Manafonistas

 
 

 
 
 
Eine Band, die wohl nie das Stadium der allgemeinen Gefälligkeit erreichen wird, und das ist ganz prima so, sind die Flaming Lips. Und das, obwohl ihnen der Applaus von fast allen Seiten gewiss sein dürfte, und sie auf ihrem jüngsten Streich – normalerweise marktwirksamer Kollaborationen – den arglosen Hörer tief in den eigenen Maelstrom reißen aus verzerrtem Getöse, absturzgarantierendem Pathos – und einem stilistischen Irrgarten aus Hip-Hop, Indie-introvertiertheiten, Stadiontauglichen Singalongs und Pops letzten Klanglaboratorien.

Sie begraben den langen Atem salonfähiger Melodien in schillernden Texturen diverser Grade von Rauschen, Lärm, und tollkühn marodierenden elektrischen Gitarren. Die roten Fäden des Albums sind Umweltkatastrophen, aus der Spur laufende Utopien, und das Leben inmitten der Apokalypse. Das kann herrliche Züge von Pulp und Trash annehmen, wenn Mastermind Wayne Coyne in einem Song gnadenlos von Roboterhunden gehetzt wird.

Diese Platte ist selbst für gestandene Fans der Band (und da bin ich einer von) ein wildes Biest. Zugleich kann Rockmusik kaum anarchischer sein wie in diesem vielleicht schönsten Trümmerbau aus Rockville. Und wem THE FLAMING LIPS AND HEADY FWENDS zusagt (ich freue mich  über all die entgeisterten Ohren, die hier das Ende der Rockmusik wittern, wo es doch um viel ernstere Dinge geht, das Ende der Welt etwa, das ja auch nichts Neues ist und sowieso ständig stattfindet, wenn zwei Augen sich für immer schliessen), der wird wohl auch fasziniert sein von der fantastischen Storysammlung After The Apocalypse, von Maureen F. McHugh! Wayne Coyne kann ein Lied davon singen. Good night, and good luck!

1.  “2012 (You Must Be Upgraded) (w/ Ke$ha, Biz Markie & Hour Of The Time Majesty 12)
2. “Ashes In The Air” (Featuring Bon Iver)
3. “Helping The Retarded To Know God” (Featuring Edward Sharpe and The Magnetic Zeros)
4. “Supermoon Made Me Want To Pee” (Featuring Prefuse 73)
5. “Children Of The Moon” (Featuring Tame Impala)
6. “That Ain’t My Trip” (Featuring Jim James of My Morning Jacket)
7. “You, Man? Human???” (Featuring Nick Cave)
8. “I’m Working At NASA On Acid” (Featuring Lightning Bolt)
9. “Do It!” (Featuring Yoko Ono/Plastic Ono Band)
10. “Is David Bowie Dying?” (Featuring Neon Indian)
11. “The First Time Ever I Saw Your Face” (Featuring Erykah Badu)
12. “Girl, You’re So Weird” (Featuring New Fumes)
13. “Tasered And Maced” (Featuring Aaron Behrens of Ghostland Observatory)

Sidsel Endresen, Jan Bang und Erik Honore haben das Punktfestival von Kristiansand von Anfang an wesentlich geprägt. Ihr Live-Remix eines Konzerts mit avantgardistischen Streichinstrumenten brachte die ganze Bandbreite dieser Musiker zum Ausdruck – zwischen radikaler Sound-Dekonstruktion und einem immensen Gespür für melodische Strukturen.

Sidsel Endresens Art, Sprache von herkömmlichen Bedeutungen zu befreien, lässt mal an moderne Klanglaboratorien, mal an schamanistische Rituale denken. Wesentlich poporientierter dagegen war der Auftritt des Musikers und Produzenten Guy Sigsworth, der schon mit Interpretinnen wie Björk, Madonna oder Alanis Morissette im Studio war. Hier brachte er, fernab freier Improvisation, frischen Wind in die Soundwerkstätten von Kristiansand: Zusammen mit dem Trompeter Nils Petter Molvaer brannte der Engländer ein Feuerwerk ab, in dem sich die klassischen Anklänge der Celeste mit einem Hauch von Jazz mischten und fein gesponnene Melodien einhergingen mit durchaus „fetzigen“ Samples der jüngeren Pophistorie. Eine hintersinnige Performance mit britischem Humor!

Aufnahmen vom 1. und 3.9.11 beim Punktfestival in Kristiansand/Norwegen

Sidsel Endresen/Jan Bang/Erik Honoré
Sidsel Endresen, Gesang
Jan Bang, Live-Sampling
Erik Honoré, Elektronik

Guy Sigsworth with Nils Petter Molvaer
Guy Sigsworth, Celesta, Piano, Keyboards, Samples
Nils Petter Molvaer, Trompete

I’m not REALLY against looping. I used to do it with Immi in Frou Frou. Many people still do it creatively. I’m just being curmudgeonly towards people who think using a looper makes them some kind of musical trailblazer :)

And I think – in the context of Punkt, surprisingly few of the people using loopers seem to have thought through the „politics of looping“ – how building a set around looping will force the music to follow a certain form. If that’s the form you’re after, by all means use a looper. But be aware of it.

Music software I love (eg Pro Tools) tends to pressure musicians to position musical ideas into a grid. So there’s also a „politics of the grid“. Sometimes I love the grid. But in my Punkt set there’s a moment of celesta improvisation where the grid is turned off; and there are other moments where I subvert the grid with programmed accelerandos and ritardandos.

Thanks for the Simone White suggestion. I just clicked on iTunes. It’s absolutely to my taste!

You rock (or ambient?)

Guy

silver silver turn to gold
none more precious than I’m told
look you one and look you two
silver’s come to bury all of you
 
have you match or have you flame
alike alike we feel no pain
 
thought you were the chosen ones
now your plans are all undone
listen listen to the sound
all god’s children going down
 
have you match or have you flame
alike alike we feel no pain
 
wide wide ocean tide
busted banks gone and swallowed my pride
turn turn what you learned
everything you love has got to burn
 
silver silver turn to gold
none more precious than I’m told
look you one and look you two
silver’s come to bury all of you
 
have you match or have you flame
alike alike we feel no pain
 
silver bought and silver sold
but all it ever wished was gold
all it ever wished was gold