Manafonistas

Over the course of his 15-plus year career, whether with Arab Strap, working alone, or with others, as on ‚Everything’s Getting Older‘, last year’s Scottish Album Of The Year winning collaboration with Bill Wells, Aidan Moffat’s work is always characterised by a certain degree of quality. His solo moniker of L. Pierre allows him to indulge in the more experimental side of his psyche. ‚The Island Come True‘ is his fourth under this name, and is a deeply beguiling work that suggests his best form of creative expression may come in this format.

The record is named after the chapter in Peter Pan where they first discover Neverland, an apposite title for the enchanting fantasy world that Moffat has created. The eleven pieces here are all made up of field recordings, found sounds and samples he has collected. There are no sonic embellishments or additions. The primitive hiss, crackle and drone of old tapes is a constant theme throughout, giving the album a ghostly, otherworldly quality, and listening to it intently in a dark room on a pair of headphones is akin to a transcendent experience – perhaps the reaction that was desired. The nature of the sound collage approach allows listeners to experience the album in a number of different ways; it’s entirely open to their imagination and their ability to float off in to a distinct dream state.

If there is one overt emotion generated by these pieces of music then it is one of sadness. There’s a hugely affecting bleak beauty to the funereal string lament of ‚The Grief That Does Not Speak‘, or the morose classical stylings of ‚Sad Laugh‘ which adds the sound of children playing for a drastic juxtaposition.

As well as being hugely emotionally heart-wrenching at times, ‚The Island…‘ is also steeped in the surreal and slightly disturbing. The ice cream van tune of ‚Now Listen!‘ and ‚Dumbum“s crackly voice humming an obscure tune are slight but important pieces in conveying the general atmosphere and tone of the collection. The one constant throughout is the beauty of the sounds and the carefully crafted way in which Moffat has constructed them in to a lucid and coherent album. ‚Harmonic Avenger‘, with its balletic and graceful piano figure and ‚KAB1340‘, full of birdsong and the sound of nature and the elements are both hugely compelling pieces of music. ‚The Island Come True‘ has a real innate beauty that makes it an utterly bewitching listen. (Martyn Young)

Lassen wir mal die üblichen ECM-Lobpreiser (John Kelman) und ECM-Verweigerer (Peter Brötzmann) beiseite, so findet sich in der Bewertung der Musik der griechischen Komponistin, seit ihrem Debüt, MUSIC FOR FILMS, ein gespaltenes Echo.

Für die einen ist es eine hypermelodische Kunstmusik, die, bei allem Eklektizismus, eine ureigene Art zeitgenössischer „mood music“ geschaffen hat, und sich eine verblüffende Autonomie jenseits der Vertonung, etwa der Filme von Angelopoulos, bewahrt. Für die anderen ist es neoromantischer Edelkitsch, der seine spärlichen, folkloristisch und klassisch angehauchten, Motive ad infinitum ausreizt. Bedeutungsschwanger.

Ohne Polemik und Vollmundigkeit schlage ich mich bei ihrer Musik seit vielen Jahren mal auf die eine, mal auf die andere Seite der Kritik. Ein Beispiel für Ross und Reiter: MUSIC FOR FILMS ist ein opus magnum, ETERNITY AND A DAY eine Repertoirenummer. Der vielfach missbrauchte Ausdruck „Melancholie“ darf bei der Griechin als durchgängiges Etikett verwendet werden, solange man den Begriff weit fasst und in ihm nichts Niederdrückendes ausmacht, vielmehr etwas Dunkel-Erhebendes.

Hier auf Lanzarote, bei meinen Autofahrten durch Vulkanlandschaften, und vorbei an, von warmen Wüstenwinden heimgesuchten, Küstenstreifen, bin ich geradezu neugierig auf diese neue Aufnahme (was fast wie ein Widerspruch in sich erscheint). Wäre sie doch in all dieser Kargheit und fern der Touristenorte der ideale Soundtrack für gedehnte Blicke und Gedanken in „slow motion“.

Presseankündigung: Im November 2010, fünf Jahre nach jenem Konzert, dessen Mitschnitt unter dem Titel „Elegy Of The Uprooting“ veröffentlicht wurde, kehrte die griechische Komponistin mit einem neuen Programm und dem Camerata Orchestra unter Alexandros Myrat in den Athener Megaron-Konzertsaal zurück. Als Gastsolisten standen unter anderem Kim Kashkashian und Jan Garbarek mit auf der Bühne. Das Programm umfasste diesmal sowohl Werke für Theater und Film (von denen einige erstmals auf der Konzertbühne vorgestellt wurden) als auch Kompositionen, die eigens für die konzertante Aufführung geschrieben wurden.

„For twenty long years I had a secret: I could not read music.
But now, thanks to Hooked-on-funk I’m a free man!“

This is my life it’s not for sale | I won’t be a fool in your school of misinformation | Not a puppet for your world domination | I have a soul, and a mind as well | Don’t think that you can tell me Lies | I realize the truth | Green green no, I’m not a machine | I’m a human being | Not a robot mechanized, computerized, paralyzed, hypnotized | I realize it’s time to stop | I am the water rushing hear the sound like a sunshower | All the colors of the rainbow | Flowing down from the mountain, from the mountain | I’m a free man with a free mind | I have a dream | I am young, but my soul is on the run | If you look you will see | There is something for you and me …

„Free Man“ 1995 ©1995 Screaming Headless Torsos 

nonine recordings proudly announces their upcoming album

non039 – mycroft. quincunx (cinematic, eclectic, experimental)

to be released on february 18.
 
 

sherlock holmes is one of the most fascinating fictional characters ever. published by sir arthur conan doyle between 1887 and 1914, his adventures and skills have since created a plethora of interpretations. wether it’s holmes’ ability to draw major conclusions from the smallest observations, or the thrilling decadence of the late 19th century bathed in an omnipresent, mysterious fog, doyle’s stories offer a fruitful ground for free creative interpretations.

next to holmes, his friend and biographer dr. john watson, and holmes’ obscure relation to irene adler, the stories cover a huge range of personal and interpersonal topics.
however, the two most captivating personages seem to be holmes’ brother mycroft and his archenemy professor moriarty, a.k.a the evil lord. this is where the latest nonine recordings release ‘mycroft. quincunx’ comes into play. the album is a sonic fiction dedicated to a literate one.

in command of deductive powers exceeding even those of his younger brother, mycroft holmes is nevertheless incapable of performing regular detective duty. instead he works for the british govermment, serving as a sort of human computer. ‘the conclusions of every department are passed to him, and he is the central exchange, the clearinghouse that makes out the balance’.

mycroft investigates in the hidden reasons behind john moriarty’s treatise ‘upon the binomial theorem’ that won the man the mathematical chair of a smaller university, and made him professor. soon he discovers cryptic links to the work of sir thomas browne, hermetic author and writer of ‘the garden of cyrus’, a neo-pythgorean vision of the interconnection of art, nature and the universe. the idiosyncatic work contains a vertiginous procession of visual imagery and objects, reinforcing constantly how god geometrizes via the symbols of the number five and quincunx patterns.

searching deeper in this subject, mycroft discovers philosophical and religious articulations leading him to another hermetic mathematician and analyst of occult studies, sir isaac newton, and his law of gravity. mycroft soon finds out that if professor moriarty would question these essential laws by proving their hermetic false background in the quincunx …

a society based on these laws had to fall apart …

sit back, relax, and listen to the musical score of this outrageous fiction.
mycroft holmes’ first own novel on the stunning mystery of the quincunx will hold your breath.

practicing both as artists and critical writers, italian experimental musician andrea ferraris and nonine head me raabenstein are the ones behind the mycroft project.
enjoy the plot they created and their melody !!!

watch the related video on vimeo and you’ll know …
 
mycroft. pyramids of tin
 

Some say love is a burning thing
That it makes a fiery ring
Oh but I know love as a fading thing
Just as fickle as a feather in a stream
See, honey, I saw love. You see, it came to me
It put its face up to my face so I could see
Yeah then I saw love disfigure me
Into something I am not recognizing

See, the cage, it called. I said, „Come on in“
I will not open myself up this way again
Nor lay my face to the soil, nor my teeth to the sand
I will not lay like this for days now upon end
You will not see me fall, nor see me struggle to stand
To be acknowledge by some touch from his gnarled hands
You see, the cage, it called. I said, „Come on in“
I will not open myself up this way again

You see, the moon is bright in that treetop night
I see the shadows that we cast in the cold, clean light
My feet are gold. My heart is white
And we race out on the desert plains all night
See, honey, I am not some broken thing
I do not lay here in the dark waiting for thee
No my heart is gold. My feet are light
And I am racing out on the desert plains all night

So some say love is a burning thing
That it makes a fiery ring
Oh but I know love as a caging thing
Just a killer come to call from some awful dream
O and all you folks, you come to see
You just stand there in the glass looking at me
But my heart is wild. And my bones are steam
And I could kill you with my bare hands if I was free
 
 
Soundcloud
 

Das Jahr fängt gut an: früh im Januar schon lässt ein Akt des Labels ACT das Herz eines entdeckerfreudigen Jazzfreunds höher schlagen. Die Musik des Rudresh Mahanthappa hatte man seit längerem im Blick und Arbeiten wie Raw Materials (im Duo mit Pianist Vijay Iyer), Apex oder Samdhi enthielten gewiss hörenswerte Momente. Jetzt aber ist mit Gamak eine neue Dimension erreicht. Schon immer interessant waren diese Quartettkonstellationen im Jazz mit Schlagzeug, Bass, Saxofon und Gitarre … Wenn man nun Gamak hört, denkt man: „Auch gut, dass nicht Alles von ECM ist!“ Denn neben der Haltung innerer Einkehr gibt es auch jene kinetische Kraft hemmungsloser Verausgabung. Hinzu kommt das Kalkül weiter Spannungsbögen und es kann Musik entstehen wie die von Mahanthappa, Vijay Iyer und dem artverwandten Berne auf seinem Label Screwgun. Was nämlich Gamak auszeichnet, ist diese intelligente, virtuose und zitatfreudige Mixtur verschiedener Stile. Die Gesetzmässigkeit indischer Musik ist allen Beteiligten wohl vertraut – und dies nicht im Sinne romantisierender Sitarklänge. Der sensationelle David Fiuczynski spielt eine doppelhalsige Gitarre mit bundfreien Griffbrett. Damit lassen sich Mikrotöne zu erzeugen: Tonabstände, die kleiner sind als Halbtöne. Diese Reibung aus Tonalität und einer Mikrotonalität, die das westlich geschulte Ohr zunächst als fremd („Katzenmusik“) wahrnimmt, bestimmt den aussergewöhnlichen Charakter dieses Albums mit. Die Songs sind abwechslungsreich gestaltet – mit lyrischen Momenten und harten Metal-Riffs. „Waiting Is Forbidden“, „Are There Clouds In India?“, „Ballad For Troubled Times“ heißen die Titel – und als krönender Abschluss „Her Majesty The Blues“.

Live stream: www.dradio.de

Fans von Borussia Dortmund wussten es längst, die Times aus England bestätigte es vor Jahr und Tag: Das Stadion des BVB, der Signal Iduna Park, ist das schönste Fußballstadion der Welt. Die gewaltigen Ränge, die die Geräusche mit einer ohrenbetäubenden Intensität auf den Platz schleudern, machen es zum Klassiker unter den Stadien, schrieb die Zeitung. Aus dieser Perspektive wirkt es eher unscheinbar. Ein kalter Sonntagmorgen heute.

 
Savanna scatters and the seabird sings
So why should we fear what travel brings?
What were we hoping to get out of this?
Some kind of momentary bliss?

I waited for Something, and Something died
So I waited for Nothing, and Nothing arrived
It’s our dearest ally, it’s our closest friend
It’s our darkest blackout, it’s our final end
My dear sweet Nothing, let’s start a new
From here all in is just me and you

I waited for Something and Something died
So I waited for Nothing, and Nothing arrived
Well I guess it’s over, I guess it’s begun
It’s a losers‘ table, but we’ve already won
It’s a funny battle, it’s a constant game
I guess I was busy when Nothing came

I guess I was busy (when Nothing arrived) …

I waited for Something and Something died
So I waited for Nothing, and Nothing arrived …

„The first pop songwriter I was obsessed with was Ray Davies but that was when I was very young. I used to steal my older’s sister Walkman and secretly listen to Lola. I sang it all day, every day, not knowing that it was about a transsexual, so everyone was laughing. Later on I got into Bob Dylan, and it was Dylan who made me realise that you could just lose your mind a little bit, and sometimes when you’re adventurous and you have that spirit in you something quite fundamental comes out.“

(Conor O’Brien)

 
 

 
 
Es ist der Morgen nach der Rückkehr von Nuri Sahin. Und natürlich spricht die Stadt darüber. Über kleine Fussballmärchen. Selbst auf dem Wochenmarkt, am Obststand, wurde darüber diskutiert.

Meine Lieblingsplatte der Woche, neben der Wiederveröffentlichung einer Stars of the Lid-Arbeit, ist das neue Album von „I am Kloot“, LET IT ALL IN, das zwar nicht ganz an das Meisterstück „Sky at Night“ heranreicht, aber mit einigen unerwartet orchestralen Klangfarben, etlichen brillianten Melodieführungen, vielen guten Texten, und mal scharfzüngigen, mal nachtverlorenen Gesängen aufwartet. Chapeau!