Manafonistas

 

 
 
Amsterdam sunset, nice day
 
 
©FoBo_HenningBolte

Gestern erreichte mich dieser ungewöhnliche Newsletter:
 
The rich get richer and the poor get worse
Ain’t nothing left but dust in my purse
We all have families so how we gonna feed’em?
Where’s Robin Hood when we really need him?
Summer is here and the heat is a drag
I wish I had some answers so I could brag

Music is the only thing that keeps me sane
So listen closely before it all goes down the drain.
Time to check out some New Music from Our Favorite Folks:

John Zorn/Dreamers‘ Pellucidar! Dave Douglas! High Risk! Ingrid Laubrock
Anti-House III! Thollem/Nels Cline/Wimberley! Blind Idiot God Returns!
Anthony Coleman! Schlippenbach/Hubweber/Schubert/Thomas/Kellers!

Karl Berger & Kirk Knuffke! Sara Serpa & Ran Blake! John Hollenbeck &
Frankfurt Big Band! Frank Lacy & Mingus Big Band! Sean Sonderegger’s
Magically Inclined! Motian Sickness! Joan Wildman & Joe Fonda!

Ken Aldcroft & Scott Thomson! Helio Parallax! Karin Krog Anthology! Peter
Tosh! Waylon Jennings! Lou Reed! Lemon Pipers! And even more …!

Robert Plant: „This is a thing called ‚Bron-Yr-Aur‘. This is a name of the little cottage in the mountains of Snowdonia in Wales, and ‚Bron-Yr-Aur‘ is the Welsh equivalent of the phrase ‚Golden Breast‘. This is so because of its position every morning as the sun rises and it’s a really remarkable place. And so after staying there for a while and deciding it was time to leave for various reasons, we couldn’t really just leave it and forget about it. You’ve probably all been to a place like that, only we can tell you about it and you can’t tell us.“

I guess I have, Robert. Summer Solstice 15 years ago. Here. It was magical. But I spilt cider on my mobile phone and knackered it.

Robert Fripp neigt manchmal zur Exzentrik und wollte Ende der Siebziger Jahre eine neu formierte King Crimson-Formation „Discipline“ nennen, was zwar Sinn macht, wenn man Fripps damaligen spirituellen Lehrmeister kennt, oder die Vorzüge der modernen Verhaltenstherapie zu schätzen weiss – für ein Rockpublikum, das gerade die überbordenden  Siebziger Jahre hinter sich hatte  und die „etwas“ spannungsärmeren Achtziger (wo gruselige Bands warten sollten, die Duran Duran oder Depeche Mode hiessen) vor sich, hätte dieser Bandname allerdings die Attraktion einer Windpockenepidemie besessen.

Nun, der Meister der ungeraden Rhythmen und extremen Dynamikwechsel beliess es dann dabei, das  erste der drei Studioalben dieses Quartetts mit Belew, Levin und Bruford „Discipline“ zu nennen.  Mit gebührendem Respekt wurde das Werk wahrgenommen, doch eine  gewisse Annäherung an die Talking Heads kritisiert. Solche Eindrücke waren sehr oberflächlich, und heute kann man nur konstatieren, dass „Discipline“ ein herausragendes Werk ist, das eine neue Phase im Kreativschaffen des Gitarristen markierte, und seit Jahren in einer CD/DVD-Version vorliegt, das unter anderem den 5:1-Remix von Steven Wilson enthält, der mich eine Platte, die ich gut kannte, neu entdecken liess. Aber auch das Remastering der Stereoversion war vollkommen.

Der erste, der acht der  folgenden zehn Fragen  in einem einzigen Kommentar richtig beantwortet (keine Hilfestellungen, ausser von Vorgänger-comments, die nicht oft genug ins Schwarze treffen – und jeder Ratende darf nur einen Kommentar abliefern!!!), erhält diese Doppel-CD/DVD umgehend per Post.

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1) Wie hiess das Studio, in dem Brian Eno in den späten 80ern in Suffolk arbeitete?

2) Wie heisst der Song, bei dem Robert Fripp Frippertronics spielt, und David Byrne die „vocals“ beisteuert?

3) In welchem Stadtteil Londons entstand das Album „The Equatorial Stars“ von Fripp & Eno?

4) Wie heisst der Musikjournalist, der damals dieses Duo-Album für „Die Süddeutsche“ rezensierte, mit dem Titel „per aspera ad astra“?

5)  Wie heisst der Ort in der Fränkischen Schweiz, in dem Robert Fripp and The League of Gentlemen einmal auftrat, eine zugegeben kurzlebige Band, was wenig mit der Quakität der Musik und  deutlich  mehr mit den Drogenproblemen eines Quartettmitgliedes zu tun hatte?

6) Welcher britische Musikjournalist war bei der Produktion des King Crimson-Albums „Islands“ dabei (er verfasste später eine Dreifachrezension im Melody Maker, in der er Enos Music for Films, Garbareks Places und Weather Reports Mr. Gone gemeinsam vorstellte)

7) Welche Musikjournalist der Wochenzeitung „Die Zeit“ (er begeisterte sich damals, völlig zurecht, für viele ECM-Produktionen) verriss die heute als Klassiker gehandelte Duo-Arbeit „No Pussyfooting“ von Fripp & Eno aus den frühen Siebzigern?

8) Wie hiess die Frauenband (zumindest der grösste Teil bestand aus Frauen, wenn nicht alle), die Robert Fripp produzierte (er steuerte auch einige Frippertronics bei)?

9) Von wem stammte das Cover der ersten King-Crimson-Platte?

10) Was ist der Titel deiner Lieblingsplatte von King Crimson! (Diese Antwort ist immer richtig, solange das Teil wirklich von King Crimson ist).

(Am kommenden Samstag um 11 Uhr gibt es die Auflösung in den „comments“ – es sei denn, jemand ist schneller)

A melody is quite simply a melody, it’s a well-defined and easily to understand concept
 
It can be sung or played straight, (a bit) obscuring, distorting, speeding up, slowing down, burying, indicating, alluding, circumventing, transforming …
 
There are different ways commonly used in jazz and pop music. In jazz it is a question of arranging/recomposing/improvising, in pop music nowadays it is very often a question of stylistic variation, instrumentation and sound design.
 
 
Carate Urio Orchestra at Bimhuis, Amsterdam, june 26
 
 
 

 
 
 
Carate Urio Orchestra is an ensemble founded and led by young reedist Joachim Badenhorst from Antwerp. It is a blend of free improv, large ensemble sound and singer-songwriter songs.
 
 
 

 
 
 
From pieces starting ultimately strange, beautiful melodies emerged in a mystical way. Or beautifully sung melodies gradually mutated in a fascinating way into heavy white noise.
 
 
 

 
 
 
In both cases, the differential qualities were not just used as contexture but as primordial source, Urgrund, of the unfolding or folding up of a melodic line. This requires a high level of highly fine-tuned alignment, the creation of a unified sound entity functioning as an oscillating, shimmering sound organism.
 
 
 

 
 
 
In the performance it is not just a unidirectional, linear process. Instead it is a wavering and richly layered affair along thrilling crescendo’s and diminuendos.
 
 
 

 
 
 
The orchestra has two front singers: drummer/guitarist Sean Carpio from Dublin and guitarist Nico Ruig from Barcelona
 
 
 

 
 
 
Carate Urio Orchestra is
 
Joachim Badenhorst (bass) clarinet/tenorsax/vocals, Sam Kulik trombone/guitar/vocals, Frantz Loriot viola/effects, Nico Roig guitar/vocal, Brice Soniano bass/vocals, Pascal Niggenkemper bass/objects, Sean Carpio guitar/vocals/drums
 
 
 

 
 
 
The orchestra will play Ljubljana Jazz Festival next week and will be recorded there by Clean Feed Records.
 
 
 

 
 
 
Also worthwhile to check out the individual musicians!
 
There are certain similarities with the music of Eve Risser’s White Desert Orchestra (read more HERE) and The Berlin concert of Charlotte Greves Lisbeth Quartet + Antonin-Tri Hoang (read more HERE)
 
 
©FoBo_HenningBolte