Manafonistas

Years and Years is the kind of show that I had hoped Black Mirror would be but never could deliver because much as I tried to like it, BM comes across to this viewer as The Twilight Zone without heart. The creator of Black Mirror seems to revel in torturing his protagonists with the futuristic technologies he conceives. There are rarely happy endings in the dystopian worlds he creates. After a while, I just couldn’t hang with it.

Not so with the new HBO miniseries Years and Years. While dealing with big ideas and imagined (but entirely plausible) new technologies, Years and Years retains its humanity. And in contrast with Black Mirror’s obsession with tech gone awry, Years and Years has far bigger fish to fry.

It’s hard to write about the series without giving away any spoilers. Suffice it to say Years starts out in the year 2024 and spans nearly a decade. The world is in a shambles of course. With climate change getting worse and economic meltdowns on the horizon in the UK, Emma Thompson, cast against type, plays the rising new political star, a monster just as clueless and dangerous as Trump. Thompson seems to relish the role (she produced the series,) and her character stokes the dark corners of the collective British psyche much as the Orange One has done in the US.

It’s a sprawling story: Besides functioning as a caveat for the perils of technology and its negative effects on privacy, health and it’s potential for inflicting massive human abuses with the kind of efficiency the Nazis could never have dreamed of, it’s main focus is on climate change migration and the logical conclusions of the current virus of nationalism and xenophobia which seems to be infecting the globe. In short, it takes what’s happening today and extrapolates where we might end up if humankind keeps going on its current trajectory.

The writing is smart in that the series gets its larger ideas across by keeping its focus on just one family. Thus through the lens of individual struggles and conflicts, the show succeeds in humanizing the larger issues by illustrating how they affect real people we grow to care about deeply.

Years and Years can be looked upon as both an allegory for what’s happening today and as a warning of the real possibility of a much darker future if we humans don’t start to become active as individuals (and collectively) and do our part to prevent looming catastrophe. Rather than merely preach, the show’s creators chose instead to involve the viewer on an emotional level, delivering their messages through the actions of the characters. There is one powerful summarizing monologue delivered by an unlikely character towards the end, but when it comes, delivered with a walloping performance by Muriel Deacon, the show has more than earned it.

There’s wry humor here, high drama and devastating tragedy, but behind it all lies a higher, transcendent purpose. To say more would be giving away too much. Highly recommended.

Da ist dieser Überraschungseffekt des unbekannten Neuen, der in gewissem Sinne auch ein Wiedererkennungseffekt sein kann: in uns wirkt eine Sehnsucht nach dem, was wesensnah ist und dennoch oftmals ungelebt bleibt. Man kann es dann in Identifikationsfiguren finden und in Geschichten, die andere erzählen. So geschah es mir oftmals mit den Fernsehserien, vor allem in der Pionierzeit, als alles unverbraucht war: wow und flow zugleich und Netflix war noch nicht in aller Munde. Eine solche Serie war The Affair. Zu Beginn ein Vorbehalt: Beziehungssülze, Seitensprünge, oh Gott! Doch dann diese Anfangssequenz: eine New Yorker Intellektuellenfamilie samt Kinderschar ist am Packen und auf dem Sprung in die grossen Ferien. Sogleich das Drama: der Sohn simuliert, er habe sich im Bad erhängt, nur um den Vater zu schocken. Nein, ganz anders: die erste Szene war eine üppig-muskulöse Beischlafszene, ich erinnere mich genau und wollte schon abschalten. Wie dem auch sei, die Quintessenz aus vier Staffeln: ein existenziell-erdiger Realismus auf der Höhe der heutigen Zeit, voller Eros, Spannung, Tiefgang, Herzblut. In der vierten Staffel beispielsweise eine tolle Darstellung davon, was Traumatherapie eigentlich ist, dann auch die Charakterskizze eines soziopathischen Lovers – als Variation der des emphatischen gegenübergestellt. Eine gesamte Staffel sah ich zum zweitenmal, weil mich schlichtweg die Sehnsucht packte, zu den Orten und Figuren zurückzukehren. Der Clou der Serie ist, dass die gleichen Vorkommnisse aus verschiedenen Sichtweisen erzählt verblüffend zeigen: jede Wirklichkeit ist variabel. War das nicht auch schon damals im Roman Stiller so, bei Max Frisch? Apropos: mag sein, dass die Attraktivität der Schauplätze New York und Montauk eine Rolle spielten, gewiss aber die der weiblichen Darstellerinnen: die zickig pubertäre Tochtergöre beispielsweise, gespielt von einer jungen Brasilianerin. Nun ja, ich könnte noch viel erzählen, das ist hier ja nur locker hinskizziert mit dem Ziel, das Beste nun schlussendlich zu promoten: die finale fünfte Staffel wartet, von mir bislang ungesehen. Wer die vorab bewertet oder was davon erzählt, dem drohe ich mit einer Festrede auf Peter Handke.