Manafonistas

 
 

 
 
 
„Cry for Judas“
 
John Darnielle writes:
 
„I was going to begin, „Dear world,“ but then I thought, that’s really hopelessly arrogant, the whole world is not reading this, maybe get that ego in check a little there JD. „Dear Mountain Goats people?“ Presumes on the goodwill of the reader. Makes all kind of presumptions really. Just no. Maybe „Dear world“ is actually correct, theoretically that’s who I’m addressing: anybody who cares to listen, no matter where they are? I don’t know, though. I have political objections to „Dear world,“ there is no need to go into them here. „Dear You“? Permanent dibs to Jawbreaker. „Dear Mr. Jesus?“ Grievous misread in tone, also maybe even more presumptuous. „Dear Mr. Morgan, my 8th grade math teacher“? A clear frontrunner, but unpopular in camp.
 
So hey umm it is with great pride that the Mountain Goats present to you one of the 12 songs from our new record, Transcendental Youth. This here album track, anyway, is called „Cry for Judas,“ it is about survival but that’s kind of an oversimplification, it’s also about building a vehicle from the defeated pieces of the thing you survived and piloting that vehicle through the cosmos, it’s kind of complicated but people who know what I’m talking about will kind of intuitively get the idea and the rest of you will I hope be able to get a sense of it through the song.“
 
(www.mountain-goats.com)
 
P.S.: The cover above is from another Mountain Goats album. John Darnielle is a songwriter master: rough, surrreal, human, always with an edge! At least two of the four Manafonistas love this band and own nearly every of their records, probably since the fabulous lo-fi masterpiece „The Coroner’s Gambit“. You wouldn’t think this, but Darnielle wrote a book in the 33 1/3-series about a Black Sabbath classic.

Die dem Menschen zuträglichste Weltanschauung ist die Idee des „Übens“ – das etwas abgeschmackte „lebenslange Lernen“ lassen wir getrost beiseite, denn vor Zwang & Pflicht kommen im besten Fall stets Lust & Spiel.

So kommt es, wenn man infolge eines Unfalls eine irreparable Handverletzung erlitten hat, zu einem Krankheitsgewinn der besonderen Art: das Gitarrespielen ist plötzlich auch therapeutisch legitimiert. Es wäre zwar operabel, meint der Chirurg – sei jedoch riskant.

Man versucht sich anders zu helfen, nimmt die Gitarre, die man vor Jahren schon an den Nagel hängte, wieder zur Hand, macht Übungen zur Kräftigung der Finger, der Hand und des Handgelenks. Denn auch hier: was rastet, rostet. Man entdeckt einen Effekt, der die Situation verbessert, den Schmerz lindert, die Beweglichkeit erweitert.

Die Finger liegen auf dem Griffbrett, die Hand und der Unterarm hängen locker herunter. Dann spielt man simpel Melodien oder Läufe. Abgesehen vom kinetischen Moment – nämlich Kraft in jeden einzelnen Ton zu legen – werden Interesse und Schwerpunkt vorrangig aufs Melodiespiel verlegt, Akkorde werden zunächst vernachlässigt oder vereinfacht.

Man gewinnt einen neuen, zwangloseren Zugang zum Instrument und zur Musik, fernab jedes „Zeigenwollens“, und man fragt sich: „Warum erst jetzt?“ Wenn also die Chirurgen sagen, man solle täglich Fahrrad fahren, um die Kniegelenke fit zu halten und Gitarre spielen, um das Handgelenk zu stützen, ist man wohl ein glücklicher Mensch: denn was man sowieso gern tut, tut man jetzt auch „der Gesundheit wegen.“

Dem Pionier der Freien Improvisation und Philosophen des Gitarrenspiels, Derek Bailey, scheint Ähnliches widerfahren zu sein. Aufgrund eines Karpaltunnel-Syndroms der rechten Hand konnte er das Plektrum nicht mehr halten und entwickelte eine neue Spielweise, aus der ein Album entstand. Miles Davis hat den Jazz von der Athletik des Bebop befreit. Derek and me – wir aber führen ihn sanft und entschlossen ins Feld der Therapie.

Derek Bailey – „Carpal Tunnel“ (Review Pitchfork)

A Song sung by James Taylor, from the Album Gorilla (1975):

Way down here you need a reason to move | Feel a fool running your stateside games | Lose your load, leave your mind behind, Baby James | Oh, Mexico – it sounds so simple I just got to go | The sun’s so hot I forgot to go home | Guess I’ll have to go now | „Americano“ got the sleepy eye | But his body’s still shaking like a live wire | Sleepy „Señorita“ with the eyes on fire | Oh, Mexico | It sounds so sweet with the sun sinking low | Moon’s so bright like to light up the night | Make everything all right | Baby’s hungry and the money’s all gone | The folks back home don’t want to talk on the phone | She gets a long letter, sends back a postcard; times are hard | Oh, down in Mexico | I never really been so I don’t really know | Oh, Mexico | I guess I’ll have to go …

„Mexico“ reminds me of a guy I dated years ago. We broke up and while it wasn’t nice at the time, it’s a real relief now that some time has passed. Being „down in Mexico“ is being away from your troubles and escaping the pressures of real life. It’s dreaming of life beyond the current set of issues and relaxing in the moment where you know it’ll all end up okay. (megznz)

Our friends, The Bensons, invited us to Cabo San Lucas last April and each day we’d spend the day on the beach. At 3:00 each afternoon our friend put on his tape of JT singing this song. It was an anthem to our escape to paradise. James really put some heart into this song and the song is never dated. I believe it was written in the 70’s and here 30 years later is still applies to our visit to paradise. (jackdog)

I love this song … i remember going to a friend of the family’s house for parties and dinner and all the time we’d listen to james taylor … and little 7 year old me would sing and sing w/ this song for eve … dunno why but i love it … also … wheres all the comments … there are hardly any for any james taylor songs … come on guys. (mollyc)

(source of comments: songmeanings.com)

„Frank Ocean is fantastic“, says producer/musician Guy Sigsworth, whose Punkt 2011-Performance with Nils Petter Molvaer will be broadcasted on August, 10th at the Deutschlandfunk, „reminds us of the best 70s R&B – Stevie Wonder, Marvin Gaye – & the best downtempo bits of 80s Prince – yet it isn’t retro. I love it!“ Michael will sit behind the microphone (in case he’s surviving his balloon flights.)

Frank Ocean is a new master using old sources (and contemporary plastic-free sound design). There will be some old masters who will come up with their own old sources producing new songs: Bob Dylan, Ry Cooder and John Cale. And Bettye Lavette! Retro? Well, „Retro“ is a lonesome town, and, not the baddest choice, the name of an old bar where they offer the real deal, Canadian Molson.
 
 
 

 

Reinhold Messner ist der wohl weltweit bekannteste Extrem-Bergsteiger und Grenzgänger. Er ist aber auch Politiker, Buch-Autor und Museums-Gründer. In seinem „Messner Mountain Museum“ auf Schloss Sigmundskron bei Bozen besucht ihn denn auch Tonspur-Moderatorin Nina Brunner. Er verkörpert den Bergsteiger par excellence: Reinhold Messner. Der 68-Jährige hat den Mount Everest als erster ohne zusätzlichen Sauerstoff bestiegen (1978). Er war auf allen 14 Achttausendern dieser Welt. Durchquerte die Wüste Gobi, Grönland und die Antarktis. Unzählige Bücher stammen aus seiner Feder. Die Grenzerfahrungen im Gepäck bietet Messner heute Seminare für Manager an. Er politierte eine Zeitlang für die Grünen und gründete das „Messner Mountain Museum“. In der Tonspur erzählt uns Reinhold Messner, warum er beim Bergsteigen gar keine Musik hören muss. Und nicht zuletzt ist auch der (schwierige) Umgang mit dem Älterwerden ein Thema in dieser Tonspur … (3Sat)