Manafonistas

https://jonhassell.bandcamp.com/album/seeing-through-sound-pentimento-volume-two

Ich muss wohl ziemlich verwirrt drein geschaut haben, denn der Verkäufer versuchte zu erklären: heute speichere man mit USB-Sticks, die eine enorme Speicherkapazität hätten, deshalb sei es wohl auch bald mit den CD-Playern im Auto vorbei, schon heute wären die neueren Modelle ja bereits mit USB-Schnittstellen ausgerüstet. Smartphone anschließen und fertig … Jetzt wurde es mir doch zu viel. Ich erläuterte dem jungen Mann nun meinerseits die Sachlage. Er möge sich mal vorstellen, dass man in einem Leben zunächst das Spulentonband als Speichermedium erlebt habe, dann die Kassette, dann die Minidisc, dann die DAT-Audio-Tapes und nun soll die Zeit der CD als Speichermedium auch vorbei sein???

(aus Gregor öffnet seinen Plattenschrank, Folge 116)

 
 
 
Aus dem Jahr 1877 datiert der Beschluss der Stadt Kronach zur Errichtung einer vierstufigen Realschule – Vorgängerin des Kaspar-Zeuß-Gymnasiums. Im November desselben Jahres stellte Thomas Alva Edison seinen Phonographen vor. Ich weiß nicht, wie das Musikleben zu Kronach im Jahr 1877 beschaffen war. So viel ist klar: Musik musste man selbst machen oder sich handgemacht und mundgeblasen vorführen lassen – in statu nascendi. Es sind seitdem kaum 140 Jahre vergangen, da werden Gregor – und nicht nur ihm – die Speicherformate im Schnelldurchgang gegeben und genommen.

Als ich Kind war, noch im Vorschulalter, war für mich die Musikwelt kaum anders geartet als 1877. Zu Hause wurde nicht musiziert. Wie es dazu kam, dass mich Musik gepackt und nicht mehr losgelassen hat, lag vermutlich daran, dass es doch ein wenig anders war. Wir hatten ein Radiogerät. Meine Lieblingssendung war der Landfunk. Ach was! Es war die einzige Sendung, die ich mir anhörte. Die Beiträge zu Ackerbau und Viehzucht habe ich ertragen, der eingestreuten kurzen Volksmusik wegen.

Mundgeblasenes gab es einmal im Jahr zum Schützenfest, wenn die Helmbrechts Marching Band zum Festplatz zog und den Tag im Bierzelt verbrachte. Man hätte mich vormittags vor der Kapelle abstellen und nachmittags abholen können. Abends im Bett habe ich dann selbst Musik gemacht, vokale Variationen über Blasmusik, autodidaktische Stimm- und Gehörbildung bis ich in den Schlaf fiel.

Mit dem Spiel eines Instruments begann ich recht spät, im Alter von 9 Jahren Violine, mit 13 Jahren Klavier. Mein drittes „Musikinstrument“ war ein Plattenspieler. Da war ich 14 Jahre alt.

Das Radio jedoch war das Fenster mit weiter Aussicht zu Klanghorizonten – viel später auch zu den Klanghorizonten. Drei West-Sender konnte man in der Region über UKW empfangen: anfangs nur den Bayerischen Rundfunk, seit den 60er Jahren RIAS. Der DLF stellte erst nach 1980 UKW-Stationen entlang der Zonengrenze auf.

Vier Moderatoren haben mir viel gegeben. Ich mag sie wegen ihrer Kenntnisse und ihrer sprachlichen Eleganz.

Like a prankster let loose in a puzzle factory, director David Lynch creates dysfunctional mysteries which defy the simple piecing together of a coherent solution. His puzzles may lack key pieces, have extra pieces, or fit together to create a disjointed, nightmare image beyond conscious understanding. Lynch’s long journey down his lost highway has led him to a place of supreme confidence as a filmmaker. With Mulholland Dr., Lynch continues to mine the obsessive tropes of his earlier work (doppelgangers, dreams, dissociative disorders), but strikes new ground by openly exploring the two worlds of his own life: Los Angeles and „Hollywood.“

Mulholland Dr. most quickly brings to mind Lost Highway, Lynch’s 1998 collaboration with novelist Barry Gifford. Like that earlier film, Mulholland Dr. walks a line between ostensibly straightforward modern creepshow and retro noir mystery, as Lynch asks the audience to straddle conscious deduction and dream-like intuition. Lynch’s heroine here, Betty Elms (Naomi Watts), fits the now self-conscious model of the typical Lynch hero: wide-eyed, apparently innocent, and pure of heart, but driven by dark desires which inevitably bubble to the surface.

Lacking only cartoon bluebirds around her head, the freshly-scrubbed Betty arrives in Los Angeles with dreams of movie stardom. Met at her new apartment by no less than Ann Miller (as kooky landlord Coco), Betty is given a key to a new life. It takes mere moments for the dream facade to give way to menace, as Betty discovers an univited roommate (Laura Elena Harring), an amnesiac who cribs the name Rita from a poster for Rita Hayworth’s Gilda. Names are key elements of the mystery, as identities come in and out of focus like Lynch’s floating camera.

Lynch develops many other characters, despite it being impossible to quantify the number of storylines. The most prominent of these belongs to Adam (Justin Theroux), a sardonic, young filmmaker meeting with ominous resistance. Dan Hedaya, Lee Grant, and Robert Forster slink by briefly, and Lynch winks at the personal nature of his „L.A. Story“ by casting longtime behind-the-scenes collaborators Angelo Badalamenti (who, as usual, scores the film) and producer Monty Montgomery as creepy henchmen.

As millions argue about what on earth Mulholland Dr. means, Lynch refuses to play the interpretation game, demurring with oblique self-analytical statements. So begin by imagining that a single story is being told in multiple ways throughout the film: a story of naive hopes, heartbreak, jealousy, and death. On another level, the film reflects the beloved and feared nature of Hollywood duplicity; like almost every Lynch film, Mulholland Dr. contains a theatrical show within the show, but for the characters, the price of admission is fearfully high, just like the cost to thieves and authority figures and artists of taking other people’s money (an object lesson Lynch has had to learn repeatedly, as with the tussled-over, „failed“ ABC pilot that Lynch reclaimed and reconstituted into Mulholland Dr.).

Just as Rita steals her identity from the starlet in her mirror, we look for our reflection in the movies; just like Betty, we all arrive in „Hollywood“ full of false hopes, pursuing siren dreams. Finally, perhaps more than any other Lynch work, Mulholland Dr. works on the level of elegant, frustrating puzzle box (unlocked—and locked—with a blue key) and as the object of dream surrender. Erotic, fear-ridden, and beautiful, Lynch’s primal imagery has the abhorrent and alluring pull of death itself.

– Peter Canavese, Groucho Reviews (Peter Canavese IS Groucho Reviews)