Manafonistas

released in twenty-twentyone 2 Dave Holland – Another Land 1 Portico Quartet – Terrain 6 Jakob Bro – Uma Elmo 5 Shae Maestro – Human 3 Thomas Strønen – Bayou [I really love that record!] 4 Chris Potter – Sunrise Reprise 7 Alex Sipiagin – Upstream 8 Masabumi Kikuchi – Hanamani 9 Grete Skarpeid – Beyond Other Stories [with cuban pianist Aruán Ortiz] 10 Vijay Iyer – Uneasy [access lately found with the third listening, then highly appreciated] 12 Linda Frederiksson – Juniper 13 James Mainwarin – Mycorrhiza John Mayer – Sob Rock released before twenty-twentyone 10 Linda May Han Oh – Aventurine 11 John Abercrombie – Class Trip 12 Aruán Ortiz with Andrew Cyrille and Mauricio Herrera – Inside Rhythmic Falls 13 Tyshawn Sorey – Verisimilitude 14 John Escreet – Consequences 21 Andrew Cyrille Quartet – The Declaration of Musical Independence [Bill Frisell is great here, incredibly versatile] albums with trumpet player alexander sipiagin 15 From Reality and Back [with Sipiagin are Dave Holland, double bass; Antonio Sanchez, drums and percussion; Seamus Blake, saxophone; and Gonzalo Rubalcaba, acoustic and electric pianos] 16 Moments Captured 17 New Path 18 Relativity 19 Images 20 Nofo Skies (the given numbers have no meanings)

In sechs Jahrzehnten spielte dieser weise alte Mann des Trommelns mit so unterschiedlichen Meister*innen wie Coleman Hawkins, Carla Bley und Cecil Taylor. In seiner Spielweise geht es ihm dabei nicht zuletzt um – Reduktion. Zuhören und Reduktion. „Cyrilles verborgene Handpräsenz zeigt sich in „taps“, „ticks“, und leise knackigen Beckengrooves, gedämpften „snare rolls“ und Offbeat-Akzenten – und dem Flüstern des Besens auf einer Zeitung, die im Titeltrack über die Trommelfelle gelegt wird.“ (John Fordham, The Guardian, heute). Ich habe dem haitianisch-amerikanischen Musiker stets gerne gelauscht, ein fantastischer Teamplayer, und irgendwann ging mir leider im Laufe von Umzügen eine unvergessliche Schallplatte verloren, auf der er an der Seite von C. Taylor und J. Lyons so impressionistisch wie feurig wirbelte. Er ist auch auf einer frühen ECM-Platte zu hören, Marion Browns „Afternoon Of A Georgia Faun“, HDK‘s erste Begegnung mit ECM, und offensichtlich eine folgenreiche. (Meine erste ECM-Platte war wahrscheinlich „Sart“, und auch das hatte Folgen.) Das Spiel des haitianisch-amerikanischen Meisters kommt stets so unangestrengt herüber, spielerisch leicht (flirrend, schwebend), und ist doch alles andere als simpel. Es gibt auf seiner neuen Arbeit mit Bill Frisell, David Virelles und Ben Street, die Sun Chung produzierte, so viel zu entdecken, was sich zwischen „free improv“ und einem Hauch von „exotica“ luftig entfaltet, zwischen Jazzkammermusik, „spoken word“, Ballade und Blues. Ich habe in den Klanghorizonten neulich das Stück „Dance of the Nuances“ gespielt, und es enthält genau das, „einen Tanz der Nuancen“.

d

(This new version of) “A Love Supreme” is a hypnotic and enveloping piece, and the added length allows the listener to slip deeper into the music. Once you’ve heard the first few notes of Coltrane’s opening fanfare, it’s hard to resist the pull of the rest, no matter how long the record is. Varied in tone, mood, timbre, and tempo, it’s never less than thrilling. (…) Coltrane’s solo on “Acknowledgement” puts the piece in a radically different territory than any we’ve heard before—he’s overblowing with an energy far beyond that of the studio recording, and sometimes it sounds as though his horn might break apart. Coltrane’s solos throughout are just as blistering as Sanders’, but he still lands on notes; there’s a clear logic to his choices that stops just short of abandon, while Sanders is always ready to cross that line.

(Mark Richardson, Pitchfork)

„You have to get a bit used to the „stage presentation“ of the instruments here: the saxes „leftfield“, and the biggest space reserved for Elvin and McCoy (center and right) – somehow funny, because the two did leave soon, being not too happy with Coltrane‘s quite radical departure! After a while it all works – the saxophones never buried in the mix!

In the world of John Coltrane, even „A Love Supreme“ was not carved in stone. To experience, how the whole band is opening all gates, leaving no stone unturned, is such a delight. Young Pharoah didn‘t need long to find the right chemistry.

Here i have to smile a little bit: it is Mr. Sanders‘s second appearance in 2021: in Seattle, being part of a crew that set „A Love Supreme“ on fire (without doubt one of the most thrilling archival discoveries of the year), and as a master of less-is more, on Floating Points‘ fantastic album „Promises“ (not so much loved by  some readers of Richard Williams‘ blog – so I had to add my praise in the comment section of Richard‘s review of „Promises“ earlier this year, in „The Blue Moment“). (m.e.)

Nach dem Besuch in der wunderbaren und exzellent geführten Firma Abacus in Nordenham war klar: mein Abacus APC-Aktivlautsprecher funktioniert einwandfrei, der Fehler liegt anderswo in meiner „elektrischen Höhle“, die bis auf weiteres geschlossen wird. Denn nun muss ich als alles andere als technik-affiner Typ kleinere Routinetests ausführen, um rauszufinden, ob die Schaltzentrale, der „Raumoden-Killer“ Trinnov, einen Defekt hat, was wahrscheinlich ist, oder ob alles nur an einem banalen Kabelproblem liegt. Support erhalte ich dabei von Mediatlantic, Hamburg, von HDK, und den Meistern von Abacus (allen, die sich für eine neue Anlage interessieren, oder eine Modifikation / Erweiterung, empfehle ich diese Manufaktur, die High-End in bezahlbare Regionen rückt und so einiges an Innovationen zu bieten hat – auf dem Foto die C-Box von Abacus, ein Nahfeldmonitor mit hervorragendem Klang, den ich seit Jahren an meinem Apple laufen habe – auf den Rat von Abacus hin werde ich die limitierte Soundkarte am Computer austauschen, mit dem preiswertesten Teil der DragonFly-Serie von AudioQuest, und dann angeblich staunen). 

Eine kleine klangorientierte Anekdote: als mir Herr Sonder, der Magus der Firma, drei seiner Aktivboxen vorführte, war ich fasziniert, neben andere Dingen, vom Sound und der Musikalität eines Trompeten-Bass-Duos, das einen Song in eine Instrumentalversion verwandelte, den ich sehr, sehr mag, Leonard Cohens „Thousand Kisses Deep“. Und, obwohl ich kein Freund seiner meist gefälligen und kommerziellen Unternehmungen bin, hatte ich da meinen „Till Brönner“-Moment. Der Bassist an seiner Seite ist Dieter Ilg.