Manafonistas

Ist das Vermissen, was man nie kennengelernt hat, grösser als „was einmal war und nie wieder kommt“ ?

Welches Gefühl ist stärker: der Liebeskummer oder die Liebe ?

Warum merkt man immer, wenn die Liebe vorbei ist – aber nie, wenn sie beginnt ?

Aber jetzt bitte nicht an den zuckrigen Kitsch von Michael Nymans Soundtrack aus dem Film „The Piano“ denken! Als ich heute in pianistischen Dingen unterwegs war, in „records for the lonesome island“-mood, erkannte ich, dass ich ja einiges weglassen muss, weil Ulrike Haage so schön erzählt, und ich ihrem Sufi im Orbit keine Sekunde rauben möchte. Da musste ich erstmal das tolle Klavierstück von Neil Young aus dem Cellar Door Club 1970 oder 1971 rausnehmen (leider, leider), und von manch besonderem Stück wird vielleicht einfach nur kurz die Rede sein, von der besonderen Wirkung etwa des Mono-Sounds auf alten Ray Charles-Platten, von Ray Newmans „Songbook Vol. 1“, aus dem das Stück mit dem Regen entfällt, und dann tischt mir Jon Balke heute die kleine Story zu einem Track von „Warp“ mit einem Wim Wenders-Moment auf, die mich zum Lächeln bringt, und da  Ulrike zudem vom „Köln Concert“ erzählt, fiel mir Hans-Dieter „in Kronach action“ ein, und schon war ich beim  nächsten side-step – die Radiostunde könnte im Fluge vergehen, auch ohne Robert Wyatts fünf, sechs, in magischem Looping entfesselten Klaviernoten auf Brians „Music for Airports“.

But now please don’t think about the sugary kitsch of Michael Nyman’s soundtrack from the movie „The Piano“! When I was on the road today in pianistic things, in „records for the lonesome island“-mood, I realized that I have to leave some things out, because Ulrike Haage tells so beautifully, and I don’t want to rob a second of her Sufi in orbit. First of all I had to take the great piano piece by Neil Young out of the Cellar Door Club in 1970 or 1971 (unfortunately, unfortunately), and some special pieces will perhaps only be mentioned briefly, for example the special effect of the mono sound on old Ray Charles records, Ray Newman’s „Songbook Vol. 1“, from which the piece with the rain is omitted, and then Jon Balke today tells me the little story about a track from „Warp“ with a Wim Wenders moment, which makes me smile, and since Ulrike also tells about the „Köln Concert“, I remembered Hans-Dieter „in Kronach action“, and I was already on the next side-step – the radio hour could fly by, even without Robert Wyatt’s five, six, piano notes unleashed in magical loops on Brian’s „Music for Airports“. – Translated with www.DeepL.com  (free version)

Before you start reading, here’s something you might want to listen to! It could find its place in Jim Jarmusch‘s „Paterson“, with its sophisticated mix of the mundane and the dreamsphere.

You remember the time studying lists of desert island records? In my all time favourites Jon Hassell is a constant presence. Anyway, I divert. Now, not long ago (and who the fuck knows if not too soon again) our private places changed into secret areas, secular shrines, and the windows to the world were TV screens and records striving for far, far away horizons and beaches. Part of the game of playing solitaire at least, like the figure in that Brian Eno song. Living in discreet isolation being confronted with rising death rates and the (often) utter loneliness of humans fading away (behind those dumb and soulless numbers) makes you think twice about your beloved area of sound and vision. After Joey wrote his small, deep essay on „Hohe Drehzahl“ some days ago, I was in the middle of my „solitaire“ film festival with Bong and Co. (see my short comments down below).

On another evening with friends and neigbours, we played a game: what are your favourite TV series from the last ten years, you‘ve been caught by so deeply that you would like to re-watch them someday. Everybody had to name three of them, the personal all time numbers 1 to the three, lifers of sorts. Here is my swingin‘, thrillin‘, dirty dozen. And the interesting point is that I don‘t want to get hold of the greatest art works but of those who made me totally fall in love or thrill with them. Banshee is in, Mad Men out. This is not perfect English, but you know what I mean.

1) The Leftovers / 2) Sons of Anarchy / 3) Lost / 4) Justified / 5) Game of Thrones / 6) Halt And Catch Fire  / 7) Bo Jack Horseman / 8) The Deuce / 9) Stranger Things / 10) Banshee (or Line of Duty) / and, okay, two from ancient days: 11) Northern Exposure (the rare German edition with the original soundtrack) & 12) Twin Peaks

… and here they are, the private echoes in regards to my „Bong and Co.“-movies:

Bong Joon-ho: Parasite (fraglos grosse Filmkunst, vier Oscars, weiter Bogen zwischen Komödie und Horror, erschütternd, ja, aber nicht die Art von Film, zu der ich freiwillig zurückkehren würde, und ich würde diesen Film niemandem empfehlen – ***) 

James Gray: Ad Astra (leise, intensiv, faszinierend, Vater – Sohn – Drama im Weltraum, und einiges mehr – ****)

Jim Jarmusch: Paterson (ein heiter-melancholischer Film über die Magie im Alltäglichen, zuweilen eine Spur zu ausschweifend in den Referenzen an alte Helden, aber die schlichte Wahrheit, dass das absolut unspektakuläre Leben mehr Magie enthält als hochfahrende Träumereien, wird mit vielen kleinen Stories und Begebenheiten garniert, viele leere Strassen übrigens, kleine Schockmomente, und pure Sinnlichkeit, und hinterher hat man Lust auf die frühen Gedichte von Carlos William Carlos 😂😂🤣 – ****) ((ein Buch mit den Gesammelten Gedichten von WCW habe ich Eno  in den Neunzigern gesendet, und er war sehr angetan, und von einigen Gedichten schwer begeistert.))

Alexandre Aja: Crawl (wirklich toll inszenierter Horrorfilm, ein Hurrikan, viele Krokodile, Vater – Tochter – Drama in Florida – ***1/2)

Ari Aster: Midsommar (ein fulminantes Epos, inspiriert vom Kultklassiker „The Wicker Man“, über die Leichtläubigkeit, die kolossale Naivität, und die destruktiven Mechanismen kollektiver Wahnsysteme und dogmatischer Sektiererei – ****1/2)

Riley Steams: The Art of Self-Defense (eine verstörende, schwarzhumorige Parabel über Gewalt und falsche Selbstbilder, mitreissend und kühl zugleich inszeniert – ****)

P.S. In dreien dieser „Bong-Filme“ spielen Hunde bedeutsame Nebenrollen, einen hätte ich gar für einen Oscar vorgeschlagen – ich sollte mir vielleicht den neuen Disney-Kanal gönnen 😉

P.P.S. My lifers (fave movies) from the last four, five years can be seen on my blog diary from June 7 wrapped up inside some small excursions in my irresistible Dampfplauder mode.