Manafonistas

Geschichten aus der Jukebox (2)
 
 
Die Taste 141 wird gedrückt, die NSA-Musikbox knackt und knistert, der Plattenwagen setzt sich in Bewegung, eine rote Polydor-Single wird herausgefischt, das Shure-System fährt heran, nach dem ersten Ton…., was ist das denn? Gehts noch? Welche Platte wurde denn da gewünscht? Tony Sheridan and The Beatles: Ain’t She Sweet aus dem Jahre 1964.
Bert Kaempfert, Orchesterleiter und Produzent nahm in Hamburg mit dem britischen Sänger und Gitarristen Tony Sheridan (*1940) und den Beat Brothers – dahinter versteckten sich die Beatles – einige Titel auf. Der größte Erfolg dieser Partnerschaft war My Bonnie von 1961, ein Stück, das es in Deutschland im Dezember 1961 immerhin auf Platz 32 der Hitliste geschafft hat und mit gut zwei Jahre Verspätung in den USA auf Platz 26 der Single-Hitparade landete. Tony Sheridan sollte  dann allerdings im Sommer 1964 mit Skinny Minnie noch Platz 3 in Deutschland erklimmen.
 
 
 

 
 
 
Viel erfolgreicher mit dem Titel Skinny Minnie waren allerdings, zumindest in Deutschland, Jimmy And The Rackets, sie erreichten 1964 Platz 1 der Single-Charts und blieben 32 Wochen in den deutschen Hitlisten. Natürlich wurde ich als elfjähriger begeisterter Radiohörer besonders auf diese Version aufmerksam. Nachdem ich ein kleines kindliches Taschengeldvermögen bereits in die Musikboxen diverser Milchbars gesteckt hatte, um diese Platte zu hören, kaufte ich sie mir eines Tages. Über viele Wochen war diese Scheibe mein ganzer Stolz. Natürlich hatte ich keine Ahnung, dass das Lied eigentlich von Bill Haley komponiert und aufgenommen wurde, und das schon 1958.
 
 
 

 
 
 
Zwei, drei Jahre später kam ein listiger Schulkamarad – ich werde seinen Namen nie vergessen – auf mich zu und erzählte mir, er habe die erste Beatles-Single überhaupt. Neid! Die Platte trage den Titel Ain’t She Sweet, sagte er. Natürlich wollte ich ihm nicht glauben, für mich war immer noch Love me do vom Oktober 1962 die erste Single der Beatles. Nun denn, es ging hin und her, jedenfalls hatte mich dieser Schulkamard schon irgendwie angesteckt, heiß gemacht auf diese Platte. Leider wollte er mir die Single nicht gegen Briefmarken oder Fußballbilder eintauschen, auch Bares lehnte er ab, er wollte nur eines, Jimmy And The Rackets mit Skinny Minnie. Von dieser tollen Platte hatte ich natürlich jedem, der auch nur irgendwie an Musik interessiert war, erzählt.
Da brauchte ich natürlich Bedenkzeit, ein Vorab-Anhören der Platte wurde abgelehnt. Das hätte mich eigentlich stutzig machen müssen, aber ich war eben verblendet, sah nur die erste Beatles-Single vor mir und willigte schweren Herzens in den Deal ein. Kaum zuhause angekommen, hörte ich mir auf meinem PE Plattenspieler Tony Sheridan and The Beatles: Ain’t She Sweet an und war entsetzt, enttäuscht, fluchte, schimpfte, ich war sowas an reingelegt worden. Nie mehr ein Wort mit diesem Schulkamarden gewechselt, der sich nicht nur klammheimlich an meiner Jimmy And The Rackets-Platte freute. So, und beim nächsten Musikbox-Plattentausch wird Tony Sheridan and The Beatles: Ain’t She Sweet endgültig aus der Jukebox verschwinden und von Jimmy And The Rackets mit Skinny Minnie ersetzt.
 
 
 

 

„Lay-by Lullaby“

I could add another LOST CLASSICS-story here. Upon first hearing the record (not the Spiderland-box – seems to be hard to get your hands on -), I was impressed, really impressed. I was skeptical at first because of the enthusiastic reviews (as people tend to overrate albums from the past). For example: the reissue of Lucinda Williams‘ debut is totally overrated, all her best works were yet to come! But, well, SPIDERLAND deserves every possible praise. It is at times calming, overwhelming, upsetting, terrifying, and skin-crawlingly uncomfortable, sometimes in the same moment. I have to add something. The first time I listened to this record was nearly one month ago.  And it was released in 1991. Never too late, so to speak. (m.e.)

Stuart Berman opens up the historic field of his Pitchfork-review with these well-written lines: „Compared to the get-in-the-van, play-anywhere ethic practised by fellow 1980s-hardcore students, Slint rarely performed live, and when they did, it was rarely as a headliner. Interviews were scarce; band photos all the more so. Spiderland – their second, final, and ultimately most revered album – wasn’t some painstaking, Loveless-scaled masterwork belabored over in the studio for months on end; it was a collection of six pared-down basement jams recorded over a single weekend, many of the lyrics rush-written at the last minute.

And Slint were so uncertain of their purpose upon the album’s completion, they actually included a call-out for female-vocalist auditions on record’s back cover, before just deciding to disband altogether prior to its official release. With Spiderland’s chilling, dead-of-night ambience, its predatory rhythmic gait, spine-tingling guitar plucks, and short-story narratives recited in unnervingly hushed tones, Slint had essentially crafted the mysterious soundtrack to their own disappearance.

Even that seemingly innocuous, Will Oldham-shot album cover of the band members playfully swimming in a quarry looks just like the sort of photo you see on an 11 o’clock news bulletin about four local teens who went missing on a camping trip.“ (S. Berman, Pitchfork)

 

 
 
 
To see the waves on white capped sea
To see the days that we failed to seize
To see a world of muddle and scrawl
To see the things that will happen to us all

From the blood that we just we couldn’t spill
From the ones that we just couldn’t kill
We spin a world in a dizzying fall
To see the things that will happen to us all