Manafonistas

on life, music etc beyond mainstream

You are currently browsing the blog archives for the day Sonntag, 11. November 2012.

Archives: Sonntag, 11. November 2012

Die Meisterwerke. Die 5-Sterne-Alben. Die Sternstunden. Bei Eberhard Weber lauten sie „The Colours of Chloe“, „Yellow Fields“ und „The Following Morning“, dicht bedrängt von „Chorus“ und „Later That Evening“. Der Rest: guter Stoff, okay, vertraute Ware, Beigabe, Nostalgie. Alles Wesentliche schien formuliert. Oder doch nicht?

Denn jetzt erscheint ein kleines Wunderwerk, zwingender als alles, was unter dem Qualitätssiegel „Eberhard Weber“ seit Beginn der Neunziger Jahre noch auftauchte. Der Schwabe hat sein Archiv geöffnet und Fundstücke gesichtet: zahlreiche, vom Elektro-Bass in der Jan Garbarek Group dargebotene Solo-Passagen (oder Konzert-Passagen, in denen der Bass den Ton angab). Quellenstudium. Interludien, das Grundmaterial für „Resume“. Eberhard Weber hört kritisch, wählt aus, bearbeitet die historischen Aufnahmen.

Mitunter spielen Jan Garbarek (Saxofone, Flöte) und Michael Di Pasqua (Schlagzeug) neues Material ein. Alt und neu lässt sich schwer trennen. Wie hat Weber beispielsweise seine Soli bearbeitet? Neue Klänge hinzu fabriziert? Alte Aufnahmen übereinander geschichtet?. Wie funktioniert Klangforschung, wenn man den eigenen Erinnerungen begegnet? Wie kann man die alten Stoffe im bestmöglichen Sinne „fälschen“ – und ihnen gleichzeitig neues Leben einhauchen?

Das Hören von „Resume“ stiftet bei Hörern, die Webers Musik seit Jahrzehnten kennen, interessante Verwirrungen. Denn das Kunststück ist ja, dass aus all diesen Zwischenspielen originelle Kompositionen werden, Erinnerungen gleichsam neu erfunden werden. Ein weiteres 5-Sterne-Album also? Das nicht, aber ein faszinierend inszeniertes Werk, das die ganze Bandbreite der Weberschen Spielkunst noch einmal vor Ohren führt. Hier muss enorm viel Kleinarbeit und Feilen am Detail mit eingeflossen sein. Das Resultat wirkt vollkommen mühelos. Es ist eine helle Freude, sich auf diese  „Fälschungen“ einzulassen. Sein (s.o.) sechstbestes Album!

2012 11 Nov.

Lux (reprise)

| Filed under: Blog | RSS 2.0 | TB | Comments off

 
… Eno’s LUX is the sonic equivalent of interplanetary dust drifting slowly away from not-so-Big-Bang origins …

… just imagine …
  … can dust be illuminated …

 
 

 
 

Based on vocal fragments by Renaissance composer Guillaume Dufay (1397-1474), this outing proves that virtually any combination of musical expressionism is possible, and with this release, the output equates to a magical experience. Here, Ambrose Field sets the backdrop via live and studio electronics for acclaimed tenor, John Potter as an ethereal encounter with the past comes to fruition during the modern age.

It’s a very special album, indeed. With Field’s polytonal sound sculptors and Potter’s golden and pristine delivery, the duo shapes a nouveau set of interlinked works that intimate an uncannily natural coexistence. It’s a sanctifying listen, due to Potter’s spirited vocals atop Field’s multihued plane of electronics treatments. They contrast and complement via an assortment of heavenly musings that promote inner peace amid a captivating sequence of streaming effects, enhanced by the classic ECM Records aesthetic.

On the title track „Being Dufay,“ Field’s expansive and shadowy shadings, provide Potter with a forum to instill notions of a divine journey into parts unknown. In other movements, they coalesce for sweeping pastiches of sound, amid vast mystical environs, comprised of soft, yet penetrating mosaics that transmit a sense of meeting the supreme creator. In turn, the duo’s synergy and focused methodology translates into a sparkling gem of an album that instills endearing sentiment and cleverly engineered storylines that touch the heart and warm the soul. (Glenn Astarita)

P.S. Ambrose Field plays several synthesizers. One of them was once used by Pink Floyd. Now the meeting of Old Music and New Music has produced its very own psychedelia. This approach is very different from Garbarek’s one with the Hilliard Ensemble, but, although being nearly unknown, BEING DUFAY offers the same class of vision. (J.S.)

2012 11 Nov.

Interplanetary Dust Drifting

| Filed under: Blog | RSS 2.0 | TB | Comments off

Lux is a subtle, deceptively simple design of delays and distances, with quiet tones settling like snow, a succession of piano, percussion and string timbres held in suspension, decaying at different rates – the sonic equivalent of interplanetary dust drifting slowly away from not-so-Big-Bang origins. The cool, beautiful result plays tricks with time: whereas most 75-minute albums of short songs swiftly pall, Lux never bores because it’s never making foreground demands on your attention. As music for thinking, it bores only as far as one’s own thoughts bore. (Andy Gill, The Independant)


Manafonistas | Impressum | Kontakt | Datenschutz