you‘re my guest (virtually) in my radio night „Klanghorizonte“ on Saturday night as soon as I will open up the time travel department. I lile to play the flute piece at quite a low volume, by the way. Thank you for the music. Leonard will join the party. 

 

 

 
 

Die Reihe der Literarischen Selbstgespräche erschien von Ende 2014 bis Ende 2020 auf fixpoetry.com. 49 Selbstgespräche sind in dieser Zeit online veröffentlicht worden. Sie alle gibt es nun auch in Buchform zum Lesen und Nachlesen:


Astrid Nischkauer (Hg.)

Literarische Selbstgespräche

 

… keine Fragen stellte Astrid Nischkauer
330 Seiten kosten 24 Euro
Klever Verlag, Wien: 2021

 
 

Von und mit: Elisa Asenbaum, Dato Barbakadse, Marcel Beyer, Yevgeniy Breyger, Andreas Bülhoff, Lucas Cejpek, Franz Dodel, Klaus Fischedick, Marco Grosse, Lydia Haider, Sabine Hassinger, Christine Huber, Aftab Husain, Alain Jadot, Sarita Jenamani, Adrian Kasnitz, Ilse Kilic, Markus Köhle, Barbara Köhler, Wanda Koller, Rhea Krčmářová, Margret Kreidl, melamar, Ute Langanky, Barbi Marković, John Mateer, Fiston Mwanza Mujila, Natalie Neumaier, Özlem Özgül Dündar, Ilma Rakusa, Sophie Reyer, Nils Röller, Tobias Roth, Caroline Saltzwedel, Ferdinand Schmalz, Stefan Schmitzer, Clemens J. Setz, Verena Stauffer, Marion Steinfellner, Tomoyuki Ueno, Monika Vasik, Linde Waber, Uwe Warnke, Peter Waterhouse, Fritz Widhalm, Jayde Will, Herbert J. Wimmer, Martin Winter, Barbara Zeizinger.

 

„Mit meiner Reihe der Literarischen Selbstgespräche wollte ich eine andere Möglichkeit aufzeigen, einen neuen Weg einschlagen, der zu einem Freiraum führt, zu einer Lichtung im Wald: Hier darf gesprochen werden, frei gesprochen werden, es darf gesagt werden, was man immer schon gefragt werden hätte wollen, erzählt werden, was einem wichtig ist, oder es darf genauso gut auch über scheinbar völlig Belangloses um des Sprechens Willen gesprochen werden. […] Wenn man so möchte, kann man meine Reihe der Selbstgespräche auch als Plädoyer für einen respektvolleren Umgang und ein achtsameres Miteinander verstehen. Ich spreche nicht nicht, weil ich nichts zu sagen hätte, sondern aus Respekt vor und Interesse an meinem jeweiligen Gegenüber.“(Astrid Nischkauer)

Choosing albums like this, Michael, always changes through out the years, but I´ve tried to choose three albums being important at an early formative stage for me, revolutionary in discovering the values of playing together, shaping forms and curves as an ensemble and playing in ways that open my musical mind at an early stage while trying to decipher the abstracts of music, chords, tones, sounds, timbre, dynamics etc both in bands and at the bass.

 

Keith Jarrett, Jan Garbarek, Jon Christensen, Palle Danielsson: „Personal Mountains“ – Wonderful musicianship, fantastic forms, dynamics, curves, pulses, playfulness, abstract transitions, lyrical passages, so (a)live, strong songs, improvisation, presence, conversation between musicians. Wish I was there. Formative for me in many ways as a musician.

 

J.S. Bach „Goldberg Variations“ Glenn Gould – Bach has a relaxing effect and these pieces are fully shaped and contrast each other even though the musical language is very Bach, very perfect, diatonic but so clear and cleansing. And the performance from Gould! Just so crystal clear, taking the music into his own possession, forming it, forcing t into his own way of shaping it. So his.

 

Weather Report „Black Market“ – Weather Report was an important change for me when I started to play the bass. I started listening to rockmusic and the first jazzalbums were more traditional bebop and early jazz. Great music and mindblowing at the time! But when I heard Weather Report and Jaco, (also Alphonso Johnson and Miroslav Vitous), the bass had such a different role in the band. Playing the melody, affecting the whole sound of the pieces, playing an orchestral affecting part, not only in the bottom register atking care of the bassnotes. And their music was just so different affecting my way of listening and hearing tunes and compositions.

 

(these notes of Mats Eilertsen go some way / years back. He may make some different choices today. I‘ve experienced his bass playing so often at Punkt, and yesterday he was again there, and, „in the zone“ as  being part of The Nils Økland Band. m.e. His new album  will probably be part of my penultimate edition of „Klanghorizonte“ and the jazz magazine radio hour on November 4)


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