Manafonistas

Ein Tag, um Downtown zu meiden. Auf dem Heinz Field, dem örtlichen Football-Stadion, findet heute ein Country-Konzert mit einem generischen Sänger namens Kenny Chesney statt, von dem ich im Leben nie gehört habe, aber er scheint vielen Leuten bekannt zu sein. (Letztes Jahr war’s Taylor Swift; die kenne ich zumindest dem Namen nach.) Bei solchen Events ist es besser, Downtown zu umgehen, denn da machen die Fans Großeinkäufe fürs „tailgating“, was heißt: Etliche Stunden vor dem Game oder Konzert stellen sie auf den Parkplätzen rund um das Stadion ihre SUVs zu wagenburgartigen Gebilden zusammen, klappen den Kofferraum auf, stellen Klappstühle und Campinggrills auf, grillen, stellen ihre Auto-Stereos auf 11, lassen sich mit Bier palettenweise volllaufen, grölen herum, und je länger die Sache dauert, desto lieber wird auch schon mal eine kleine Prügelei dazwischengeschoben. In jedem Fall hinterlassen sie tonnenweise Müll. Stadt, Handel und Hotellerie freuen sich trotzdem, weil sie ausgerechnet haben, dass durch jedes dieser Events ungefähr 8 Millionen Dollar in die Stadt fließen. Am 20. Juni spielen hier die Rolling Stones, da wird es wohl noch ein bisschen mehr werden — einnahme- und müllmäßig.

If I would be invited to take lively part in a picture, I would choose the role of Judith. It was Caravaggio (1571-1610) who painted that charming woman, who killed – not at all charming, he – the General Holofernes. She just cut off his head to save her country from that mean general. Caravaggio was not at all a saint soul, he was killing himself and was wellknown as a troublemaker. You can find the heavy way of life in all of his paintings, of course not in his Stillleben, though he took once the artichokes out of a basket and threw them against somebody. For me is art important as I can find out something of the period the painter was living in. Caravaggio shows us in a dramatic way, how life was than formed.Predominantly through the catholic church. For the artists it was forbidden to paint prostitutes, thiefs or even murderers. Caravaggio painted them against the order and was exiled several times out of Rome. I am preparing my trip to Malta, whereto Caravaggio took flight, because he hit his friend to death. He stayed only 15 months on the island, where I’m looking forward to admire two paintings: „Saint Hieronimus“ and the „Decapitation of John the Baptist.“ It will be my first and only admiration for a real killer.

don’t be afraid little one
we can’t always walk in the sun
I’ve come to show you another way
around
weaving a home
from patterns of sound
we catch marvelous moments

put them down, put them down
ah don’t I recall
all of us flying
on parachutes in fall
into the wind
to all stars again
somewhere

the first of us is always
there
the last of us
is not afraid
to leave
all life is circling
and all circles leading
the circus is gone
our kind too…
eat me and
live, child
 
 
Rickie Lee Jones: Vocals, Harmony, Piano, Guitar, Banjo, Tambourne

Matt Perrine: Sousaphone, Trombone

Saw the best sunset in years tonight, Gold, Pink & Crimson
strips in ribs across the sky. Best drive home, radio surfing,
following the curves of fresh blacktop, snaking empty between
clean white parallel lines, Blackthorn nodding to the sun.

(Karl Hyde, Diary)

Es ist mal wieder an der Zeit, MOON IN JUNE von Soft Machine zu hören. Das Original aus dem Album THIRD. In letzter Zeit gab es die eine und andere Ausgrabung von Live-Konzerten der englischen Gruppe n a c h Robert Wyatt, u.a. auch von jener Tour, bei der ich sie einst sah (in der Kleinen Westfalenhalle) und bitter enttäuscht wurde: der Gitarrist Allen Holdsworth transportierte die Band endgültig in die Niederungen der Fusion Music. Für die „reissue of the month“ rückt etwas anderes ins Blickfeld: „RADIO VIETNAM“. Würde Robert auch gefallen.  „Leaving the radio on, and getting to know each station and the rhythms of each local and distant station on the band. Basically, hours of immersion, monitoring and culling.“ Das alte Wort „kaleidoskopisch“ macht hier Sinn. Und, meine Güte, die Götter müssen verrückt sein: Wer eine packende Strandlektüre sucht, die den Kopf freipustet, mit einer ungeheuerlichen Geschichte und wilden Stürmen mit dunklem Junimond, der wird beim  „author’s cut“, der bei Eichborn jüngst erschienenen Neuübersetzung, von Neil Gaimans „AMERICAN GODS“ fündig: ja, die Thriller-Elemente rechtfertigen den Auftritt des Romans in unserer Thrillerkolumne, aller Fantastik, allen Mysterien zum Trotz. Wer meint, dass in letzter Zeit das Kulinarische bei den Manafonisten überhand genommen hat (Ölsardinen in der Sansibar, Friesentorte etc.), wird rigororos eines Besseren belehrt, in einem Buch, das den Verbindungen von gutem Essen und Philosophie nachgeht – auch Nietzsche ist dabei: klar, das Dionysische lebe hoch, im Zusammenspiel der Fusionküche aus dem „Seepferdchen“ mit alten Göttern vor dem letzten Showdown  und  verrückt spielender Gitarrenmusik!  Erinnert sei an dieser Stelle auch an ein Buch, in dem Jazzmusiker ihre Lieblingsgerichte schilderten und die passende Musik dazu empfahlen, JAZZ COOKS. Bleibt noch die Cd des Monats. Auch da geht der Blick zum Himmel: ONLY SKY.

The nightmare premise of a sexually transmitted supernatural entity, is so original that almost regardless of how well or how badly this film was made, I’d probably have ended up liking it. In fact, it is beautifully made and was excellently reviewed by the critics.

For example, through the extensive use of wide angle lenses, ‚It Follows‘ (to be released on DVD and BLURAY at the end of JuneJ often succeeds in placing the characters alone in wide open spaces, thereby highlighting the sheer terror of their isolation and their vulnerability to ‚It‘.

This vulnerability is underscored by the film’s music which works nicely with the images. Music plays a key role in most ‚horror‘ films, like Bernard Herrman’s score for ‚Psycho‘ or Mike Oldfield’s music for ‚The Exorcist‘. Rich Vreeland, who wrote the score for ‚It Follows‘, cites John Carpenter, Krzysztof Penderecki and John Cage as his principal inspirations. Not hard to see why. The music in ‚It Follows‘ perfectly accentuates the emotional tone of the narrative and is an integral part of the success of its creative totality.

This film is many things: a nightmare, an anxiety dream, an AIDS parable, a cautionary tale about the sexual revolution and a scary yarn about our dread of the inevitability of death. It is also an extremely entertaining movie. I liked it.

– Wo bist du gelandet, als du heute Abend die ESC-Taste drücktest?
 
– In Paris, 1975. Bei einem Konzert von Jethro Tull. Beim Autofahren. Grosser Spass.
 
– Du hast eine Geschichte mit den Briten?
 
– Wie tausend andere. Die Girls bekamen immer leuchtende Augen, wenn Ian Anderson seine Querflöte blies. Und er konnte mitunter so sanft säuseln wie Cat Stevens. Ansonsten fand ich als Teenager „Aqualung“ toll, aber richtig gepackt hat mich „Thick As A Brick“. Die ganzen brachliegenden Sehnsüchte damals verdichteten sich auf einigen Schallplatten, „Foxtrot“ gehörte dazu, „Sgt. Pepper“, „Atom Heart Mother“. Und eben „Thick As A Brick“.
 
– Und jetzt vor dem Einschlafen?
 
– Da bin ich in der Gegenwart gelandet. Liege im Bett. Den toten Punkt überwunden. Und höre eine CD, die mir ein Freund aus London geschickt hat. Wunderbar. Eine Entdeckung. Bislang kannte ich diesen einsamen Wolf nicht.
 
– Was für ein einsamer Wolf?
 
– Paul Marshall nennt sich „Lone Wolf“. Wunderbar asketische Lieder von einem, der die späten „Talk Talk“ gut kennt. 50er-Jahre-Jazztrompeten, stille Lieder. Paul Buchanan dürfte das auch sehr gefallen. Das Album heisst „Lodge“. Ich weiss gar nichts über diesen Sänger. Ist bestimmt auch was für Freunde der Songs von John Martyn. „I’ve been sleeping with a blindfold on, sleeping with the curtains drawn,” singt er einmal. Ohne jede Spur von Weinerlichkeit.