Manafonistas

 

 

 

01. Avishai Cohen: Naked Truth
02. Kreidler: Spells & Daubs
03. Wadada Leo Smith – Henry Kaiser – Alex Varty: Pacifica Koral Reef

 

Inspiriert durch das Durchstöbern von Kindheitsfotos nach einem gesundheitlichen Schock in der Familie, sind die locker thematisch angelegten Songs (allesamt von höchster Qualität: Dies ist eine der seltenen Platten, die stark beginnt und mit jedem Stück besser, tiefgründiger und nachhallender wird) erkunden ausgehend von Morbys persönlicher und familiärer Geschichte das unaufhaltsame und doch schleichende Verschwinden der Zeit (‚‚the living took forever but the dying was quick“, witzelt Morby auf der treffend betitelten ländlichen Schönheit „Bittersweet, TN“) und die Geister, die Memphis heimsuchen, den musikalisch besonders reifen Schauplatz für die Aufnahmen des Albums.

Anklänge an frühere Meister wie Lou Reed, Leonard Cohen und Bob Dylan schweben weiterhin über dem Album. Wie es sich für ein Album gehört, das in der Heimatstadt der legendären Stax- und Sun-Studios aufgenommen wurde, gibt es auch eine gehörige Portion Soul und die Direktheit des frühen Rock ’n‘ Roll. Für ein Album, das mit einer großen Anzahl von Mitwirkenden aufgenommen wurde, hat man ein bemerkenswert einheitliches, organisches „Live“-Gefühl: Der Titeltrack baut eine schweißtreibende Dynamik auf, während „Rock Bottom“ (aufgenommen bei Sam Phillips Recording, einem vom verstorbenen Sun Records-Boss gegründeten Studio) mit seiner fröhlich galoppierenden Energie kaum unter Kontrolle zu halten ist.

Am anderen Ende des Spektrums sind das gespenstische, sepiafarbene Lamento „Disappearing“ und die hypnotische, langsam brennende Meditation „A Coat of Butterflies“ (mit der Harfe von Brandee Younger und, in einem unerwarteten Gastauftritt, dem Modern-Jazz-Maestro Makaya McCraven am Schlagzeug) beide vom tragischen Ende Jeff Buckleys geprägt, der 1997 im Mississippi River in Memphis ertrank. Nur bei „Stop Before I Cry“, einer entwaffnend direkten Ode an seine Partnerin Katie Crutchfield alias Waxahatchee, weicht Morby vom thematischen Faden des Albums ab.

Sie machen sie einfach nicht mehr so“, erklärt Morby auf dem Lagerfeuer-Strum-Along „Goodbye to Good Times“, der die Platte mit Verweisen auf die Soul-Helden Tina Turner und Otis Redding abschließt. Wenn This Is A Photograph Sie erst einmal gepackt hat (und das wird es), werden Sie wahrscheinlich anderer Meinung sein.

1. Who Gives a Thought

Who gives a thought about the fireflies

Short lives of moving light

Perform their quiet flight

The stars of starless nights

 

Who gives a thought about the nematodes

There isn’t time these days 

For microscopic worms

or for unstudied germs

Of no commercial worth

 

Who gives a thought about the labourers

The ones who dig and hoe

who weld and reap and sow

who braid and cut and grind

Who split and join and wind
Who reach and teach and hack

And bring the children back

To serve the self-made man

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. We Let It In

(Deep, sun, sun)

 

This soul of it is running gay

With open arms through golden fields

(Deep, sun, sun)

 

And even though the corn is high

And sometimes harsh against the heels

 

We open to the blinding sky

And let it in

And let it in

(Deep, sun, sun)

 

With open hearts through burning fields

This soul of it in gorgeous flame

The whole of it in gorgeous flame

(Deep, sun, sun)

 

We let it in

We let it in

We let it in

We let it in

We let it in

We let it in

We let it in

We let it in

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Icarus or Blériot

All this world

All this time

Here above the galaxy

Who are we?

 

Try to fly

Brave the sun

Icarus or Blériot

Who are we?

 

Now so high

In a cloud

Far above the battlements

Who were we?

Who were we?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Garden of Stars

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Inclusion

[Instrumental]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6. There Were Bells

 

There were birds above

They sang it the whole day through

And the sky revolved a pink to golden blue

All the roads through time

Weave the world’s long rhyme

Let it all unravel in a sea of pearls and swine

 

There were bells above

That rang the whole day through

And the sky was shot with light and hazy blue

Early days of winter sun

All the days turned into one

All the sirens beckoning the crew

 

There were horns as loud as war that tore apart the sky

There were storms and floods of blood a human high

Never mind my love, let’s wait for the dove

Fly back to tell us there’s a haven showing night

There were those who ran away,

There were those who had to stay

In the end, they all went the same way

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7. Sherry

 

On a long

Long ride to Bonn

Last light from an old sun

 

Soon the moon will rise again

Here, now

It’s all horizons

 

Hard to steer

These new stars

No clear lines to guide us

 

Always there

For the last hooray

Last light of an old sun

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8. I’m Hardly Me

[voice]

 

I would say this is all that there is in play

Now it is in this bitter day

In the wide and the driving snow

 

I may say

I may have to say

This is new and it’s not the same

Nothing can ever be the same

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9. These Small Noises

These small noises

All we died for

These small faces

All we saw

 

Take us

Take us

We are over

Make us

Make us

Into land

 

Land of soil

We owe our fathers

Olive tree line

Now no more

 

Go to Earth

Our hair on fire

Go to Hell

In Hell to burn

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10. Making Gardens Out of Silence

[Instrumental]

Hidden Shoal Recordings is proud to announce the official release of Terrane, the debut album by Australian experimental/ambient duo Gilded. The album is now available for purchase on CD and digitally.

Gilded brings together the similar but distinct musical directions of West Australian experimental musicians Matt Rösner and Adam Trainer, forging an approach to composition and sound creation that is based as much around rhythm and repetition as it is around drone and abstraction.

“There are worlds in here, in this record. Microscopic examinations of simple figures and patterns, that could fill whole sides; a focus and determination that wraps everything up in 45 minutes. Beautiful, simple, deep.” – Fluid Radio on Terrane

“Terrane is a work of adeptly inspired craftsmanship that’s very nearly breathtaking in its evolving forms, ambient without being soporific, containing an evocative and far from melancholic energy at its core …” – DOA on Terrane

 

Album Teaser

Pictorial Review

 

 

 

 

Uschi gräbt tief in den Trivialmythen alter Kindheitstage. Erinnerungen sind gerne trügerisch in Details, und in anderen, noch flüchtigeren Fundstücken einer fernen Zeit oft hochauflösen und  genau. Sie lassen sich wie Filme erzählen. Dieser Text ist ein Remix von Texten aus dem Jahre 2012. Niemand sollte ohn lesen, der ihn schon kennt.

 

1978 war eine Zeit, in der Kakteen interessante Schatten warfen in meiner leergeräumten Wohnung. Sie hatte gerade so viel mitgenommen, dass der Begriff Leere eine neue Bedeutung in meinem Leben bekam. Die erste Frau, die danach über Nacht blieb, hiess Julia Braun und erzählte von ihrem Freund, einem Jazzdrummer, der Angst hatte, sein Augenlicht zu verlieren, weil seltsame Glaskörper durch seine Pupillen schwammen. Am Morgen nach der einzigen Nacht mit Julia klingelte der Postbote einmal, und ich mahm das neue Album von Brian Eno in Empfang, „Music For Films“. Eine Anzeige von Polydor in der „Sounds“ hatte die Langspielplatte beworben mit der Überschrift „Der Mann im Hintergrund“. Ich legte die Musik auf, und die Leere in meiner Wohnung im 7. Stock gewann eine betörende Qualität. Julia mochte die Musik auch und verliess die Wohnung mit einem Lächeln.

 

1980 fuhr ich mit einem Freund öfter ins „Act“ nach Weissenohe (oder so ähnlich), das war ein Wallfahrtsort mitten in der Fränkischen Schweiz, wo mal en passant Ultravox spielten, Kevin Coyne oder Robert Fripp´s The League of Gentlemen. Fripp liess ich mir nicht entgehen. Auf dem Hinweg zu der umgebauten Scheune im Hinterland hörten wir einen Meilenstein, von dem Easy Ed und ich damals schon wussten, dass es ein Meilenstein werden würde, „Colossal Youth“ von den Young Marble Giants. Robert Fripp war gut gelaunt, und seine Wave-Kapelle rockte den alten Kuhstall. Als ein Hörer Robert Fripp bat, doch etwas aus sich herauszugehen und den Schemel zu verlassen, auf dem er sass, entgegnete Fripp: – I have to sit. I´m only a limited guitar player. Süße Duftschwaden füllten den Raum, nicht lange danach machte die Polizei diesen dezenten Drogenumschlagplatz dicht.

 

1982 sah ich Herrn Fripp wieder, diesmal in dem alten Nürnberger Stadion, mit 30.000 Festivalbesuchern an meiner Seite, mit Anna, und an einem verdammt heissen Sommertag. Mein kleines Woodstock. Meine Geliebte hatte Lust, das Wochenende in einen französischen Film zu verwandeln. Wir hörten Fripps revitalisierte Ausgabe von King Crimson, mit Adrian Belew, Tony Levin und Bill Bruford. Obwohl der Fripp-Faktor auf dem zuvor erschienen, fantastischen Album „Discipline“ hoch war, brachte Belew auch etwas vom fiebrigen Geist der Talking Heads mit ins Spiel. Spät am Abend Neil Young und Crazy Horse mit Nils Lofgfen, bei „Cortez the Killer“ reckten wir unsere Feuer in den Himmel. Etwas später  ging der Blick von unserm Hotelfenster auf den Rathausplatz hinaus, und mein Name war Jean Pierre Leaud. Der Blick war weniger Paris und mehr Rüdiger Vogler in dem Wenders-Film, in dem der gelockte Hippie auf die Altstadt von Husum schaute und sich die Troggs auf seinem Plattenspieler drehten. Auf der Rückreise lief Benzin unbemerkt aus dem Tank, und der grellgrüne Hippie-VW schleuderte im Kreis. Drei Monate später waren wir Geschichte.