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Archives: Montag, 7. Dezember 2020

2020 7 Dez.

Une histoire d’éclairs et de tonnerre

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Je suis tombé sur la foudre en écoutant „Possible Musics„, de Jon Hassell et Brian Eno, il y a des semaines et des semaines. C’était lors de mon avant-dernier voyage à Sylt, et je n’ai toujours pas tourné les 25 pages de ma nouvelle sur la randonnée nocturne sur la falaise de Morsum : j’étais si bien emmitouflé, là, sur mon „Power Spot„* privé au bord de la mer nocturne, que ni la pluie d’en haut ni le tonnerre des haut-parleurs ne m’ont fait frissonner – mais oui, mesdames et messieurs, la chair de poule et les frissons les plus agréables m’ont toujours rempli.

 

Et c’est ainsi que l’autre jour, lorsque l’incroyable album „Life Metal“ de „Sunno)))“ a retenti dans ma caverne électrique, je me suis souvenu de ce tonnerre qui a violemment éclaté alors que j’étais assis dans le salon de Monsieur Gregor et que je lui faisais écouter une longue page d’un autre album des „spécialistes du drone et de la pychidée à bourdon“. Le tonnerre venait-il de l’extérieur ou du disque ? Eh bien, je crois qu’il s’est mêlé à la musique depuis l’extérieur, un cadeau du moment, pendant un morceau où, d’ailleurs, à un moment, comme sorti de nulle part, le tromboniste Julian Priester a soufflé dans le cor – „Monoliths and Dimensions“ est aussi audacieux que „Love, Love“ de Julian Priester (ECM) – les deux albums forment notre sens de l’immensité.

 

Et ce n’est pas un hasard si l’on pourrait écrire un petit livre sur les „tonnerres dans la musique“ – qu’est-ce qui vous vient à l’esprit : peut-être ce disque d’un projet de Monsieur Parsons, sur lequel il s’attaque à une nouvelle d’Edgar Allan Poe, ou de rares „field recordings“, ou encore „Chemistry“ de Jon Hassell. Un tel tonnerre peut bien sûr facilement devenir un effet bon marché et doit être placé intelligemment pour ne pas perdre rapidement de son efficacité. Dans mon souvenir, ce disque d’Alan Parsons est trop marqué par l’effet, mais peu importe (le producteur a déjà servi un petit-déjeuner psychédélique* de haute qualité sur le disque de Pink Floyd avec la vache sur la pochette).

 

 

 

 

Le tonnerre qui se mêle à l’écoute d’une musique, à la maison ou au loin, comme un invité inattendu, un „remix live“, est inoubliable. Notre vie est de toute façon remplie de moments de tonnerre, où la foudre et le tonnerre réels entrent en jeu. Un jour, j’étais chez M. Manzanera et nous parlions d’un album qui était sur le point de sortir, „6pm„, une œuvre pleine de vibrations et de fantômes des années soixante-dix, et tout à coup, le ciel s’est mis à craquer et l’histoire de Manzanera sur une chanson qui parle d’un „Power Spot“ dans le sud de l’Angleterre (voir photo) a été enrichie par un orage londonien que j’ai été trop heureux de servir plus tard aux auditeurs de mon émission de nuit – l’histoire de Phil, le tonnerre, la pluie, un moment d’interview particulier.

 

J’ai tout de suite envie de choisir et de passer cet album, qui est sobrement assez démodé, pas époustouflant, mais qui a ses moments et ses histoires. (Et avec cela en tête, je veux absolument écouter „6pm“ plus tard, après le dîner, ici au „Jammertal-Resort“. Peut-être que cela ajoutera un peu de magie. A l’époque, j’avais écrit une critique pour le SZ, pour la „Rock-Seite“ de Karl Bruckmaier).

 

Je me souviens très vaguement que M. Manzanera m’a raconté que son vieil ami Robert lui avait dit un jour, tard dans la soirée, pendant les sessions d’enregistrement, que cet album parlerait, sous la surface, d’amitié. Monsieur Wyatt aimait de toute façon le studio, que Phil lui a laissé plusieurs fois pour des pommes et des poires, pour travailler sur „Shleep“ ou „Cuckooland„. C’est là que passaient Brian Eno, Monsieur Gilmour, et une fois aussi l’infatigable Monsieur Weller. D’une grande fenêtre, Robert avait une vue dégagée sur une petite gare, et il aimait particulièrement cette vue. Bien que tout cela concerne une époque bien postérieure à la fin des locomotives à vapeur, je viens de penser à un classique du genre „field recordings“ : „Trains In The Night„.

 

 

*diese beiden mit  Sternchen versehenen Worte sind Anspielungen an die Stücke „Alan‘s Psychedelic Breakfast“ (wär hätte das gedacht) und das Album Power Spot von Jon Hassell. Die Übersetzung vom Deutschen ins Englische besorgte Deep L. Das „Original“ habe ich in die Vergangenheit transportiert. Ich mag die anderen Empfindungsräume, die bei Übersetzungen geöffnet werden. Diese Lust am „Denken in Englisch“  weckte zuallererst mein Englischlehrer, „the incredible Dr. Egon Werlich“. 

„Als ich das erste Mal das Loblied auf Cobra Kai anstimmte, schauten mich die Leute verwirrt an. Es gibt tatsächlich eine Serie, die die Geschichte von Karate Kid fortsetzt? Ja! Ein Teil dessen, was die Serie so besonders macht, ist ihre charmante Mischung aus Lächerlichem und Erhabenem. Die Serie ist eine Studie der Widersprüche.

Die Geheimwaffe der Serie ist auch ihr augenzwinkerndes Selbstbewusstsein. Ostereier und nicht ganz so subtile Anspielungen auf die Filme ziehen sich durch die gesamte Staffel, auch wenn Cobra Kai im Grunde weiß, dass es lächerlich ist, dass sich zwei erwachsene Männer immer noch wegen eines Karateturniers streiten, das 36 Jahre zurückliegt.

Was die Serie jedoch wirklich gut macht, ist Zabkas Johnny Lawrence. Er ist eine wandelnde Hommage an die damalige Zeit, fährt einen verbeulten Dodge Caravan, hört Metal-Musik auf seinem Kassettenrekorder und meidet die moderne Technik. Alles in allem bleibt Cobra Kai ein reines, eskapistisches Vergnügen.“

Soweit Amy Amatangelo. Bei diesen drei sehr empfehlenswerten Serien geht die alte Tante Humor  interessante Verbindungen ein: bei  „Cobra Kai“ gesellt sich zum Spass, der allerfeinste Regressionen im  Dienste des Ichs aktiviert, eine klug  inszenierte Auseinandersetzung mit seelischen Traumen, bei Steve Martins „Krimigeschichte“ schimmert allerorts sanfte Grossstadtmelancholie in diversen Farbtönen durch, und bei der „White Lotus“ pures Noir, aller sandleuchtenden Resort-Exotik zum Trotz. Allerdings habe ich nur bei der auch von Brian Whistler hochgeschätzten Serie aus dem Ferienparadies Tränen gelacht.

2020 7 Dez.

Jahresliste 2020

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Neuerscheinungen des zu Ende gehenden Jahres spielen in meinen Rückblicken keine Rolle, ausgeschlossen sind sie natürlich nicht. In diesem Jahr fehlten mir weitgehend die Live-Eindrücke. Es gab nur zwei Gelegenheiten für mich, die gleichen Aerosole zu atmen, wie die Musiker auf der Bühne. Was ich schon längst weiß, wurde bestätigt. Es gibt nur extrem wenige Tonkonserven, die mir so unter die Haut gehen, wie das bei einem Live-Konzert passieren kann. Deshalb nehme ich The Lost Septet nicht in die Liste auf. Es ruft immerhin die Erinnerung wach an den Auftritt des Septets in München am 17. Oktober 1971.

Meine Liste wird kurz. Aufnahme finden Alben, die ich im vergangenen Jahr entdeckte, Alben, die beinahe die Wirkung eines Livekonzerts auslösen. Interessanterweise überwiegen dabei Editionen mit Klassischer Musik. Mich wundert das nicht. Ich vertrete seit Jahrzehnten die an diesem Ort eher singuläre Ansicht, dass man etwas versäumt, wenn man Klassische Musik links oder rechts, oben oder unten liegen lässt.

 
 
Lucas Debargue – Klavier

 

 

 

 

Scarlatti · Chopin · Liszt · Ravel

 

Unter den Live eingespielten Werken befindet sich Maurice Ravels wunderbar poetisches, düsteres und groteskes Meisterwerk Gaspard de la nuit und vier köstliche Pralinen aus Domenico Scarlattis riesiger Sammlung. 555 Sonaten sind überliefert. Lucas Debargue hat 52 davon auf einer 4-CD-Box im Jahr 2019 eingespielt. Davon nasche ich hin und wieder.

 

Miles Davis – Trompete & Bandleader

 

 

 

 

THE CELLAR DOOR SESSIONS 1970

 

 

Das 50th Anniversary Album existiert nur in meiner Phantasie. Zu gegebener Zeit wird an diesem Ort mehr davon erscheinen. Es ist jene Band von Miles Davis, die dem sog. LOST SEPTET vorausging. Das Album ist also verwachsen mit meinem Erlebnis vom 17. Oktober 1971. Vor Jahren kaufte ich in Form eines Downloads die veröffentlichten Sets jener vier denkwürdigen Abende kurz vor Weihnachten 1970 aus dem Club in Washington – eine amputierte Edition. Ich habe nachgeholt, was ich vor langer Zeit versäumt habe. Jetzt besitze ich die 6-CD-Box mit der großartigen Dokumentation, die nicht nur reich bebildert ist, sondern in der alle Musiker – der wortkarge Miles Davis selbstverständlich ausgenommen – sich an diese verrückten Tage erinnern. 35 Jahre später.

 

 

Daniil Trifonov – Klavier
 
 

 

 

SILVER AGE – Scriabin · Stravinsky · Prokofiev

 

 

Aufgrund glücklicher Umstände konnte ich Trifonov live in Bayreuth hören. So liegt auch hier eine Verknüpfung mit einer unmittelbaren Wahrnehmung vor, bei der sich zeigte, dass nicht nur Töne die Musik machen, sondern auch die Körpersprache, die Mimik, die Schweißtropfen. Ich werde nie vergessen, wie letztes Jahr im November Shai Maestro den Abend mit seinem Trio begann. Ein paar schlichte Quintklänge würden mich von CD abgehört recht unbewegt lassen. Aber zu sehen, wie Shai diesen einfachen Schwingungen nachlauscht, sie etwas ganz Besonderes für ihn sind in ihrem Reichtum an Obertönen, die aus einem Instrument strömen, das zu erobern er sich gerade anschickt, machte mir Gänsehaut und mehr.

Ich wollte ja von Daniil sprechen. Auf der Doppel-CD sind zwei Werke, die ich seit Teenager-Zeiten ganz besonders liebe. Sergei Prokofievs 8. Klaviersonate konnte ich schon im Jahr 2019 in einer atemberaubenden Live-Performance Trifonovs sehen und hören, allerdings nicht so, dass ich die gleiche Luft atmete wie der Pianist. Ich habe die Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker gebucht. Das Album enthält auch Stravinskys Trois mouvements de Petrouchka in einer unübertrefflichen Interpretation. Hmm, BUDAPEST kann da nicht mithalten.

 


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