Manafonistas

Stephan Mathieu’s latest album „Un Coeur Simple“ features music made for a play based on Gustave Flaubert’s novel by the same title (known in the English world as „A Simple Heart“) and first published in 1877 as part of the book Trois Contes (Three Tales). That setting – a modern rereading of an old tale, which at the time stood as a character study of Flaubert’s contemporaries – is just perfect for Mathieu’s music.

For, you see, our sound artist’s approach for the past decade has relied on a fascination for the past expressed through cutting-edge tools. Early instruments and obsolete music media (wax cylinders, 78rpm records) are central to his sound world, a world he weaves and refines, paradoxically, on a computer.

This album is a perfect match between Flaubert’s Felicity, a love-deprived maid subjugated by religion and fascinated by a parrot from America, and Mathieu’s delicate yet intriguing soundscapes, which includes bits of recordings of religious and Medieval music. In other words, on „Un Coeur Simple“, Mathieu’s art achieves a new level of… felicity.

Stephan Mathieu is a self-taught electroacoustic music composer. Since his debut album in 1999, he has released 30 albums on a number of labels such as Orthlong Musork, Fällt, Die Schachtel, Crónica, Dekorder, Minority, Line, and 12k. He has worked with Sylvain Chauveau, Robert Hampson (Main), Taylor Deupree, and David Sylvian, among others. (Source: www.baskaru.com)

„The strongest, truest, and most pitch-perfect narration since Huck Finn’s. Marvelous and terrifying, EDGE OF DARK WATER is the result of real genius at work. A masterpiece.“ (Dan Simmons, author of The Terror and Drood )

„EDGE OF DARK WATER describes a trip downriver that is one-half Huck Finn, one-half Deliverance, and entirely Joe Lansdale. If you aren’t familiar with the work of this true American original, and master of hillbilly noir, climb in the boat and hang on for dear life: the water is rough.“ (Joe Hill, author of the New York Times bestseller Horns and A Heart-Shaped Box )

„Joe Lansdale has long been one of our finest and most difficult to classify writers. You can call his writing supernatural, horror, crime, or plain Southern, as long as you remember to call it great. Always a generous storyteller, in EDGE OF DARK WATER he offers a beautifully spun tale of life in the sticks, friendship and mortality, and tells it with the wit, humor and pure-dee power we’ve come to expect of him.“ (Daniel Woodrell, author of Winter’s Bone)

„Joe Lansdale always transports me. In EDGE OF DARK WATER, he takes me to the mysterious brooding landscape of Twain and Faulkner, with a compelling twist that is all Lansdale.“ (David Morrell, New York Times bestselling author of First Blood and Creepers)

„Joe R. Lansdale has a folklorist’s eye for telling detail and a front-porch raconteur’s sense of pace.“ (The New York Times Book Review )

„Scenes that stand your hair on end while you fall out of your chair laughing.“ (Chicago Sun-Times, on Leather Maiden )

Okay, Dan Simmons übertreibt ein wenig, aber in der Tradition von Huck Finn kann man Joe R. Lansdale schon erkennen. Kinder und Jugendliche, die in alter Zeit, und fernab der grossen Städte, dem Bösen begegnen und sich mit ihrem eigenen Waffen wappnen müssen, um dem Schlimmsten zu entkommen: ein Schlüsselmotiv mancher Lansdale-Romane. In den ersten drei Monaten des Jahres 2013 erscheinen drei Romane, die zu dem Besten zählen, was moderne bzw. zeitlos altmodische Kriminalliteratur leisten kann, erstmals in deutscher Übersetzung – neben diesem Buch von Lansdale werden viele Leser begeistert sein von R.J. Ellory und seinem Roman „Der Schrei der Engel“, sowie Pete Dexter und seinem Meisterwerk „Paperboy“. Wer sich auf diese Hochspannung, Abgründigkeit und diverse Formen von Noir amerikanischer Prägung einstimmen will, möge sich ab Donnerstag den neuen Film von P.T. Anderson, „The Master“ anschauen, auch die Filmmusik ist beeindruckend und stammt vom „Radiohead“ Johnny Greenwood. (M.E.)

Ich bin, aber ich habe mich nicht – darum werden wir erst. Dieser Satz von Ernst Bloch bleibt im Gedächtnis wie der des Descartes: cogito ergo sum. Sind das Melodie-Motive in einer Gesamtkomposition der conditio humana, die auf Selbstkonstitution verweisen? Wie aber finde ich mich, wenn wir uns noch nicht haben? Die Spur führt hier zu Hegel:

„Ein nicht-unglückliches Bewußtsein kann es bei Hegel nur geben, wenn das Individuum sich als Lokal der absoluten Reflexion begreift. Sobald die Reflexion in sich selbst den Sonntag der Geschichte herbeiführt, schließt sie den Kreis und ist daheim – ob in Ithaka oder Berlin-Mitte.“

Peter Sloterdijk schreibt das in seinen Zeilen und Tagen und bietet damit einen Zündfunken für die Erkenntnis: Ich bin auf meinem Weg. Souveränität bedeutet nämlich zunächst einmal Emanzipation von sklavischem Bewußtsein – und das Vermögen zur Reflexion als ein Akt der Betrachtung und Verneinung geht jeder Kommunikation voraus.

So verstehe ich die aktuelle Kritik an den neuen, digitalen Medien: Sie überschwemmen den Rezipienten und lösen das Cogito-Ego wieder auf, bevor es so recht geworden ist. Reduktion ist ja nicht nur eine musikalische Strategie (Peter Niklas Wilson), vielmehr eine für den gesamten Alltag: Simplify your life – Abstand nehmen, reflektieren, aussortieren.

Als Gegenpol zum Immermehr ressourcenschonend und lustvoll allem Wachstumswahn Paroli bieten – wer kennt das nicht: aufräumen, etwas von der Liste streichen, Dinge „erledigen“ und ad acta legen, das hinterlässt ein Gefühl von Befriedigung und Befriedung. Denn im Mangel blüht der gelbe Ginster der Erleuchtung, wie Detlef Linke es einst nannte.