Manafonistas

Stars and Skies
 
[             ]    Manif
 
part as
 
dream     as

„Beim Schreiben dieser Memoiren habe ich mich an die Fakten gehalten, es sei denn, sie wollten sich einfach nicht der Erinnerung, dem dichterischen Willen oder der Wahrheit, wie ich sie gerne verstehe, beugen. Wo immer ich mir Freiheiten mit Namen, Daten, Orten, Ereignissen, Unterhaltungen oder den Identitäten, Motiven und Beziehungen von Familienmitgliedern und historischen Persönlichkeiten erlaubt habe, sei dem Leser versichert, dass es mit der entsprechenden Hemmungslosigkeit geschah.“

(Michael Chabon)

No, this man is not off to another galaxy, maybe he’s off to a „someday world“. In fact, when I entered his studio, he was just working on an idea in his head (a special sound maybe, a rhythmic, a melodic shape?).  I was quiet for a moment so that he could make a mental note. – You look a bit Moroccan, I then said to him. I’ve never seen Brian Eno with a white beard. He really was in the Moroccan hills a short time ago, as I knew from one of his latest e-mails. What I didn’t know was that he bought a hat in that country that was once a „hippie dream world“ deep in the last century, that turned to hell for too many young people. You can see this hat in the photo. The coloured version will be posted here (amongst some other surprises) on May 1. I have known Brian since 1989, and when I’m in London, there are casual meetings once in a while. So, nothing was planned, no promotion activity set up by Warp Records. But, well, when chance meets opportunity, why not have a little conversation about a record that (I promise!) will blow some people’s minds. When I left the studio, with some nice little things in my bag, I saw him returning to his place and setting a pulsating electronic rhythm in motion. Always fun to hear a glimpse of a possible future. Hope he could nearly seamlessly return to the idea he had in his mind meaning the completely different place he had been some minutes before!

In which galaxy this guy might be, listening to an e-book from Audible? Let’s guess: is he listening to Ruth Ozeki’s „A Tale For The Time Being“? No, he doesn’t look so.  Not a Zen guy. Maybe it’s that dark spy novel „Faceless“, Terry Hayes‘ terriffic crime story! No, there is too much delight in his face, you can see that though he’s wearing sunglasses – and we all know, he’s only an actor, a fake.  But don’t miss that guy who’s just passing the scenery: the other „grey man“. His features are too vague, he’s not traceable anymore. He might be a ghost. But he’s not faking.

„In January, the German-born composer Max Richter completed a task that had long felt like a dream: He heard the music of Memoryhouse, his first album under his own name, played in front of an audience in a proper auditorium. What’s more, the show in London’s large Barbican Hall was not only sold out but an event important enough to necessitate the second vinyl reissue of the album. Since its release in 2002, Memoryhouse has become a landmark of the amorphous scene that would eventually earn the tags “post-classical” or “indie classical.” Memoryhouse remains audacious but careful, intimate but vivid, innovative but reverent. In 2002, Richter’s ability to weave subtle electronics against the grand BBC Philharmonic Orchestra helped suggest new possibilities and locate fresh audiences that composers such as Nico Muhly and Michał Jacaszek have since pursued. As you listen to new work by Julianna Barwick or Jóhann Jóhannson, thank Richter; just as Sigur Rós did with its widescreen rock, Richter showed that crossover wasn’t necessarily an artistic curse. Nearly a dozen years later, the material finally got its due.“ (Grayson Currin, Pitchfork)

So beginnt Grayson Currins aktuelle Besprechung von Max Richters „Memory House“, dessen Text man dort mal auf sich wirken lassen sollte. Meine Wahrnehmung: Max Richter hat fraglos Wege abgebahnt, Elemente Klassischer Musik in neue Gefilde zu locken, die sich mal „post-rock“, mal „neo-classical“, mal „soundtrack“, oder „post-ambient“ nennen. Etwas Symphonisches konnte in fortgeschrittenen Spielarten angenehm abseitiger Musik auftauchen, wie im Frühwerk von Sigur Ros; Filmmusikkomponisten hatten aber ganz sicher nicht allein Max Richter zum Vorbild erkoren, wenn der „ewige“ Erik Satie seine Spuren hinterliess in Pariser Klangträumereien a la Yann Tiersen. Und wenn man nach weiteren Quellen des Klassischen in der Zeitgenössischen (in die Jahrzehnte gekommenen) Popkultur sucht, wird man, nach dem Opulenzkitsch der frühen Prog-Rock-Jahre (von Emerson, Lake & Palmer und ähnlichen Schwadroneuren), auch wieder in sehr subtilen Handhabungen „Alter Stoffe“ fündig.

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haben sich die späten Talk Talk nicht auf Ligeti bezogen, und auch auf Arvo Pärt?! Dermassen subtil, dass es keinen Klau gab, nur Verwandlung. Arvo Pärt hat in vielerlei Hinsicht Nachwirkungen gezeigt, oft leider nur in verwässerter Form, wie bei dem gern überschätzten Ambient-Verwässerungs-Opus „Selected Ambient Works 2“ von Aphex Twin. Zurück zu Max Richter und seinen leider zu schnell Kult gewordenen Anregungen für zahlreiche Neo-Klassik-Pop-Aktivisten a la Olafur Reinalds u.a.: den Faszinationsgrad seiner ersten Alben konnte Richter nicht aufrecht erhalten. „The Blue Notebooks“ waren noch ein magischer Nachschlag der Extraklasse – und sein „Re-Mix“ von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ so kalkuliert wie banal – und beifallssicher in all seiner elenden kulturellen Korrektheit.  Wie langweilig wurden seine eigenen Werke, etwa „Infra“! Bei Richter machte sich mit der Zeit ein Manierismus breit, der ensteht, wenn der Künstler als „Zeitschleifenstreuner“ nur noch an Feinjustagen sitzt, an hoch dotierten Kommissionsarbeiten, und das „Ding mit den Brüchen und Breaks“ vor lauter Feinsinngkeit aus den Ohren verliert. Manche Klangartisten treiben, um mal auf den Titel unseres Philosophicums des Monats aufzugreifen, das „Putzen als Passion“ zu weit – ein bisschen „Wühlen im Dreck“ kann auch enorm hilfreich sein. (M.E.)