Manafonistas

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i’m down

i’m down

on the ground

i’m really down

ahhh! down

i‘ m really down

the

beatles

b-side

no

muzak

Das Jakob Bro Tentet ist eine hochkarätige Angelegenheit mit drei Kontrabässen (Thomas Morgan, AC, Nikolaj Munch Hansen), drei unterschiedlichen und sich gegenseitig ergänzenden Bläsern (Jesper Zeuthen, Andrew D’Angelo, Chris Speed), zwei Schlagzeugern (Jakob Høyer und Kresten Osgood), einem Elektroniker/Tastenmann (Nikolaj Torp Larsen) und der Stimme des Aarhuser Schriftstellers Peter Laugesen, alles gelenkt von Bros leiser Gitarre.
 
 
 

 
 
 
Zeuthens ungewöhnlicher scharfer Klang lodert und Larsen arbeitet sogar mit alten Tonband- maschinen. Das Tentet spielt in dieser Besetzung regelmäβig in Dänemark, zuletzt auf den Jazz Festivals in Kopenhagen und Aarhus.
 
 
 

 
 
 
Das Tentet ist ein eindrucksvoller Beweis für die immense Kraft und Gewalt, die aus einer klaren, einer reichen und sich selbst verstärkenden wie erneuernden Melodie entspringen kann. Aus ihr entwickelen sich der enorme Schub und die enorme Fülle. Bei Konzerten vergeht die Zeit im Fluge, will sagen, man vergisst die Zeit.
 
 
 

 
 
 
Viele Instrumente zumal von der gleichen Sorte brauchen nicht zu Brachialmusik zu führen. Dass es anders geht, hat als erster Paul Motian mit seiner Garden Of Eden Gruppe (2006, ECM) gezeigt. Mit Vermehrung der Instrumente wurde die Musik immer leichter. Als ich Motian zum letzten Mal traf, verkündete er fröhlich, dass er neben den drei Gitarristen (Bro, Monder, Cardenas) nun auch DREI Bassisten habe. Dazu gehörten AC und Thomas Morgan, die auch in Bros Tentet spielen, und der altbewährte Jerome Harris.
 
 
 

 
 
 
Eine Studioaufnahme aus dem letzten Jahr ist jetzt als Album mit dem Titel Hymnotic/Salmodisk erschienen. Es ist als (gratis) Download HIER erhältlich und bei Konzerten als attraktiv gestaltete Vinyl zu erstehen. Die Vinyl-Ausgabe enthält die Texte von Peter Laugesen in dänischer und englischer Version. Die Konzerte sind natürlich das Real Thing, der Tonträger eine gute Erinnerung an die Fülle und Seele der Musik. Oder er kann hinführen, je nachdem.
 
 
 

 
 
 
Der Klang ist full blown, bewegt sich aber genau am anderen Ende des Kontinuums gegenüber dem Fire Orchestra. Reminiszenzen sind am ehesten Charlie Hadens Liberation Orchestra und Carla Bleys grössere Ensembles.

Three murmering basses:
 
 
 

 
 
 
Thomas Morgan, AC, Nikolaj Munch Hansen + The voice of poet Peter Laugesen
 
 
 

 
 

©FoBo_HenningBolte (Konzerte Kopenhagen und Aarhus, Juli 2015)

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The book will be published on September 2 2015.

„From Rob Chapman, acclaimed author of Syd Barrett: A Very Irregular Head, comes Psychedelia and Other Colours, a seminal book on Psychedelia, that explores in crystalline detail the history, precedents and cultural impact of LSD.“

„From the earliest experiments in painting with light and immersive environments to the thriving avant-garde scene that existed in San Francisco even before the Grateful Dead and the Fillmore Auditorium. Rob Chapman documents an entirely different history, and one that has never been told before. It has its roots in fairy tales and fairgrounds, the music hall and the dead of Flanders fields, in the Festival of Britain and that peculiarly British strand of surrealism that culminated in the Magical Mystery Tour.“

„Sitars and Sergeant Pepper, surfadelica and the Soft Machine, light shows and love-ins – the mind-expanding effects of acid were to redefine popular culture as we know it. Psychedelia and Other Colours documents these utopian reverberations – and the dark side of their moon – in a perfect portrait.“

(Faber, London, HQ)

Apart from the fact that all three will release new studio albums at the end of this summer, they share a nearly consuming passion for romantic moods. Very, very romantic moods. Now, „romantic“ can cover the whole field between sweet nothings and terrifying (dark) beauty, and, in fact, all musicians have spent some time on both ends of the spectrum. At their best, they have offered a trip into unknown territory, at least an otherworldly (dreamlike) look at everyday life, though some of this might have been filtered through pot, LSD, cocaine, hot chocolate or red wine. Mercury Rev created a modus operandi out of nothing with their classic album „Deserter’s Song“ (Konrad Heidkamp once wrote an excellent review in „Die Zeit“) – and never accomplished anything after that one that didn’t look like a more or less satisfyng rip-off of their own formula. Richard Hawley could easily come along as a re-born Frank Sinatra (in this lifetime strolling through English cities in various degress of decay), but his songwriting skills made him a class of his own (forget the ridiculous Michael Buble) – his best albums are „Coles Corner“ and „Truelove’s Gutter“. The last one, with a title that speaks volumes, „Standing At The Sky’s Edge“, was a let-down with an overdose of bombast and electric guitar work that didn’t leave out any possible cliche. Possibly he wanted to rock out hard. David Gilmour was a founding member of Pink Floyd, and everybody has her or his favourite PF album. In fact, I really have despised as much of their albums as I’ve loved; their swan song „The Endless River“ was new agey bullshit of the worst kind – everything had disappeared that has ever made them an innovative band in their salad days. „The Piper At The Gates of Dawn“, for example. Here, the title was well-chosen, Mr. Hawley. Whereas „The Wall“ contained everything that went totally wrong with a lot of  prog rock. His solo album of 2006 drowned itself successfully in an aseptic sound and had as much life in it as a „Wachsfigurenkabinett“-edition of PF at Madame Tussaud. Let’s wait and listen.

 

 
 
 
Muzak Holdings existed since 1934. Since its crash in 2011 it’s now part of Mood Media Corporation in Austin, TX. This company delivered non-stop background music, compiled individually for the respective place. The term „Muzak“ became a sort of genre labeling itself.

I found this wonderful old volume controller two weeks ago in the rooms of a photo studio which is located on the 2nd floor of Macy’s, Downtown Pittsburgh.

Two days ago, after years of thinking, planning and rethinking how to downsize the overdimensioned building, Macy’s finally announced they will give up this location completely. The 13-floor building with all its tradition will now be used for apartments and a hotel. Next week the clearance sale will start.

This historic elevator music artifact will be lost forever then.

Nach drei Jahrzehnten wieder mal in Aarhus an der Ostküste von Mitteljütland. Einiges hat sich geändert seitdem. Nach der Jahrhudertwende kam das ARos Kunstmuseum mit seinem inzwischen berühmten Your Rainbow Panorama von Olafur Eliasson. Olafur Eliasson ist u.a. bekannt von seiner Installation Falling Waters an der Brooklyn Bridge in New York.

 
 
 

 
 
 

Als ich die Konstruktion von Olafur Eliasson auf dem ARoS Museum in Aarhus zum ersten Mal sah, hat sie mich mitnichten beeindruckt. Dafür sieht sie einfach zu schlicht und einfach aus. Und die Farben, ich konnte sie nicht recht unterbringen. Das änderte sich schlagartig als ich ihr auf dem Dach entgegentrat und in sie eintrat.

Sie filtert nicht einfach nur unsere gewohnheitsmäβige Wahrnehmung der Realität und die Figurierung selbiger. Unsere Wahrnehmung wird gebrochen, mit anderen Figurierungen konfrontiert oder durch solche überlagert.

 
 
 

 
 
 

 
 

Der Clou ist, dass Olafur Eliasson keine arrangierten Tableaus bereithält/anbietet. Vielmehr werden sie vom Begeher der Konstruktion (als Teil derselben) in unzähligen Konstellationen und Arrangements selber hergestellt/geschaffen.

 
 
 

 
 
 

 
 

Der Begeher ist dabei immer Teil derselben und kann wieder von anderen als Teil von deren Arrangement gesehen worden.

 
 
 

 
 

Der Betrachter/Begeher kann zwar Rahmungen vornehmen, aber diese zerfliessen mit jeder Bewegung, mit jedem Schritt.

 
 
 

 
 

Die Konstruktion ist also eher ein Werkzeug, eine permanente generative Re-Imaginations- maschine, die auf verschiedenen Ebenen funktioniert. Es ist eine solide, sachliche Stahl-Glas-Konstruktion, die all die ‘Remixes’ ermöglicht, und damit das krasse Gegenteil von fest konfigurierter Gebäudekunst. Erstaunlich ist, wie durch das Medium Stahl und Glas dieses fliessende Bild ermöglicht wird.

 
 
 

 
 

Olafur Eliasson beschreibt seine Konstruktion mit den Worten: „Your rainbow panorama enters into a dialogue with the existing architecture and reinforces what is assured beforehand, that is to say the view of the city. I have created a space which virtually erases the boundaries between inside and outside – where people become a little uncertain as to whether they have stepped into a work or into part of the museum. This uncertainty is important to me, as it encourages people to think and sense beyond the limits within which they are accustomed to moving“.

Die Konstruktion ermöglicht nicht nur das Zaubern mit dem Blick auf die Stadt und den Horizont. Umgekehrt kann sie wie früher die Kirchtürme als Orientierungspunkt dienen: man kann etwa sehen, dass man im blauen oder orangenen Sektor der Stadt ist.

 
 
 

 
 

Mit ihren Effekten trotzt die Konstruktion auf ihre Weise der Festlegungs- und Dokumentationsinflation unserer Zeit. Die Photografien sind nur Momentaufnahmen, die sich nie exakt wiederholen lassen und die höchstens „auf den Weg schicken“ können.

Es ergeben sich fortlaufend wundersame Konstellationen wie etwa bei AROS AIR 1

Das Gebäude von ARoS steht auf einer Erhöhung in der Stadt und verbindet den alten mit dem neuen Teil der Stadt. Der Verbindungsweg läuft mitten durch das Museum,das ein offener Raum (ähnlich dem New Yorker Guggenheim Museum) ist. Umgebung, Alltag, Geschichte sind spürbar Teil des Museums. Näher ans Publikum heranbringen geht fast nicht. Das Erstaunliche ist bis jetzt, dass immer Leute im Panorama sind (und dass das Museum immer reichlich besucht ist).

 
 
 

 
 

„The ARoS building is built on the concept of Dante´s Divine Comedy, and with the realization of the rooftop project the connection between heaven and the underworld will be complete – the latter in the form of the exhibition concept The 9 Spaces in the basement level of the museum, with works by Bill Viola, James Turrell, Tony Oursler, and Pipilotti Rist, amongst others; the former with Your rainbow panorama.“ The 9 Spaces zur Zeit mit der Ausstellung OUT OF THE DARKNESS.

Die Umgebung des Museums hat auch ebenerdig gesehen, diese leicht magische Ambiguität von Tableau und Bewegung. Mit „leicht magisch“ meine ich: es sieht auf den ersten Blick arrangiert aus und ist es auch.
 
 
 

 
 
 

Gleichzeitig hat es aber eine fast ungreifbare Bewegungsqualität und eine spezifische Entdichtungsqualität. Massiv und leicht, fein gefügt und offen. So fallen einem noch mehr Gegensätze ein, die sich in ungreifbarer Weise austauschen.

Neben dem ARoS befindet sich das neue Musikhuset, das direkt mit dem Aarhuser Konservatorium verbunden ist. Musikalisch hat Aarhus einiges zu bieten, u.a. das einwöchige Jazz Festival im Sommer (zweite Juliwoche). Auf dem Aarhuser Festival sind auch viele Musiker/Gruppen zu sehen sind, die auf dem Kopenhagener Jazz Festival spielen. Der Vorteil von Aarhus ist, dass sich in Aarhus alle Podia in bequemer Laufweite befinden.

 
 
 

 
 
 

Aarhus wird 2017 – nach Wroclaw/San Sebastián im nächsten Jahr – unter Motto “let’s rethink” Europäische Hauptstadt der Kultur sein – zusammen mit Pafos auf Zypern.

 
 

alle Photos ©FoBo_HenningBolte – ausser Sektorpeilung, Durchgangsweg

Vielleicht hatte mich Christopher in meiner Abwesenheit besucht. Jedenfalls fiel mir auf, dass er einige Hauptwerke einfach uebersehen hat. Das will ich gerne nachholen und drei Buecher etwas vorruecken, damit er Titel und Autor gut erkennen kann. Er hat doch glatt Paul Feyerabend nicht wahrgenommen. Paul Feyerabend gehoert mit seiner Freiheitsphilosophie zu uns wie Jefferson Airplane mit „Feed your head“.

Wenn ich Chris vor meinen Buecherregalen getroffen haette, dann waere er an Jean Starobinski „1789“ nicht vorbeigekommen. Ich haette ihm gesagt, dass er diesen „Medizinmann“ und Kulturkritiker nicht ausser Acht lassen darf. Dass er die „EMBLEME DER VERNUNFT“ aufschlagen soll und das Gemaelde von Hubert Robert: „Die Bastille in den ersten Tagen der Zerstoerung“ ansehen soll. Starobinski fuehrt uns in die finsteren Kellerphantasien von Piranese, die hier Ian schon bewundernd vorgestellt hat, und leitet uns hinaus aus der Dunkelheit in die Aera des Lichts.

Heute herrschte grosse Freude in meinem Haus, als ich las, dass Gerhard Richter und Baselitz und weitere Maler sich nicht einsperren lassen wollen, sondern ihre Schaetze aus den Museen nehmen werden, falls das neue Gesetz ihre in grosser Freiheit geschaffenen Tableaus einsperren wird. Sie praktizieren damit die europaeische Aufklaerung, ueber die Starobinski schreibt.

Jochen hat hier schon Boris Groys vorgestellt. Ich folge ihm mit der Empfehlung des Buches: „Die Kunst des Denkens.“ Warum gehen wir denn in die Museen? Warum ist Michael so sehr von Bonnard begeistert? Weil wir dort die Schoenheit sehen und vergleichen koennen und mit ihr in Diskurs treten.

Es waere sehr spannend gewesen, Paul Feyerabend und Boris Groys auf einem Podium zu erleben und ueber die Freiheit in der Wissenschaft und die Freiheit in der Kunst sprechen zu hoeren.

Weil das nur Wunsch bleibt, erfuelle ich mir zwei Musikstuecke, die aus einer weiten Gegenwart stammen: Peter Wolf/ TRAGEDY und Mink DeVille/ MAYBE TOMORROW.

 

 

 
 
©FoBo