Manafonistas

The Ship

Heimlicher Blick in eine birdhunter Stube

Ich bin sehr froh, dass ich mir die CD: LIGHT WHEN DARK von Karsten Vogel mitgebracht habe. Damit fällt das Aftermath leichter. Linger on sound of cavebirds …

I have been a bit reluctant to post the Kristiansand lecture here. But Erik Honore asked me for it – kindly :) – he himself couldn’t make it cause he had to prepare his David Sylvian essay (the English translation) finishing his labour in the last seconds of my „showdown“.

Though it is true that I’m working with hypnosis and hypnotherapy (the Milton Erickson school) I’m not doing any conventional trance induction during speeches. What I do take from that field is the repertoire of handling language (change of tempo, emphasis, silences, all the things you don’t get reading sober words).

So, for example, I do use a hinterland dialect when reading the two short stories of Darren Hayman, I do use a bit of „Laurie Anderson voice mode“ when telling the woman’s dream at the end („the showdown“). And everything had to be carefully mixed with the music, so that the „sound man“ in the background will make a difference. Sometimes part of my talking has music playing underneath.

And there was a silent movie running (with good reasons) all along the lecture: „From The Sea To The Land Beyond“, 100 years of coastal history in Brittania. The room was quite dark, and fifteen minutes before the first words were spoken, an atmosphere had been established, with an album that of course was part of the story, Bo Hansson’s „Lord of the Rings“ (1970). Who says, time wouldn’t fade away?

To make a long thing short, this kind of lecture could be a model for music festivals and other cultural events with a vision, because it simply offers extension of knowledge, prepares the ground for other happenings, and supports any kind of thinking out of the box. Because readers (here) might know some of it, I put the lecture (it really was a lecture in the literal sense!) back on the day it has been performed. Just click h e r e – and you can read it, at least the sober words.

Zunächst wusste ich nicht recht, was ich aus dieser Platte machen sollte. Seit ein paar Tagen läuft sie nun aber bei mir, und mit jedem Hören gefällt sie mir besser. Dabei bieten Lanois und Deluca nichts, was man seit Apollo, Belladonna oder dem „Steel“-Part der Omni-Trilogie noch nie gehört hätte.

In zwölf kurzen Stücken spielen Delucas Lap Steel und Lanois‘ Pedal Steel („my little church in a suitcase“, wie er das Ding in seiner Autobiographie nennt) eigentlich keine Melodien, sondern fließen in immer neuen Kombinationen zu ständig wechselnden Harmonien zusammen. Das Ganze läuft durch ein offensichtlich gut bestücktes Effekte-Rack, das seinen vollen Leistungsumfang zeigen darf. Das Ergebnis ist eine manchmal powervolle, manchmal seltsam inoffensive, latent psychedelische, gelegentlich meditative instrumentale Klanglandschaft, die trotz einer gewissen Gleichförmigkeit nicht langweilig wird und niemals ins New-age-ige abgleitet. Voraussetzung ist allerdings, dass eine Lautstärke deutlich über normalem Zimmerlevel gewährleistet ist und eine Wiedergabeanlage vorhanden ist, die mit den gelegentlichen heftigen Kellerbässen nicht überfordert ist. Erst dann nämlich kommt der spezifische Sound, den Lanois zu zaubern versteht, zu voller Geltung.

Goodbye to Language sollte es in meine Top 10 des Jahres 2016 schaffen.