Manafonistas

 

 

 

 

Oft, wenn ich nach einer perfekten Radtour, die einer in die Landschaft skizzierten Zeichnung gleicht, in den heimatlichen Hafen zurückkehre, fällt mir ein Fragment aus einem Song von David Sylvian ein: „Circle through the room.“ Der Song heisst „Alphabet Angels“ und entstammt dem Album Dead Bees on a Cake. In ihm wohnt das taoistische Prinzip: eine freie, doch ebenso lyrisch ansprechende Fährte, ohne Wiederholung, ohne Symmetrie. Man fühlt sich erinnert an den nicht reproduzierbaren Pinselstrich chinesischer Malerei. Wie gerne hätte ich mir noch viel mehr gewünscht von dieser Machart (es folgte dann auf Manafon mit „125 Spheres“ – etwas rabiater – eine Komposition von ähnlicher Natur). Liegt nicht auch im Mangel der gelbe Ginster der Erleuchtung, wie es der Neurologe Detlef Linke einmal schrieb? Gerade in Zeiten digitaler Vervielfältigung wünscht man sich ja Selbst-Begrenzungen zurück. Diese eine Linie, this fine line. Eine Synthesizer-Melodie folgt dem gesanglich vorgetragenen Vers, umrahmt von Donnerschlag und feinen Explosionen. Buchstaben-Engel oder das scheue Reh auf der Lichtung: gelungene Metaphern für flüchtige Inspirationen, die es gilt, am Schopfe zu packen. Dichterinnen und Autoren wissen, wovon ich spreche: von dem, was sich der Kontingenz entzieht. Das Einmalige ist nämlich nicht beliebig.

 

 

 

 

 

 

Through the past seven years a lot of live drawings have been created during concerts of festivals through Europe (Aarhus, Amsterdam, Berlin, Groningen, Haarlem, Heidelberg, Katowice, Kristiansand, Ljubljana, Mannheim, Moers, Ludwigshafen, Parma, Rotterdam, Saalfelden, Skopje, Strasbourg, Trondheim, Wiesbaden, Wroclaw, Zürich). In the beginning i worked for a while with a drawing pad on my lap, sometimes even in the dark. It soon evolved, i got invitations and expositions, my workplace and materials broadened and my working was projected on a screen during the musical performance (a.o. Rotterdam, Amsterdam, Mannheim, Wiesbaden, Berlin, Parma). My first major expositions took place in Katowice (Gallery Engram), Heidelberg (Tandem Art Space), Rotterdam (Goethe Institut) and Kalisz (Centrum Kultury). 

 

 

 

 

The most intense working was at The International Piano Festival in Kalisz (Poland), at the Trondheim Jazzfest and at the Parma Frontière Festival in Parma in an old Abbey (Abbazia di Valsarena) with the 19piece Chironomic Orchestra. In Kalisz i did live drawing for four nights and covered every night three concerts in a row. After each concerts the drawings were presented in the exposition space of the venue. 

 

 

 

 

There were also cases of direct interaction with musicians (in Rotterdam in duo with drummer Sun-Mi Hong, in Berlin with Austrian group Synesthetic 4 and in Wiesbaden in the trio Whispers&Cries with percussionist Sofia Borges and vocalist/cellist Sanem Kalfa). More of that work is upcoming.