Manafonistas

1. Jon Hassell: Vernal Equinox

2. Various Artists: From Brussels with Love 

3. Brian Eno: Film Music 1976-2020

4. Neil Young: Homegrown

Damals, 1980, war das, was das Label Crepuscule, und überhaupt in Brüssel ans Tageslicht gelockt wurde, ganz und gar erstaunlich. Ob wir der Stimme von Jeanne Moreau lauschten, Brian Enos verzweigtem Monolog in elektronischem Ambiente, oder Pionieren der Factory-Szene Manchesters: stets fand sich noch eine weitere Abzweigung, ein anderes Gewebe aus europäischem Minimalismus, Wo-bin-ich-Musik, und der Radikalkunst, die unter unförmigen Etiketten wie Post-Punk oder New Wave schubladisiert wurde. Macht nichts, sagten sich Macher, Zeitzeugen, und Archäologen, und setzten nun diesem einmaligen Dokument ein definitives Statement, in dem sie einfach weiter gruben, weiter horchten, weiter den Staub alter Kassetten abschüttelten, und das opus magnum aus Brüssel mit neuen, alten, unerhörten Klängen anreicherten. Und einem  tollen Büchlein.

Back then, in 1980, what the Crepuscule label, and Brussels’ uplifting underground,  brought to light was absolutely amazing. Whether we listened to Jeanne Moreau’s voice, Brian Eno’s ramified monologue in an electronic ambience, or pioneers of Manchester’s factory scene, there was always another branch, another fabric of European minimalism, where-am-i-music, and radical art pigeonholed under shapeless labels like post-punk or new wave. Never mind, said the makers, contemporary witnesses and archaeologists, and now they made a definitive statement to this unique document, in which they simply continued to dig, continued to listen, continued to shake off the dust of old tapes, and enriched the opus magnum from Brussels with new, old, outrageous sounds. And a great booklet.

Bisher schrieb ich nur eine „preview“ zu dieser Compilation, gestern hörte ich sie zum ersten Mal, warf absichtlich keinen Blick auf die „tracklist“ – und siehe da, die Kunst eines genialen „sequencing“: es machte gar nichts, das mir einige Eno-Stücke  so urvertraut waren, andere seltsam unbekannt. Diese Mischung ist so perfekt geraten, dass man Altes mit neuen Ohren und Neues mit alten Ohren hören kann. Herrlich heterogen, und doch eine einzige Handschrift, erzählt diese „Filmmusik“ einen vollkommen neuen Film. Einen jener „Filme“, bei denen nicht mal Bilder im Kopf entstehen müssen, und deren Narrativ sich vorwiegend sprachlos entfaltet. Film Music: 1076 – 2020 is a wonderful album, and a great example of how good a compilation album can be when care is taken and thought is given to the collection.

Kaum jemand ausser Neil Young und David Briggs wird  dieses Album gekannt haben, als es in der Mitte der Siebziger Jahre als „zu privat“ abgelegt wurde. Jetzt tauchte es auf einmal auf, aus seinem immensen Archiv. „This is  folkie Neil on the way to the ditch, sharing the introspective qualities of On The Beach with the vérité nakedness of Tonight’s The Night.“  Bei der einen und anderen social distancing Party, zwischen den Lockdowns, hängte ich zwei kleine Boom-Boxen in den grossen Apfelbaum hier, und dann wollten es alle noch einmal hören, und noch einmal. Irgendwie „homegrown“.

5. Terje Rypdal: Terje Rypdal / What Comes After / Whenever I Seem To Be Far Away / Descendre (ECM reissues autumn 2020) 

6. Joni Mitchell:  Archives – Volume 1 (The Early Years 1963 – 1967)

7. Beverly Glenn-Copeland: Transmissions (The Music of Beverly Glenn-Copeland)

8. Hiroshi Yoshimura: Green

This batch of four cd‘s is nothing less than classic Rypdal: some of his cornerstones from the 70‘s build a road from adventurous beginnings to early classics with a variety of approaches and the most personal sound. Rock‘s ancient riffs meet Free Jazz and Fusion all along a Nordic landscape that knows french horns, violas, terrific trombones and a new kind of classiscism.

There are good reasons not to dive deep into the beginnings of Joni – if you want her masterpieces! Then go immediately to Blue, go to Court and Spark, go to Hejira, go to Mingus. Here you find early tape recordings, surprising radio and live performances, insecurities, a brave heart and, for sure, essential steps to open guitar tunings, some songs that would unfold their intricacies in years to come. Here you find raw atmospheres, delicate moods, a young woman fighting for her vision in a folk scene that‘s  a bit obsessed with looking backwards.

I never came across the name of Beverly Glenn-Copelland before. But over the years I made some discoveries in the new age world. There have been interesting explorers in the genre that‘s so close to spirituality and the Great Beyond that it can easily be too sacred, too holy moly for agnostics. But then there are artists like Beverly who just follow their vision across most disparate genres, from keyboard fantasies to singalong gospels. If the charm works, all labels are gone.

„Bei Green geht es nicht um frühe ökologische Klangverkompostung, sondern viel mehr, wie in Yoshimuras gesamtem Werk um shizukesa, was sich nur annäherungsweise als subtiles Konglomerat von Heiterkeit, Gelassenheit, Ruhe und Stille verstehen lässt und seine weiteren darin verborgenen Nuancen sich am besten beim Hören erschließen.“ So sagt es Uli Koch in seiner Reihe „Japanese Jewels“, und nun liegt bei Light in the Attic endlich die Ur-Ausgabe dieses Ambient-Klassikers aus Japan vor. Endlos hörenswert