Manafonistas

Hilfe: Hat nichts mit Gruselfilm zu tun – überhaupt nichts mit Film.

Richard Williams‘ take on Toby Amies‘ documentary can be read besides, on „The Blue Moment“. I very well remember a phrase of Bill Bruford: „Change is part of what the whole band is about. Change is essential. Otherwise you turn into the Moody Blues, for heaven’s sake.“ Change – and discipline, I should add, with all its good and not so good implications. Humour is an antidot of the doc that has its clear amount of bitter an bitter sad moments. Thinking back, my memory loves to return to a scene that seems like a moment of letting go: people in a park, it‘s raining, they are dancing, floating, kind of. Not easy to link that one with the film‘s dynamic structure, but Toby Amies has been looking, in between, for places of tranquility and surrender, a counterpoint to tough thinking amd a means to overrule the intellect. Well done.

 

 

Es ist 1986, es ist Brisbane, und es sind nicht die Go- Betweens. Es ist „Picture Music“. Wir kennen bald all unsere Rückblicke auf die Musik des Jahres, oder wie wir uns dem Angesagten verweigern. Aquarium Drunkard ist eine meiner Lieblingsadressen geworden, und so überreich  wie spannend ihr nahezu endloser Jahresrückblick, mit vertrauten Alben von Brian Eno, Bill Callahan, Moor Mother, Wilco, Alabaster De Plume, The Smile, Weyes Blood, Bill Orcutt, Oren Ambarchi, mit spannenden Outsidern der Musikszene, und schon im Jetzt fast verschollenen Werken, von denen wir oftmals gar nicht mitbekommen haben, dass es sie gibt. Neues wie Altes. Picture Music zum Beispiel. Brisbane 1986. Und all die kleinen Stories dazu. Höchste Zeit, Aquarium Drunkard in unseren Blogroll aufzunehmen.