Manafonistas

Bish (n. sl.), bitch
Bosch, Hieronymous (c. 1450-1516), Dutch Painter
Bish bosh (sl.), job done, sorted

 
„I was thinking about making the title refer to a mythological, all-encompassing, giant woman artist.“  (Scott Walker)
 

Heute früh traf die neue Arbeit von Scott Walker ein, ich setzte mich ins Cafe und las den langen Einführungstext von Rob Young. Die CD kommt mit einem ausführlichen Begleitheft daher, mit allen Texten, Instrumentenangaben etc. Am 30.11.2012 wird „Bish Bosch“ veröffentlicht. In meinem Büro legte ich die CD ein, die Idee war, die Musik Stück für Stück auf mich wirken zu lassen, mit längeren Pausen zwischen den neun Songs. Es kam anders. Das Textbuch legte ich rasch zur Seite, und ich muss ein zugegeben etwas blödes Gesicht gemacht haben, als mein Unterkiefer von Minute zu Minute mehr herunterklappte. Die Musik ist von solch einer klanglichen Erfindungskraft, dass es einem schier den Atem raubt. Ich rauschte durch sie hindurch, die Songs drückten mich noch tiefer ins Sitzkissen, keinen Ton wollte ich verpassen. Ich habe im Moment nicht mal Lust, all die Finessen und Frakturen zu beschreiben, die abenteuerliche Dynamik, das Wechselspiel von Stille (es gibt auch schreiende Stille), unerhörten Tönen (Tönen, die ich wirklich noch nie gehört habe), und brachialen, zugleich raffiniert komponierten Soundwirbeln. Ach nein, keine handelsüblichen, keine originellen Worte mehr. Ich hätte mich nicht gewundert, wenn meine Couch ihre Bodenhaftung verloren hätte, zwei Bilder von der Wand gefallen wären, und noch ein Fenster aus den Angeln gesprungen wäre. Mir liegt nun auch noch das viel zu heilige Wort „Ergriffenheit“ auf den Lippen. Die erschütternste, aufwühlendste Musik seit Jahren, und bei all den Todestänzen und Erforschungen finsterer und ferner Räume, nicht ohne (natürlich schwarzen) Humor. Ziemlich unfassbar. Ein Monolith, der rockt! Dabei sollten sie mehr an rollende Felsen denken als an die Konventionen der Rockmusik. Und es gibt zärtliche Passagen, da werden manchem Hörer die Tränen aus den Augen schiessen. Genug fürs erste!

Nein, die Zeit, da man um seine Platten geradezu kämpfen musste, ist noch nicht vorbei. Waren wir früher auf das Engagement unserer Schallplattenhändler angewiesen, wenn wir außergewöhnliche Plattenwünsche hatten, müssen wir jetzt weltweit fahnden. Im November 2007 wurde zum Beispiel eine Platte von Stéphan Oliva unter dem Titel Ghost of Berhard Hermann veröffentlicht.

Der am 29. Juni 1911 in New York City geborene und am 24. Dezember 1975 in Los Angeles verstorbene Dirigent und Komponist Bernhard Hermann ist ja vor allem durch seine Filmmusik für die Streifen Alfred Hitchcocks bekannt geworden. Begonnen hatte alles mit der musikalischen Leitung für den Hörspielklassiker Krieg der Welten von Orson Welles und mit der Filmmusik zu Martin Scorseses Taxi Driver endete dieses großartige Musikerleben. Auf der Platte von Stéphan Oliva geht es nun vor allem um die Filmmusik Hermanns zu Hitchcock-Filmen. Oliva versucht hier eine Umsetzung auf das Piano und das gelingt ganz hervorragend. Ich hatte von dieser CD nur über eine Radiosendung erfahren und musste diese Musik unbedingt haben. Leider fand ich damals nur eine etwas seltsam anmutende Download-Möglichkeit für diese Musik. Sei´s drum, ich wagte es. Das Ende dieser Geschichte ist schnell erzählt: ich bekam meinen Download, nachdem ich über Visa bezahlt hatte, musste dann aber feststellen, dass noch reichlich mehr Geld über meine Visa-Nummer abgehoben wurde. Meine Visakarte musste gesperrt und eine neue gekauft werden. Alles in allem, meine Version dieser Platte gehört zu richtig teuren CDs. Heute die CD zu kaufen, das ist allerdings immer noch etwas abenteuerlich, heißt es doch bei amazon.de, wenn man Lives Of Bernard Herrmann (so lautet der Titel jetzt; diese CD ist auch nicht ganz identisch mit der 2007-Version Ghost of Bernhard Hermann) in die Suchzeile eingibt erfährt der Käufer folgendes: „CD-R Hinweis: Dieser Titel wird für Sie auf Bestellung hergestellt und versandt“. Auch mal schön! Und wenn Sie einen musikalischen Eindruck von dieser Musik genießen möchten, dann genügt die Eingabe von Stéphan Oliva – Ghosts Of Bernard Hermann (Piano) bei YouTube und schon kann man sich fast zehn Minuten dieser Platte anhören.

Wenn schon von diesem Ausnahmepianisten Oliva die Rede ist, dann sei gleich auch noch auf folgende Scheiben hingewiesen. Zum ersten Mal ist mir Stéphan Oliva mit der Scheibe Jade Visions begegnet. Hier spielt er im klassischen Trio Musik von B.Evans, S. Lafaro, M.Davis und G.Gershwin. Das ganze erschien 1996 bei OWL-Records in Paris.

1999 folgte Tristano, ein Gemeinschaftswerk der Pianisten Stéphan Oliva und Francois Raulin über die Musik von Lennie Tristano. Im September 2009 schlielich erschien Stéréoscope mit Stephan Oliva, Claude Tchamitchian, Jean-Pierre Jullian, wieder ein sehr zu empfehlendes Werk.