Manafonistas

Big Bands im Jazz waren nie so meine Sache, was bedeutet, dass die Ausnahmen von solch dezenter Zurückhaltung sehr interessant sind, im Rückblick. Als ich, statt im Kindergarten rumzutollen, daheim morgens auf meinem roten Sitzkissen neben dem Kohleofen WDR hörte, gehörte die Big Band von Kurt Edelhagen nicht gerade zu meinem Erweckungserlebnissen. Ich war 5, aber nicht doof. Mir fehlte das Feuer in den Saxofonen (smartass in action!). Die ersten orchestralen Highlights meiner jungen Jahre waren zwei, drei Platten von Gunter Hampels galaktischer Traumband und eine Aufführung von Gustav Mahlers Erster Symphonie im Dortmunder Stadttheater. Und dieser verrückte Don Ellis! Das tiefe Hören geht eigene Wege, und sollte sich nie systematisch an ikonischen Werken abarbeiten. Wenn Duke Ellington dich finden will, findet er dich. Und so kamen sie mit den Jahren, die alten und die neuen Klassiker. Der Fahrstuhl über den Berg, Anthonys „Creative Music Orchestra“. Wildes Breitband, ungebändigt, aus dem Abseits (leftfield), wer kennt schon „Under The Sun“ vom Human Arts Ensemble?! Irgendwann rief Karl Berger – ein Seelenverwandter von Don Cherry –  in die Runde: „lasst eure Ohren gross werden wie Scheunentore“ – und alle Jahre wieder liess ich diese Satzung nachts vom Stapel. Und nun, – holla, die Waldfee – taucht mal wieder so ein Feuerwerk auf. Die Saxofone brennen. Die Musik schiesst aus allen Rohren. Wqs ist die Steigerung von Knaller und Burner? Knallburner! Ein wilder Wurf, angezettelt von klugen Köpfen, und gewiss keine reine Instinktarbeit. Auch kein postmodernes „mind jogging“. Mats Gustafsson. Fire! Orchestra. „Echoes“. Rune Grammofon. Mixed by Jim O‘Rourke. UND ES ROCKT, BABY! Ohrwürmer? Sowieso! Nachdem mich die erste Cd des Doppelalbums quasi umgehauen hatte, dachte ich mir: wie kann es hier noch eine weitere „Hälfte“ geben, die Schweden müssen verrückt sein. Zuviel des Guten? Fehlanzeige!  Wer sich aufgrund meiner diskreten Empfehlung das Werk zulegt (die Vinyl-Variante umfasst drei Lps, schaut nach auf der Homepage von Rune Grammofon), wird die Antwort finden. Genial. Zwei Drittel volle Lotte, vier Vinylseiten – und dann: Fragmente pflücken, Tiefenentspannung im Showdown. En passant springt eine solitär tönende Berimbau auf die Bühne, das Echo trägt den „Nana“, Nana Vasconcelos, dessen Meisterwerk „Saudades“ (1980)  in diesen Tagen als überragende Vinyl-Edition von ECM auf den Markt gebracht wird. Und es macht Sinn. Ein anderes Echo befeuert Elvis. Genau den Elvis. Und Albert und der Hudson River sind auch nicht weit. Aber genug für heute, ich liste keine Echos für den Abspann. Man gehe am besten allein auf Schatzsuche. Wie war das noch mit den Ohren und den Scheunentoren!? Safe Journey!

1. 1. 1. Nana Vasconcelos: Saudades (Lp)   
      2. Jon Hassell: The Living City (Lp)
      3. Pharoah Sanders: Live At Fabrik 1980 (Lp, Cd)
      4. Jon Hassell: Psychogeography (Lp)
      5. Movietone: Movietone (2-Lp, Dl)
      6. Neil S. Kvern. Doctor Dancing Mask (Lp)
      7. Alice Coltrane: Journey In Satchidananda (Lp)
      8. Eden Ahbez: Eden‘s Island (Lp, Cd)
      9. Joanna Brouk: Sounds Of  The Sea (Lp, Dl)
      10. Jacqueline Humbert & David Rosenboom: Daily Viewing
      11. Farid El Atrache: Nagham Fi Hayati (Lp)
      12. Bob Dylan: Time Out Of Mind (surround)

deutschlandfunk.de / jazzfacts

Hier dann doch einige Alben, sieben an der Zahl, die vielversprechend sind bzw. einfach sehr gut und ergreifend. Natürlich gibt’s so viel mehr Interessantes und Gutes. 

Sam Bardfeld – Refuge (bereits auf Manafonistas besprochen) 

Roberto Bonati + Parma Frontière Orchestra – La Fòla de l’oca/Overtime 

Sofia Borges – Trips & Findings (Doppel-Soloalbum der portugiesischen Perkussionistin aus Berlin, Sofia ist Teil des Trios Whispers&Cries, das bereits auf Manafonistas eingeführt ist) 

Mario Costa/Bruno Chevillon/Cuong Vu/Benoit Delbecq – Chromosome (Portugiesisch-französische-US-amerikanische Zusammenarbeit). Spannend hier ist, wie bekannte Klänge allmählich subtil mutieren. 

Sylvie Courvoisier/Cory Smythe – The Rite of Spring – Spectre d’un song (entstanden aus dem Projekt des Flamencotänzers Israel Galvan zu dem inzwischen 100 Jahre alten epochalen Stück von Stravinsky (Premiere 29. Mai 1913) und erscheinend auf dem regen Pyroclastic Label der New Yorker Klasse-Pianistin Kris Davis. Sylvie Courvoisier hat  bereits  eher in einem anderen Projekt (La Curva) mit dem Flamencotänzer Israel Galvan zusammengearbeitet). 

Alexandra Grimal – Refuge (aussergewöhnliche französische Sopransaxofonistin) 

Taiko Saito – Tears of a Cloud (von mir hochfavorisierte japanische Vibrafonistin/Marimba-Spielerin aus Berlin, Soloalbum) 

Ich weiss noch genau, wie und wo ich das Album „Saudades“ von Nana Vasconcelos erstmals gehört habe – und dann immer wieder hörte. Es war in den Wochen und Tagen vor der Ermordung John Lennons, ich war gerade in der Souterrainwohnung eines neuen Häuschens am Ausläufer des Hohen Bogens eingezogen, im „legendären“ Dorf Bergeinöden. Meine ersten beiden Bücher waren „Ripley Underground“ von Patricia Highsmith (eine Enttäuschung!) und Henry David Thoreaus „Walden“, eine Offenbarung. Zu den meditativen Strömungen von Thoreaus Erkundungen des Alleinseins in den Wäldern passte meine Umgebung im nördlichen Bayerischen Wald genauso gut wie Nana Vasconcelos‘ unendlich reiche Musik, die sich von jedem klar definierbaren Genre verabschiedet hatte. Ich hatte in jenem Jahrzehnte zwischen 1970 und 1980 fast jede ECM-Platte erworben, vieles per Jazz by Post, auch in meiner Zeit als Gruppentherapeut für Alkohol- und Medikamentenabhängige der Musikdealer meines Vertrauens. „Saudades“ war eine ideale Platte für die Stunden vor Mitternacht – häufiger liefen  damals im Herbst und Winter allein Brian Eno mit „Another Green World“, Television mit „Marquee Moon“, Neil Young mit „Comes A Time“, David Bowie mit „Low“ und die Talking Heads mit „Remain In Light“  – denn, natürlich, für einen „Townie“ wie mich war es wichtig, in der Einöde das Tanzen nicht zu verlernen. Lange tanzte ich allein, und später dann tanzten wir zu zweit! Ein knappes Jahr lang lebte ich einer Grauzone, in einem permanenten Rausch,  in einem Film, den Francois Truffaut gerne gedreht hätte. Er hätte das mit dem Happy End vielleicht hinbekommen. „Saudades“ heisst übrigens „Sehnsucht“. Come on, Eileen! Jedes Leben schreibt seinen ureigenen Soundtrack. 

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