Manafonistas

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Archives: Mittwoch, 24. Oktober 2018

2018 24 Okt.

On Turmoil & Creativity

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„With the world as maddening as it is, a growing number of artists are using music as a battleground for social justice, a place for valuable political outcry. But as Holter brilliantly displays on Aviary, music built solely on impulse and improvisation, music without explicit political content, is as valid and vital for our survival as anything that deals with those horrors more directly. To create a record that envelopes us in its own logic is to allow us to imagine a new world beyond the turmoil of what surrounds us, and perhaps this is the most utopian idea of all.“

(William Doyle on Julia Holter‘s „Aviary“)

 

2018 24 Okt.

The Return of the Gang

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KEIGO HIGASHIMA: UNTER DER MITTERNACHTSSONNE

JAMES LEE BURKE: DUNKLER SOMMER

LOU BERNEY: NOVEMBER ROAD 

 

Der brasilianische Gitarrist und Pianist Egberto Gismonti ist während des vierten Esslinger Jazzfestivals am letzten Mittwoch in der Stadtkirche Esslingens aufgetreten. Der 71jährige spielte zunächst 45 Minuten auf verschiedenen Gitarren, anschließend musizierte er, und das war ebenso begeisternd, ihm dabei zuzuhören, nochmals eine dreiviertel Stunde auf dem Flügel.

 
 
 

 
 
 

Das allein war ein abendfüllendes Konzert für sich und hätte den Besuch der Stadtkirche mehr als gelohnt, aber dann, nach einer kleinen Umbaupause, war das sich um den französischen Pianisten François Couturier gebildete Tarkovsky Quartet zu hören, mit der Cellistin Anja Lechner, dem Saxophonisten Jean-Marc Larché und dem Akkordeonisten Jean-Louis Matinier. Auch dieses Konzert war ein Hochgenuss.

In bester Stimmung erwartete ich nun den Freitag, der Tag an dem Carla Bley mit dem Bassisten Steve Swallow und dem Saxophonisten Andy Sheppard in Stuttgart auftreten sollten. Als es endlich soweit war, trat etwas ein, womit niemand gerechnet hatte: Carla Bley konnte einer schweren Bronchitis wegen nicht auftreten. Steve Swallow sagte später, dass Carla, 82jährig, noch nie ein Konzert habe absagen müssen, aber nun hätte sie sich, von einem Jazzfestival in Korea kommend, während eines Open-Air-Konzertes bei eisigen Temperaturen wohl eine Bronchitis geholt und hüte nun untröstlich in einem Stuttgarter Hotel das Bett. Steve Swallow und Andy Sheppard waren nun aber mutig genug, das Konzert im Duo zu gestalten. Der Flügel war bereits von der Bühne weggeschoben worden und da standen sie nun beide, allein, mit ihrem Bass und ihrem Saxophon und spielten die Musik von Carla Bley. Nur ein Stück entstammte der Feder von Thelonius Monk, „Misterioso“, die Musik des restlichen Abend waren Kompositionen von Carla Bley. Es begann gleich mit einem meiner Lieblingsstücke der Pianistin, „Utviklingssang“, Steve spielte diese zauberhafte Melodie solo, später dann im Duo mit Andy Sheppard. Bei diesem wie bei den anderen Bley-Kompositionen gelang des den beiden in dieser für alle unerwarteten Welturaufführung des Duos so wunderbar zu spielen, als wollten sie die kranke Carla Bley herbeizaubern. Sie war ja auch fast so präsent, als wäre sie persönlich anwesend.

Nach diesen einmaligen Abenden müssen mindestens die folgenden Platten unbedingt dem Plattenschrank entnommen und in den nächsten Tagen angehört werden:

 
 
 

 
 
 

Egberto Gismonti: Dança Das Cabeças

Anja Lechner, François Couturier: Moderato cantabile

Tarkovsky Quartet: Nuit blanche

Carla Bley, Andy Sheppard, Steve Swallow: Andando el Tiempo

Carla Bley, Andy Sheppard, Steve Swallow: Trios

 
 

Auf jeden Fall darf auch die Platte The Lost Chords Find Paolo Fresu von Carla Bley nicht fehlen, schon allein deshalb nicht, weil Steve Swallow während besagten Abends von diesem Projekt erzählte und die beiden dann auch aus den Kompositionen dieser LP „One Banana“, „Two Banana“, „Three Banana“, „Four“, „Five Banana“ und „One Banana More“ spielten.

2018 24 Okt.

„Avalon“

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„This would be the record I’d take with me if it was just me on my own on an island. The sensuality of it gets right in your bones. It’s a hard job getting a performance laid down, the instruments recorded and sequenced properly, getting the lyrics to do what they need to do, getting all the ingredients into this perfect combination, and this album does it. It’s always fascinated me how that works. A sound mixer’s really important. I mean, it’s like cooking when you have all these incredible ingredients, but you still need a great chef otherwise they could taste all wrong. Or it’s like having a few printers who’ve got to work with the same negative. One’s going to be better than the others. Mixing is hard, believe me – technology is stressful! The trick is to try and get the stress out of it. Also, Bryan Ferry’s vocals … he just has this shimmer in them, that I’m sure would be impossible to reproduce. This album reminds me of old boyfriends and old times, and I like to listen to it when I’m skiing. I do! I love the feel of it when I’m going down a mountain.“

 

(Suzanne Ciani)


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