Manafonistas

„Motion pictures on my TV screen / A home away from home / And I’m living in between / But I hear some people have got their dreams / I’ve got mine …“

Gestern hatte sich ihr Traum verwirklicht. Diego Forlan war ihr in einer shopping mall begegnet, neben ihm sein Bruder und seine schwerbehinderte Schwester. Später sah sie auch seine hübsche junge Frau. Warum waren ihr Stars in der Begegnung wichtig? Sie hatte Bob Dylan, Neil Young, Van Morrison, Wim Wenders, Rudi Dutschke und Alexander Kluge sehen wollen, um das Bild der Vorstellung zu vernichten. Überhaupt erweiterte sie gern ihr reales Umfeld mit Welten, die sie sich aus Büchern holte. Nie hatte sie sich im Buchladen mit bezugnehmender Reiseliteratur ausgestattet, auch jetzt flog ein Buch mit über den Atlantik, das die Schweizer Alpen beschreibt: eine an Geologie interessierte Frau wandert mit ihrem Freund auf höchste Höhen, das tut sie auch dann noch, als ihr Freund verschwindet und sie mit den „Schichten des Lebens“ nun alleine fertig werden muss. Sie entdeckt die Arbeiten des Alpenforschers Albert Heim. Das Studieren seiner Karten lässt sie mit dem Verlust ihres Freundes zurechtkommen. Wir sehen uns am Ende der Welt von Miek Zwamborn ist ein leises, steinschweigendes Buch. Sehr empfehlenswert auch für LeserInnen, die nicht mitten im Fantrubel von Eliminatorias Rusia 2018: Ecuador vs Uruguay stehen.

All these boxes, our musical history, Dylan is curated Louvre-like, Young’s pasttime a source of nearly constant revelation, and the Beatles in ridiculously applauded mono (understandable nevertheless), not less impressive new stereo mixes, awesome sensurround, too, in parts at least, when being lost in their pioneering video footage just released for the first time. Look deeply at the lover’s carousel of George Harrison’s „Something“, and you’ll see time running playfully through their and our faces. Falling apart, mostly without grand gestures. The castles in our minds. What a box, full of windows.

Now, living in the boxes, a treasure grove of Steven Wilson – I don’t like any of his post-prog-rock-outings since the Porcupine Tree, but I highly appreciate his way to handle prog rock’s history with unsurpassable sensurround versions from Caravan to Jethro Tull, from XTC to King Crimson. Long list. Even found pleasure in Gentle Giant’s „Octopus“ – much more sophisticated stuff than the pseudo mysticism of „Yes“,  so I’m probably not deceived by the magician’s mixing desk.

And now the question of all questions, a few lines later. It makes so much sense to deliver 5:1-mixes of great prog rock albums, if you’re just not adding anything to the material and just open up a greater space for all the sounds on 8, 16, 32 tracks. The gain of details, the immersive listening.

King Crimson’s new THRAK BOX is a stone cold killer, and Robert Fripp is a good friend of Brian Eno, the man on the other side of the sprectre, with his classics of the ambient canon. On the first edition of ON LAND, Eno described a simple operation to get a surround sound with a tiny little third speaker of your own choice, really primitive, no high-end, but it worked, and you were surrounded by the Lizard Point-atmospheres from three sides.

Now, after all these years, why not giving these ambient masterpieces the ultimate 5:1-high fidelity, for god’s sake? MUSIC FOR AIRPORTS, MUSIC FOR FILMS, THE SHUTOV ASSEMBLY should make a great second step, but the first Eno sensurround experience outside his installations should be pure seduction, the 5:1-version of ANOTHER GREEN WORLD, where ambient and song are all one. „Santiago, under the volcano, / Floats like a cushion on the sea. / Yet I can never sleep here  / Everything ponders in the night.“