Manafonistas

on life, music etc beyond mainstream

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Archives: Freitag, 18. Januar 2013

 
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Heute morgen, beim Frühstücksbuffet, kam ein ca. siebzig Jahre alter Engländer an meinen Tisch geschlurft, und fragte mich, wo er hier Tee bekomme. Jeden Tag eine gute Tat. Mit zwei Paracetamol hatte ich zuvor die Schmerzen abgeschossen, die mich in aller Frühe plagten. Ich war gestern mittag mit Robin Williamson durchgeschwitzt in der Bergsiedlung Femes angekommen, wir hatten uns in die pralle Mittagssonne gesetzt, und zumindest mich attackierten kühl auffrischende Böen. Das Gespräch lenkte mich von diesen Widrigkeiten ab.

„Die einzige Art, damals auf ziemlich leichte Weise interessante Musik zu machen, bevor der Moog-Synthesizer gross in Erscheinung trat“, sagte Robin Williamson, während ich an meinem Cafe con leche nippte, „war, sich interessante Instrumente zu besorgen“. Ich hatte Robin kurz vor meinem Abflug angerufen, weil ich wusste, dass der alte Schotte hier eine Eigentumswohnung bei Femara besass und im Januar regelmässig vor schottischen Klimaverhältnissen floh.

Die Kontakte gingen in die Zeit zurück, als ich regelmässig als Journalist eingeladen war zu dem alljährlichen Festival Musica Visual, das der Maler Ildefonso Aguilar de la Rua einst ins Leben rief. Brian Eno spielte mit Peter Schwalm in einem Vulkankrater, Eberhard Weber und David Darling führten Solokonzerte auf in den Cuevas de los Verdes, und der junge, damals noch unbekannte Arve Henriksen spielte im Trio von Christian Wallumrod.

Wir plauderten über das Jahr, als Robin finanziell abgebrannt aus Marokko zurückkehrte (1966) , und dann bald mit der Incredible String Band Furore machen sollte. (Ich hatte das Album 5000 Spirits or the Layers of the Onion aus dem Jahr 1967 permanent im Auto laufen, schliesslich sind zwei Songs daraus für meine kommenen Klanghorizonte geplant.) „Ich wäre gerne für immer in Marokko geblieben“, sagte er, und liess den Blick über den leer gefegten lanzarotinischen Himmel schweifen. Ich begriff rasch, dass in diesen gesegneten Monaten in Nordafrika etwas Erstaunliches passiert sein musste.

 
 
 

 
 
 

Wer damals als Hippie vor die Türen seiner Unterkunft trat, dem öffnete sich auf den Strassen von Fes und Marrakesch eine andere Welt: „Es war, als würde man zurück ins Mittelalter gehen, besonders in den arabischen Ortschaften, den Medinas. Sie hatten damals keine Autos, nur Esel und Kamele – und ganz winzige Gassen. Nur das Radio – das Radio war überall. Wunderbare Musik spät in der Nacht, die königliche Band sang ihre Songs um ein, zwei Uhr nachts.“

Da dies kein offizielles Interview war, hatte ich kein Aufnahmegerät dabei, und das Gespräch kam von Hölzchen auf Stöckchen. Wo es den besten Cappuccino auf der Insel gibt, wo es die grössten Seezungen gibt, und wie ich mich einmal fast mit einem spanischen Wirt geprügelt hatte. Robin wollte aber auch wissen, ob ich schon richtig tolle Musik gehört hätte in diesem noch jungen Jahr. Und ich erzählte ihm, dass es mir besonders ein Album angetan habe, in dem ein französisches Duo Traumerzählungen in Musik umsetzt: „A l’ombre des Ondes“, von Kristoff K. Roll. Wie gesagt, von Hölzchen auf Stöckchen.

In der Nacht darauf träumte ich, wie ich durch ganz kleine Gassen in Arrecife ging und auf eine Krimibuchhandlung traf, die viele deutsche und englische Bücher enthielt. Ich kaufte mir Jamal Verdigris‘ „Die Kunst des Schlosserhandwerks für Fortgeschrittene“ sowie den Thriller „Claire deWitt and the City of the Dead“, obwohl ich das Buch von Sara Gran schon begeistert in der deutschen Übersetzung gelesen hatte. So langsam sickerten meine Gliederschmerzen ins erste flüchtige Erwachen, und ich liess sämtliche Traumdetails noch einmal durch den Kopf gehen, um beim Frühstück genug Stoff zur fröhlichen Traumdeutung zu haben. Dann kam, wie gesagt, der alte Mann an meinen Tisch geschlurft, und der erinnerte mich plötzlich an den Buchverkäufer aus dem Traum, nur, dass der Händler eine Baskenmütze trug, und eine Pistole im Hosengurt stecken hatte.

Als ich nach einem ausgiebigen Bad im Meer ins Hotelzimmer zurückkam, fand ich eine Email von SoulJazz Records vor; das Label bot – und beim Lesen grinste ich über beide Backen – ultrarare Vinylsingles aus dem Äthiopien der frühen Siebziger Jahre an. 30 Pfund pro Stück. Robins altes Afrika! Diese Freude liess ich mir nicht entgehen, bestellte für Robin Williamson und mich jeweils eine 7-inch-Kostbarkeit. Kurze Zeit später stellte ich die Ankündigung dieser heissen Ware bei den Manafonistas rein. Als ich nach dem Verzehr von „Langustinos con Brandy“ noch einmal die offizielle Webseite der Londoner Firma öffnete, hiess es ganz lapidar: SORRY! ALL SINGLES SOLD OUT IN ONE HOUR! Da kriege ich ja einen richtigen Schatz für die „Klanghorizonte“ im April. Good night, ladies and gentlemen, and good dreams!

 
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While the dramatic opening to ‘Hymns’ is conventionally beautiful and ecclesiastical-sounding, Jarrett soon pulls out all the stops (well, half of them anyway) to create a beguiling soundscape that seems poised somewhere between Messiaen and Tangerine Dream. – Phil Johnson, Independent On Sunday

Utilising pitches and notes discovered outside of the tempered scale gives the music a heightened sense of drama and tension that is wonderfully released by Jarrett’s use of dynamics, showing as much control as he would over his more familiar instrument of choice. At the time of the original LP release critics made much of the comparisons with the music of Ligeti and Messiaen, but to these ears Jarrett approaches his music as if he too has the right to create organ music on his own terms. And this he does, with many of his familiar traits at the piano not being replicated on the larger keyboard, but being modified at the time of performance to produce music that is both dignified and absorbing. – Nick Lea, Jazz Views

 
 

 
 

Over the course of his 15-plus year career, whether with Arab Strap, working alone, or with others, as on ‚Everything’s Getting Older‘, last year’s Scottish Album Of The Year winning collaboration with Bill Wells, Aidan Moffat’s work is always characterised by a certain degree of quality. His solo moniker of L. Pierre allows him to indulge in the more experimental side of his psyche. ‚The Island Come True‘ is his fourth under this name, and is a deeply beguiling work that suggests his best form of creative expression may come in this format.

The record is named after the chapter in Peter Pan where they first discover Neverland, an apposite title for the enchanting fantasy world that Moffat has created. The eleven pieces here are all made up of field recordings, found sounds and samples he has collected. There are no sonic embellishments or additions. The primitive hiss, crackle and drone of old tapes is a constant theme throughout, giving the album a ghostly, otherworldly quality, and listening to it intently in a dark room on a pair of headphones is akin to a transcendent experience – perhaps the reaction that was desired. The nature of the sound collage approach allows listeners to experience the album in a number of different ways; it’s entirely open to their imagination and their ability to float off in to a distinct dream state.

If there is one overt emotion generated by these pieces of music then it is one of sadness. There’s a hugely affecting bleak beauty to the funereal string lament of ‚The Grief That Does Not Speak‘, or the morose classical stylings of ‚Sad Laugh‘ which adds the sound of children playing for a drastic juxtaposition.

As well as being hugely emotionally heart-wrenching at times, ‚The Island…‘ is also steeped in the surreal and slightly disturbing. The ice cream van tune of ‚Now Listen!‘ and ‚Dumbum“s crackly voice humming an obscure tune are slight but important pieces in conveying the general atmosphere and tone of the collection. The one constant throughout is the beauty of the sounds and the carefully crafted way in which Moffat has constructed them in to a lucid and coherent album. ‚Harmonic Avenger‘, with its balletic and graceful piano figure and ‚KAB1340‘, full of birdsong and the sound of nature and the elements are both hugely compelling pieces of music. ‚The Island Come True‘ has a real innate beauty that makes it an utterly bewitching listen. (Martyn Young)


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