Manafonistas

Who would ever come up with such an idea to team up the Gary Burton Quintet of 1975 with trombonist Albert Mangelsdorff? The Gary Burton Quintet (the master himself (vib), Mick Goodrick (g), Pat Metheny (12-string g), Steve Swallow (b) und Bob Moses (dr) had just recorded a relatively smooth album with Carla Bley compositions (Dreams So Real, ECM 1042), Mangelsdorff’s latest recording had been The Wide Point (1974, MPS 15396, with Palle Danielsson and Elvin Jones) – his Birds Of Underground had just been two years ago, and The Wide Point still showed many traces to this very free album. In short, Burton and Mangelsdorff in 1975 represented two very different worlds of sound.

NDR jazz head Michael Naura was the one who could come up with such an idea. And he had the opportunity to let it happen. The concert took place as the 114th NDR Jazzworkshop on December 9, 1975, in the legendary Studio 10 at the Oberstraße. I had a seat in the first row then. Now – thanks to M.E.! – I was just able to listen to the complete recording again.

As far as it’s possible to find out today, none of the quintet musicians had ever played with Mangelsdorff. In fact, Mangelsdorff is mentioned only once in Burton’s biography. So this thing was not without risk, it could have gone badly wrong.

But Naura always had a nose for things that might work. And he was right again. In the first half of the concert, only the Gary Burton Quintet played; one composition by Michael Gibbs (in 1974, Burton had recorded a whole album with compositions by him, Seven Songs For Quartet And Chamber Orchestra with members of the NDR Symphony Orchestra) and some stuff from Dreams So Real. Then, in the second half, Albert Mangelsdorff joined for compositions by Steve Swallow, Eberhard Weber, Carla Bley, again Michael Gibbs and – of course – Albert Mangelsdorff. It was adventurous to hear (and see) the communication between the musicians grow. The percussive-metallic sounding band on the one hand and the unmistakable sound of Mangelsdorff’s trombone approached each other, checked out each other, played with each other and finally found each other.

This concert took place nearly 40 years ago, and as far as I can see, Mangelsdorff and Burton never met again on stage or in a studio. So this recording is a unique document, and it stood the test of time. The tapes are still in good condition, and part two of the concert is just enough to fill a CD, so this would be a good opportunity to release it – anybody out there willing to do that?

For me this night in December 1975 was a sort of epiphany in jazz. Another one had been Terje Rypdal and his band at the Fabrik in Hamburg in summer of the same year; also an event the NDR was involved in. 1975 must have been a good year, at least musically, when the NDR was the #1 address in jazz in Northern Germany …

Als Manfred Eicher vom Münchener Jazzlabel ECM im vergangenen September die „JazzFacts“ im Deutschlandfunk verfolgte, wurde er hellhörig: In einem Rückblick auf das Punktfestival in Kristiansand gab es eine kurze Sequenz aus dem Duokonzert des armenischen Pianisten Tigran Hamasyan und des norwegischen Sample-Spezialisten Jan Bang. Rasch entschloss sich der Produzent, die hier freigelegten Qualitäten in ein neues Projekt münden zu lassen. Eine Inspirationsquelle war dieses Album mit dem Titel „Hayren“:

Mittlerweile ist die Aufnahme in einem Studio in Lugano, zu der sich noch der Trompeter Arve Henriksen und der Gitarrist Eivind Aarset gesellten abgeschlossen. Was hatte Eicher so begeistert, als er das Duo hörte? Fraglos die Art, wie der armenische Pianist, neben Folkmelodien seiner armenischen Heimat, auch Inspirationen früherer ECM Platten aus den siebziger Jahren in sein Klavierspiel integrierte. Anklänge an Chick Corea und Keith Jarrett wurden von Jan Bang elektronisch verfremdet und wie verwandelte Deja-vus in raumgreifende Improvisationen eingebunden.

Ich war bei einem Teil der Produktion und der Abmischung dabei. Das Werk, das vermutlich als Doppelalbum wohl im Frühjahr oder Herbst 2015 erscheinen wird, wird ohne Zweifel für Furore sorgen und stellt eine Meilenstein in der Entwicklung des Pianisten Tigran Hamasyan da. Hier ein Foto vom vorletzten Abend in Lugano, als ich die Gruppe (nur Jan Bang war verhindert), Manfred Eicher und den famosen Toningenieur aus dem Studio Grosso zu einem Eis einlud in der Lieblingseisdiele des Münchner Produzenten. Es regnete in Strömen, Manfred erzählte viele alte Geschichten, und ich habe ihn selten so viel lachen sehe wie an diesem Abend. Ich habe dem Album für mich einen ganz schlichten Arbeitstitel gegeben, „Lugano Music Dreams“, und wünsche mir ein ECM-untypisches Cover, in dem ein paar Farben explodieren. 

Es ist der Trick von Lambchop, Existenzielles beiläufig zu beleuchten. Und selbst wenn Kurt Wagner  in einem Stück eine Gartenmauer besingt, als wäre es ein Kinderlied, besteht der Clou darin, hinter dieser Mauer zu verschwinden. Manchmal für immer. Jeder Anflug von Erinnerungsseligkeit wird bei den Kompositionen dieser Band  ausgehobelt durch eine kreative Variante von Nostalgie, wenn nämlich aus der Vergangenheit mit einem Mal (wiederum ohne Aufruhr, aber auch ohne Ornamente) Dinge auftauchen, die einem schlicht unbekannt sind. Und völlig vertraut. Legen Sie sich am besten einfach mal das Album  „Is A Woman“ zu! 

Wenn in den letzten Jahren in Bloomfield (Pittsburghs „Little Italy“) das jährliche Straßenfest stattfand, dann war dort auch immer dieser Stand:

Dieses Jahr war er nicht mehr da. Sollte da etwa jemand etwas gemerkt haben?