Manafonistas

In einem anderen Forum, in dem ich mich gelegentlich herumtreibe, wurde auf diesen Artikel aus der Berliner Zeitung hingewiesen. Es geht darin um Spotify und die damit verbundene „ästhetische Verarmung“ der Musik — die jedenfalls behauptet der Artikel. Die daraufhin in dem Forum geposteten Kommentare veranlassten mich zu dem folgenden Kommentar, den ich jetzt einfach mal hier hineinkopiere:
 
 

Ein bisschen ist der Artikel wieder mal die alte „früher, als alles noch aus Holz war“-Nummer. Dabei steht der Schlüsselsatz eigentlich schon im ersten Absatz: „Hörgewohnheiten“ ist das Stichwort. Ganz genau: Neue Technologien verändern Gewohnheiten.

Das war nun aber noch nie anders und hat einfach damit zu tun, mit welchen Medien man aufwächst. Und dadurch verändert sich der Maßstab dessen, was man für „normal“ oder „richtig“ hält. Ich hatte hier an der Uni zeitweilig einen Lehrauftrag für Media History. Daraus habe ich z.B. die Erkenntnis mitgenommen, dass die Kids ihre Geräte zwar voller Musik haben, dass sie davon aber mindestens die Hälfte nie gehört haben und auch nie hören werden. Und das, was sie hören, das hören sie sich nicht mal vollständig an, sondern nach dem ersten Refrain springen sie ins nächste Stück. Die Popmusik, die heute produziert wird, ist so standardisiert, dass die sich das auch gar nicht mehr anhören müssen — die wissen schon aus ihrer Hör-Erfahrung, wie das Stück weitergeht. Was sie nicht mehr wissen, ist, dass die Musik der Schwarzen mal der Jazz gewesen ist, sondern die glauben, dass das schon immer Hip-Hop war. So, wie für die auch Andy Warhol schon immer tot war. Und das ist doch auch ganz normal so. Hab ich mich, als ich 18 war, vielleicht ernsthaft mit der Musik beschäftigt, die meine Eltern gehört haben, als sie 18 waren?

Und unsere Generation sollte sich vielleicht immer mal wieder klarmachen, dass das, was wir hören (und wie wir hören), auch kein Naturzustand ist. Prog z.B. mit ellenlangen Stücken entstand nicht deshalb, weil irgendein Musiker mal das Gefühl hatte, lange Stücke machen zu wollen, sondern weil sich im US-Radio Ende der 60er Jahre zusätzlich zur Top-40-Mittelwelle auch UKW ausgebreitet hat, und damit war es plötzlich möglich, akustisch anspruchsvollere Musik im Radio zu spielen. Die fand man aber nicht auf Singles, sondern auf LPs. Und nachdem es mal möglich war, ganze LP-Seiten im Radio zu spielen, kamen dann auch Produzenten und Musiker auf die Idee, die Dreiminutengrenze zu verlassen und ganze LP-Seiten vollzuspielen, die dann auch tatsächlich gesendet werden konnten. Daraus haben sich ganz neue musikalische Strukturen entwickelt, die es vorher überhaupt nicht gab. Deswegen glaube ich, dass die neuen Technologien nicht nur alte Entwicklungen zerstören (das kann passieren), sondern auch neue hervorbringen. Die sind vielleicht dann ungewohnt und zunächst mal unbequem, wenn man geistig auf die Struktur von LPs geeicht ist, aber vielleicht lohnt es sich ja doch.

Auch auf Spotify übrigens bleibt es nach wie vor jedem selbst überlassen, sich ein Album komplett anzuhören, in der Tracksequenz, die der Künstler vorgesehen hat. Er muss das Album dann aber auch so gestalten, dass es den Hörer packt. Das in dem Artikel genannte Beispiel Netflix zeigt das sehr schön. Niemand sieht sich einen Film oder eine Serie an, weil sie auf Netflix läuft, sondern vor allem mal deshalb, weil sie gut ist, weil sie die Zuschauer packt. Dass heutige Serien dramaturgisch horizontal (die Serie erzählt eine durchgehende Story) funktionieren und nicht mehr vertikal (jede Folge eine in sich abgeschlossene Episode), hat wieder damit zu tun, dass wir sie heute dann abrufen können, wann wir wollen und nicht nur eine Folge pro Woche läuft.

Also bitte mal nicht ganz so pessimistisch. Ein echtes Problem ist allerdings die Verteilung der Tantiemen. Dass die beteiligten Künstler mit Centbeträgen abgespeist werden, ist nicht in Ordnung und muss sich ändern. Dann hat allerdings Spotify ein Problem: Dann ist es nämlich zu billig. Drei Viertel ihrer Einnahmen gehen jetzt schon an die Rechteinhaber. Wenn man deren Anteil weiter erhöhen will, gleichzeitig aber die Teilnehmerzahlen gesteigert werden sollen (was teurere Technik erfordert), dann landet man genau da, wo die jetzt eingestiegen sind: an der Börse. Und das kann noch ganz schön nach hinten losgehen.

Was mich übrigens viel mehr beunruhigt, das sind so Firmenkonstrukte wie Live Nation und Ticketmaster, die die Musikbranche inzwischen viel stärker beherrschen als es die Plattenfirmen jemals getan haben. Dazu habe ich vor ein paar Tagen einen Artikel in der New York Times gefunden …

Ist ein neues Thema, aber vielleicht auch mal eine Diskussion wert.

„What I still like about Music Has the Right to Children is all about everything it doesn’t do, in the context of the world of music it came into,“ says Sandison today, one half of Boards of Canada. This time-out-of-joint quality is all the more fitting because the old, twenty years old now, is about the uncanniness of memory, the way we are each haunted by ghosts from a private image-bank as well as from the collective unconscious of shared public culture. It’s not so much that this persistence of the past inside the present is the subject of the record as that it’s the substance out of which Boards of Canada weave their music, its spectral warp-and-weft.

(Simon Reynolds)

Different ways of getting, having, and holding. Sometimes, in the past, it was simply there, from one moment to the other, on air, on Europawelle Saar, in the room of your teenager buddy – your life‘s musical history is accompanied by regularly  falling in love at first sound. It was more complex when you know the music of your desire would arrive, someday soon, you may have read about it – oh, this rough mix of joy, impatience, daydreaming! At this point in time, and after several disappointments in 2018 (Laurie Anderson, David Byrne a.o. old company)  there is no record to be seen in the near future that makes me bite in my teeth, shiver with pre-excitement, wanting to share my untamable enthusiasm for an album that is not yet there. Is this the final arrival of the all-encompassing age of  recycling and rewinding so that (in the end) only those records make you hum that are full of distant echoes, and close to falling apart in the most beautiful ways. They have a hidden f o r t e, no doubt, but  great records  like the ones from Yo La Tengo, Jakob Bro, John Surman or Andy Sheppard send you into dreamspace, for all the good reasons.

I go to the rock arena, and what do I get: a ridiculously bad Jack White album, an agitated  post-punk horseshit that real critics applaud to like something that would not be forgotten by the end of the year. I remember the days I waited for a Robert Wyatt or Brian Eno song album many, many moons, and when it was clear, they would land in my small place on the planet, a kind of Christmas vibe was all around. Days ago, I got an email from the son of the late „fifth man“ of The Beatles, no kidding,  and he wrote though things are in preparation, it would definitely not yet be clear that the Fab Four‘‘s „White Album“ would be reissued, sensurround and all, in the autum of 2018. My most anticipated album from 2018 stems from somewhere deep in the last century.

I  contacted Green Garthside,  because I know Scritti Politti is working on the next album,  but it is all delayed and questionable. At least Robert Forster said, a new song cycle might appear. A man and his guitar will rock you. You like the woman at his side on violin. She makes you think of Regensburg. You had another love there, slim, brown, sexy. You made love to her, near the big river, no, she made love to you, you both went to a gig  of a band that was writing German Rock History, „Fehlfarben“, they toured their „Monarchie und Alltag“-album. Did it rock you? No, a bit only. She did rock you. Memory mode in pastel. Memory fade mode. All quiet. Dark night. Coming. A sound out of nowhere. Like, like…, yes: The The did rock you, „Soul  Mining“ was a killer.