Manafonistas

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Archives: Mittwoch, 10. September 2014

Hello Michael,

I am listening to Penguin Cafe Orchestra while typing, and thought it would be a nice moment to write you a short mail. We met at the Punktfestival. I told you I am moving to London in November with my girlfriend.

Your lecture / performance / seminar was my ‚pioneer trail‘ to the Punktfestival. I hitchhiked from Leipzig to Kristiansand and it was worthwhile the uncomfortable moments. At your seminar I felt welcome, warm, connected, in a cozy living room before a fireplace listening to a story with music in the background. I remember it as an intimate expedition in a universe created with a lot of care. And, you gave me a bridge to the rest of the concerts.

Well, we would love to meet up for a coffee – or visit the indian restaurant at upper st martin street together. I think it would be great to know how you perceive London. Hope to hear from you!

Liebe Grüsse aus Leipzig,
Chris and Miranda

Liest man die Rezensionen zum letzten  Scott Walker-Album, fällt auf, dass es gewisse Reaktionstypen gibt: zum einen geben die besten Besprechungen dem Hörer Möglichkeiten an die Hand, den rätselhaften Song-, Sound- und Textgebilden nah zu kommen, ja, sich gar auf sie einzulassen, und alle nicht restlos geklärten Wenns und Abers mal ruhen zu lassen. Hervorragend etwa die lange Coverstory von Mike Barnes im WIRE, der manches Element dieser vermeintlch hermetischen Lyrik entschlüsselt. Auch die Rezensionen in Tiny Mix Tapes, bei Consequence of Sound und im Guardian sind angenehm erhellend.

Demgegenüber produzieren etliche andere Rezensenten typische Verhaltensmuster bei der Begegnung mit dem Total-Befremdlichen. Gut zu beobachten ist diese pseudo-intelligente Art von Abwehrreaktion in Trash-Movies aus den Fünfziger Jahren, wenn nichtsahnende Menschen plötzlich Riesenspinnen und Aliens begegnen: wer dem „common sense“ abschwört, wird leicht als „Feind“ klassifiziert, als „krank“, oder „Autist“. Kein Wunder also, dass man Scott Walkers Kunst in dieser Lesart als „dummen Umfug“ abkanzelt, als „pathologischen Stoff“, den allenfalls David Bowie verstehen könnte (warum ausgerechnet der?), ja, es wird gar bestritten, dass es sich hier überhaupt um Musik handle. Bish Bosch kann wahlweise Fluchtreflexe (bei James Blunt-Fans, z.B.) spontane Indifferenz, oder interessierte Annäherung in Gang setzen (bei Faszinierten).

Die Welt von Bish Bosch ist nicht verstörender und unzugänglcher als diverse radikale Meisterwerke der Filmgeschichte wie Wenn die Gondeln Trauer tragen, Cache, Mulholland Drive, Stalker oder späte Filme von Bresson. Wenn die Grenzen des Mainstreams einfach mal grundlegend aus den Angeln gehoben werden, kommt gerne auf Kritikerseite der sog. gesunde Menschenverstand zu Wort. Zum Gähnen: schon Oscar Wilde wusste, dass der gute Geschmack mitunter der Feind der Kunst ist. Aber noch mal ganz klar, damit ich nicht für einen Avantgarde-Fuzzi gehalten werde: es gibt Musik, die noch so grandios sein kann, die einen einfach ungerührt lässt. Jeder findet die Musik, die ihm oder ihr die beste Seelennahrung liefert. Nur gilt es, Polemik durchaus kiloweise auszuschütten, wo jemand aus völliger Borniertheit heraus etwas niedermacht, was er überhaupt nicht versteht. Und dann noch den Künstler persönlich angreift: selbstgefällige Krämerseelen.

Da wäre dann Schweigen besser. Und klüger. Ich würde mir nie erlauben, eine Polemik zu Olivier Messiaen zu verfassen, nur, weil mich die Musik schlichtweg nicht berührt. Wenn im Oktober ein neues Album von und mit Scott Walker erscheint (eine Kollaboration), wird sich das Spiel wiederholen.  Mike Barnes (s.o.) hat das neue Werk schon gehört und ist tief beeindruckt, wie er mir mailte.

In an interview he said:  „As  a doubtless self-obsessed novelist, what was important for me was some sort of honest personal response to what actually happened in my youth around that period of discovering Can. When I was also discovering other stuff, like books.And Weather Report. And Teresa.

You can write that in English: “I discovered the music of Can,” but what does that actually mean for a young individual? It actually can be devastatingly powerful thing. It still is, when a bit of art hits you right between the eyes. A myriad of complications and subtleties and self delusions too, are contained in “discovering” music. Often those subtleties are dimmed by cliché responses and egg-head posturing. In the book, I had to more or less explain the whole musical culture of the place I grew up in and which I was immersed in.

Otherwise the enormity and uniqueness of what the album was and what it meant to me is lost. And I am not sure if I captured the full effect of it. So I had to paint the CONTEXT of the listening, and I do believe that is often what is missing from some criticism and academic writing.

These days a hip kid can click a download and have Tago Mago in minutes. I wanted to sort of show the slow, laborious, physical process of what it was like to buy vinyl records in a small, isolated Scottish town in the late 70s and early 80s. It must have been quite similar in small US towns in those years before MTV. And of course we knew nothing else – to us that was normality. It will probably bore the pants off people. But I had to be honest about what it was like for me. That’s all I had to offer as a writer – an honest response to a youthful aesthetic experience.“

(The presentation of this book is part of my imaginary Punktfestival day in September 2015. Alan Warner’s approach to a German milestone of so-called „krautrock“ seems hugely enjoyable.)  – me


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