Manafonistas

CD Titel koennen Welten oeffnen, das Gehirn aktivieren, neugierig zum Anhoeren draengen oder auf lange Zeitreisen mitnehmen.

DACHAU BLUES von Captain Beefheart schleudert uns mehr in die Naziverbrechen als das derzeitig vom 1./2. Weltkrieg ueberbordende Feuilleton.

Dachau Blues
Those poor jews
Those poor jews

MY GENERATION von The WHO wirft einen Freudenmotor an, man will seine einzig wahre Grossfamilie umarmen und laut mitkreischen:

This is my generation
This is my generation, babeeeeee

John Kay [Steppenwolf] nimmt uns mit auf seinem MAGIC CARPET RIDE.
Jeder, der sich darauf niederlaesst, fliegt mit in verheissungsvolle Moeglichkeiten:

You don’t know, what we can find
why don’t you come with me little girl
on a magic carpet ride.

AFTER LIFE:

‚Oh my God what an awful word‘

von Arcade Fire bringt uns wieder auf den Teppich.

Vollkommen ernuechternd erscheinen die oft nur numerisch betitelten klassischen Stuecke.

Beethoven, piano sonata no7 in D major opus 10, no3

Nun zu dem hier besprochenen Jazzstueck mit dem Titel NATURE OF CONNECTIONS von Arve Henriksen.
Zuerst dachte ich an eine Anlehnung an Gregory Bateson: an das Muster, das verbindet. Dann las ich noch einmal nach, hmm die duenne Grenze, was soll das heissen, wenn man sie nicht hoert?

Dann begab sich folgendes: An einer Bushaltestelle begegnete ich einem Wesen, das mit mir Kontakt aufnehmen wollte.
Es war eine aeltere Frau, die mir erzaehlte, dass sie jetzt zu Kant fuehre. Ich lachte sie an und sagte, ja zu dem mit der Idee des unendlichen Geistes.
Ja in Duisburg, da gaebe es ein Kantmuseum.
Aber hoppla, Kant kam doch nie aus Koenigsberg heraus.
Ja der nicht, aber ich, grinste sie, ich komme aus Koenigsberg.

Im Bus googelte ich sofort ‚Kantmuseum in Duisburg‘.
Ich erhielt ein‘ Koenigsberghaus Museum‘.
Ich war inzwischen dort. Es lohnte sich, ausgestellt sind viel Kant, Kollwitz, Corinth und andere aus dieser geistigen Elitezeit. Und natuerlich die Geschichte von Koenigsberg.
Das Museum wurde 6 Jahre nach dem 2.Weltkrieg von den Duisburgern fuer die Vertriebenen aus Koenigsberg gegruendet.

Das wuensche ich den Syrern.

Vokale haben im Slovenischen eine spezielle Qualität. Sie vergleiten sehr kurz, viel kürzer als im Portugiesischen. Slovenen haben wenig Probleme Serbokroatisch zu verstehen. Das Umgekehrte scheint nicht zu gelten. Sprachklang, es bleibt ein erstaunliches Phänomen.
 
Musikalisch weiter im Text. Tony Buck, Lloyd Swanton, Chris Abrahams … nehmen ihren Platz ein.
 
 
 

 
 
 
Was am Anfang zu hören ist, lässt nun ganz und gar nicht vermuten,
 
 
 

 
 
 
welche massiven Klangwellen und -schwaden daraus hervorgehen, aufsteigen, sich ausbreiten
 

Die Differenzqualität bleibt faszinierend. Die Differenz zwischen dem, was die drei spielen, und dem, was man hört!
 

Faszinierend nicht nur, wie die drei diese Klangausbreitungen langsam aufbauen. Faszinierend vor allem, wie sie sie auf einem einmal erreichten Niveau ‚halten‘.
 

Was haben die Musiker mehr durch Zufall entdeckt und wie ging es dann in die Erschliessung dieser Spären?
 

Jedes Konzert anders, abhängig vom Spiel UND dem Raum! In Lubljana: sanfte Expansion, grosses Schweben, sanfter Abschwung.
 

Klarer Fall von: Live-Erleben durch nichts anderes zu ersetzen!

In some moments,  John Hiatt’s forthcoming album approaches the Dylanesque territory of „Times Out of Mind“, and for all the good reasons. The difference between an atmosphere and playing homage.  It’s like quoting the dry sound of an old Blue Note recording from the 50’s instead of playing a wellknown melody. Another field of dark „Americana“ is the soundtrack T Bone Burnett composed for „True Detective“. He deliberately chose not to to play authentic old Louisiana music styles to fit the location, but to develop a music that reveals the state of minds of the protangonists and the evil lurking in the most peaceful rural landscapes. The final five, ten minutes of the whole series  belong to the most moving ways of telling the end of a story on TV i’ve ever seen, and a great deal of it is connected to the song T Bone Burnett wrote, „The Angry River“ – capturing the moods of „Southern Gothic“ in this way is unsurpassable – and it’s a ballad, pure essence, the screaming is over!

 
True Detective – The Angry River

„Bring the Family“ was his classic, in 1987. Ry Cooder, Jim Keltner and Nick Lowe were on board. „For singers of a certain age the sands of time can work like quicksands, sucking them under as they try to grasp at their past achievements.“ Too true, Bud, but this guy wasn’t trapped by that album’s success and never tried to remake it. He stepped sideways, grounded, yes, but never petrified by the solid cultural baggage of „Americana“ styles. Sang his songs, the way he wanted. Always found a highway, a dark motel room, and other starting points to get them breathing, driving, flying, circling. „There’s a passage in „Long Time Comin'“ that crystallises the album and his latterday work as a whole“: „I’ve sang these songs a thousand times, ever since I was young / It’s a long time comin‘ and the drummer keeps drummin‘, your work is never done.“ So, lookout for his forthcoming album with one of Brian Eno’s favourite words in it: „The Terms of my Surrender“. Aye, the man’s name is John Hiatt. „This is one old timer who’s still in his prime“, Brian Scoppa writes in his Uncut review (August), „doing his damnedest to keep it going ‚til it is all used up.“ By the way, always fun to see a hat on a cover! Imagine, John and Lucinda sharing songs, and Daniel Lanois producing them in a shitty Mexican cinema. Could blow us all away!