Manafonistas

1. The Affair (Season 1, Netflix)

Well, that really looks like a not so new skin for an old ceremony. Long love tested, a great family on the verge of falling apart? Who should take a look? At all these middle- and upper-class-dramas? Well, the psychological element is damned subtle, mysteries are slowly revealed, and you haven’t seen it – that way – ever before. The surprise of it all: no cliches involved!

2. Fargo (Season 2)

The second season tells a new story with familiar elements: the coldness of Minnesota, the black heart of evil, the desaster of one, two wrong steps of the ordinary humans. And a cold-blooded Indian discovers his own vulnerability. Forget happy endings. The Coen Brothers must have been delighted.

3. True Detective (Season 2)

The second season comes along with a new cast and changes from dark to Caravaggio blackness. All is lost. The high suspense factor of the first season is in parts sacrificed for atmosphere, Twin Peaks-fuelled dreamscapes, and hard hitting shock moments. Entropy rules. The critics showed thumbs-down, but you should never believe critics. Masterclass.

4. Bloodline (Season 1, Netflix)

If Eugene O’Neill would live today and teamed up with young Sam Peckinpah, this could have been their masterpiece for contemporary television. Old school family drama, but executed with slow-burning perfection. The past is coming back to haunt a whole family. The past has a name: Sara. And another name: Danny. And its own truth: a bag full of lies.

5. Humans (Season 1)

Once there were butlers, now there are robots. An eerily crafted drama. With its cautionary tale of robots taking on increasingly human aspects, this unnerving newcomer hardly is pioneering new fantasy territory. But what it does, it does very well. AI is an ongoing hot topic. Humans brings the debate to the suburban family level and pulls off a well-paced look at what draws the line between human and machine.

6. No Offence (Season 1)

A weird mix of film noir territory (shot in Manchester) and sharp wit, „No Offence“ succeeds with tricky suspense, and a trio of fantastic female protagonists. Although some of the action in the police station occurs in the lavatories, what saves No Offence from being exhaustingly grotesque are its underlying warmth and humanity.

7. Mad Men (The Final Season)

It still gets under our skin, with the archetypal version of an anti-hero, who approaches the big fall, all done with painstaking reconstruction of a long gone era. You see it all coming, and then … the final episode is mind-blowing.

Ich war ein Teenager und spannte – wahrscheinlich mit meinen verwegenen melancholischen Blicken – einem angehenden Angestellten der Post mit 15 Jahren seine schon zur Verlobung anstehende Freundin aus. Sie war 16 oder 17. Wir hörten bei mir zuhause, als meine Eltern bei Bekannten waren, ganz laut In-a-Gadda-da-Vida, ein Kracher von Iron Butterfly, zum Glück endlos lang für meine erste Erfahrung mit dem Phänomen des Zungenkusses. Leider hatte ich damals noch nicht das Sex-Camp von Kirsten durchlaufen (die mir viele Tricks zeigte, und es war hilfteich, dass keiner in den andern verliebt war. Wir wollten einfach nur gut vögeln, und Körperforschung betreiben).

In Petra W. war ich allerdings voll verknallt, leider aber so unerfahren, dass mir verheerende Fehler unterliefen. So verabschiedete sie sich von mir kurz und schmerzhaft mit einem Brief aus ihren Grossen Ferien in Besancon, vermeldete, dass ich einfach „wie eine Klette“ an ihr geklebt hätte, und sie es völlig bescheuert fand, dass ich beim Küssen schnurren würde wie eine Katze. Ich weiss noch, wie ich mich, mit dem Brief in der Hand, auf die Wiese hinter dem Haus warf und – vorerst – fertig mit der Welt war.

Bis auf meinen Sexkurs bei Kirsten, und vierzehn Tage an der bretonischen Küste mit einer recht anstrengenden Schönheit aus Körne, waren die frühen sexuellen Jahre verwirrend, weil nie mit erfüllter Liebe gekoppelt. Da war mir die Musik stete Hilfe, Ratgeber, Zukunftsversprechen und Horizont in einem. Mit diesen Kindertagen von Sehnsucht und Disaster verbinde ich einige Platten ganz besonders, „Foxtrot“ von Genesis (besser als jeder Selbsthilfescheiss, wenn man unglücklich in eine evangelische Pfarrerstochter vernarrrt ist), und „Aqualung“ von Jethro Tull. Ich hörte sie damals wieder und wieder, aber sie blieben dann beide auf der Strecke, als Soundtrack ais den „greenhorn days“.

Aber in einem Jahr, in dem ich erstmals „Tusk“ und „Sticky Fingers“ für mich entdeckte (beide kannte ich schlichtweg nicht, bis auf Einzelstücke), hatte ich Lust, nach Ewigkeiten mal wieder „Aqualung“ zu hören. Schliesslich hat die Bande zwischen „Thick as a Brick“ und mir bis heute gehalten, und so einem verschwurbelten Zeug a la Pink Floyds „The Wall“ bin ich nur selten auf den Leim gegangen. Ich setzte also alle Hebel in Bewegung, und bekam nun über Umwege eine vorweihnachtliche, kostenfreie Gabe: die „Deluxe“-Edition von „Aqualung“. Mit allem Drum und Dran.

Ich liess erstmal bewusst die damals zu oft gehörten Stücke mit dem Kinderschänder und dem Lokomotivendrama aussen vor, hörte mir den Stereo- und 5:1-Mix von Steven Wilson an, sass im Schneidersitz auf meinem Petrol-grünen Sofa, und plötzlich schwebte ich auch ohne den Meditationsblödsinn von TM etwa acht Zentimeter über dem Schaumstoff. (Die „Schaumstoffschwestern“ in Hamburg verschicken dieses rattenscharfe Mobiliar deutschlandweit.) Auf „Aqualung“ sind ja unglaublich viele gute Songs drauf! „Wondrin‘ Aloud“ – unfassbar. Ich lud mir das Buch zur Platte von Alan Moore (aus der Reihe 33 1/3) auf meinen E-Reader, und freue mich diebisch auf die Sylter Lektüre. Here come the days.

 
NPR Tiny Desk Concert – Gary Burton und Julian Lage zur Mittagspause im Büro.