Manafonistas

Wilco: Cruel Country (out)
The Smile:  A Light for Attracting Attention (out)
Neil Young w/ Crazy Horse: Toast (out)
Daniel Lanois: Piano (23. September)        
Lambchop: The Bible (30. September)    
Keith Jarrett:  Bordeaux (30. September)    
Brian Eno: Foreverandevernomore (14. Oktober)
Bill Callahan: YTI⅃AƎЯ (14. Oktober)

„Sometimes you forget the most basic things. The biggest things! And it just takes a little nudge to get your head back on track. I wanted sounds and words that made you feel and that lifted you up. But first there was a need to bond, to clear the air. Or to just acknowledge the air. So there is some of that on the record. I went for horns because horns are heralds, triumphs, second line funerals and just breath forced through a metal maze or amusement park slide. And I wanted voices, I wanted multiple voices, not just mine. There is too much of just mine right now. So there are 6 or 7 people singing on this record.

Listening to this record takes one hour. Ah hour sounds like a year to me these days. Taking an hour of someone’s life. I fault the internet. I fault ourselves for falling for the internet. An hour is actually lovely, nothing, a lifetime. You have to live that lifetime though in order to appreciate the hour. I’m not suggesting people must listen to this record all the way through in one sitting. It IS sequenced for that particular purpose, though, in case anyone wants to.“

 

– Bill Callahan 

Michael: Who wouldn‘t want to know how that has sounded, a performance with Sidsel Endresen and Jan Bang, painted probably „in real time“ by Henning, years and years back. To see the „Punkt family“ at work since 2006, is, honestly, one of the few family gatherings where you are not looking for the escape signs after quite a short while. They have kept their adventurous spirits high.

And what I do remember apart from all the musics of these searchers of the horizon, were the talks, small ones, extended ones, informed with love for music of now and music long gone. Jon Hassell  David Sylvian, Joni Mitchell in the 1970’s (my „pub talk“ with Sidsel about Joni’s three, four best albums), Brian Eno’s On Land (for Erik and Jan a irresistible masterpiece), the key experiences, the desert island discs … 

Now, my question for you, Henning: you will remember this special gig that made you go for such soft colouring. Just tell about your memories, and how it happened, opening up this slightly seducive „landscape“. That seems to be quite different to other „live music drawings“.

Henning: Diese Zeichnung ist entstanden bei einem Duo-Konzert Sidsel+Jan am 20.August 2017 beim Oslo Jazz Festival in Sentralen. Der Saal ist eine spezielle dunkle Höhle. Zeichnen ist da nicht ganz einfach. Dies ist eine  reine Buntstiftzeichnung, die strikt in Real Time* zum Konzert entstand. Es gibt noch drei andere Zeichnungen  zu selbigem Konzert. Es gibt auch ein Youtube-Fragment von diesem Konzert.

Music aims at ears. The ears are the basecamp for all things music can set in motion. Thoughts, sensations, emotions, dances, words, whatever. Henning Bolte‘s way is peculiar. Often when listening to a concert, with a collection of coloured penicils in place, and blank paper at hand, he starts with the first sounds – drawing lines, energetic repsonses, mood reflections, instant composing (visually). No post-production, except the artists‘s autographs.

So, after the duo Sidsel Endresen – David Toop had delivered their show (see Sidseliana (1)) – the live-remix team took center stage, and worked with snippets of sound, short motives, loops, of voice and sounds from duo before, extending its suggestions, making diversions, deepening the space, drifting, going somewhere else entirely, who knows? Henning listened, painted – it is a simple modus operandi, and often, in the end, so rewarding. I chose one with a calmer mood, there are lots of others, with deep colour fulfillments, elements of „action painting“, breathing spaces. Always good to stay at one drawing a bit longer.

It might not be so easy, to reflect on how the live remix of Bang, Honoré, Eilertsen, (who was the fourth one?), might have sounded like, but, looking at the picture, there are certain indications: a deep amount of quietness seems to be involved, an exploring of tiny things, a melodic touch to recurring textures. And Sidsel’s voice looming from hidden places!

– Michael Engelbrecht

Sie grummelt, stöhnt, gibt Laut. Richtige Wörter und Sätze mit Sinn und Syntax nutzt die norwegische Ausnahmesängerin Sidsel Endresen kaum noch. Das hat sie lange genug getan, auf Soloalben, die etwa So I Write heißen, oder wenn sie an der Seite von Bugge Wesseltoft einem Oldie wie Paul Simons 50 Ways to Leave Your Lover das Sentimentale austrieb. Seit Jahren hat sich Sidsel Endresen von der Last des Sinnstiftens, von gepflegtem storytelling gelöst. Ihre Sprachschöpfungen knüpfen an eine Urwelt der Laute an, an wenig erforschte Gesetze von Einkehr und Ekstase. Und so wirken Endresens Eruptionen und Soundforschungen merkwürdig archaisch. Wer weiß, inwieweit sie unbewusst Gesangstechniken übernimmt, die bei fernen Ethnien zu den Ritualen zwischen Leben und Tod zählen!

Jazztugenden from a whisper to a cry realisiert sie allemal mit uralter nordischer Intensität. Die beiden Musiker an ihrer Seite sind das ideale Pendant. Als Humcrush haben der Trommler Thomas Strønen und der Keyboarder Ståle Storløkken schon mehrfach Unverbrauchtes aus der Fusion-Ära (einen Hauch von Joe Zawinul) mit seltsamen Sinnlichkeiten der E-Musik (einer Prise Arne Nordheim) sowie kaum definierbaren Quellen kombiniert, rhythmisch trickreich und sphärisch entrückt. Der elektroakustische Jazz der CD Ha! wirkt wie ein Destillat detailverliebter Studioarbeit, entstand aber, in einer einzigen Stunde wahrer Empfindungen, live in Willisau.

Aus alten Jazzträumen, die sich selbstverliebt im Kreis drehen, wird bei Humcrush w/Sidsel Endresen ungebremster Vorwärtsdrang. Das Unerhörte spielt eine Hauptrolle, und die Sicherheiten des guten Geschmacks helfen nicht weiter. Diese furiosen Unberechenbarkeiten werden zwar niemanden aus dem Diana-Krall-Fanclub überzeugen. Wer aber der Meinung ist, dass es im Jazz beim Singen vielleicht noch um andere Dinge gehen könnte als um gekonntes Wiederkäuen von Nostalgieveranstaltungen in memoriam Ella Fitzgerald im Hochglanzkostüm, wird diese Musik unter der Haut spüren, und sie wird kein Ruhekissen sein. Man kann eben auch mit Lauten jenseits der Sprache richtig spannende Geschichten erzählen.

– Michael Engelbrecht

Flux Gourmet is another sensual adventure east of European mainstream cinema. It is set during a retreat for performance artists at a remote gothic mansion, somewhere in Europe, in an era left deliberately vague (though it seems like the mid-’70s, what else, haha!). The artists there all practice something called “sonic catering,” a method of creating music out of the sounds made by food.

Henning Bolte, Ingo J. Biermann and me have written this and that on Sidsel Endresen over the years, one of our most beloved singers / vocalists. Though Henning (possibly) and me (other obligations) won‘t be part of the Punkt Festival in 2022, we will participate from distance by posting quite some „Sidseliana“, paintings, reviews, miniature essays, films, a poem, etc. We start with Henning‘s memory of the first time Sidsel and David met on stage. I remember that concert very well, and, well, I am still dreaming of a studio recording of her. More than one, to be honest. She seems absorbed with appearing live. This little series (with a little help from our design headquarter in Hannover) will end on the first day of the forthcoming PUNKT Festival. Let‘s wait, write, read, and listen. And, by the way, this photo, Henning, looks like a cover! Of a fantastic studio recording. (m.e.)

PUNKT 2017

It was the first time Sidsel Endresen and David Toop met in performance. David Toop, author of a couple of key books on music as „Rap Attack,“ „Ocean of Sound,“ „Haunted Weather,“ „Sinister Resonance,“ and „Into the Maelstrom,“ is a measured and mindful performer. Sidsel Endresen is a quite visceral, strong and at times accelerating explosive performer. How would these two different temperaments catalyze each other or intertwine? The performance started with sparse tonal gestures letting time pass. After a longer Endresen switched to a higher gear and speed of vocal articulation while Toop kept his more sedate pace. Thus a fine-grained soil emerged traversed by crinkly vocal traces—open to a subsequent live-remix.

The somewhat rudimentary performance of Sidsel Endresen and David Toop provided a wonderful draft to work with and convert into a marvelously fitting complement of a two-part unity, which Jan Bang, Erik Honoré, bassist Mats Eilertsen and drummer Anders Engen did joyfully and brilliantly. It was also accomplished due to the close familiarity of the remixing crew with the work of Sidsel Endresen: it was a home game to enjoy.

– Henning Bolte

Erinnert sei an dieser Stelle an Gregorios umfangreiche Besprechung von Johan Harstads vielgerühmtem Roman „Max, Mischa, und die TET-Offensive“. Hier die leicht gekürze Produktbeschreibung eines weiteren, soeben ins Deutsche übersetzten, Romans dieses ausgefuchsten Schriftstellers.

Frode Brandeggen wendet sich enttäuscht von der Avantgardeliteratur ab und beschließt, fortan Kriminalromane zu schreiben. Seine Geschichten um den genialen Ermittler Frisch sind daher ausgesprochen kurz, einmal reichen dem Meisterdetektiv vier Wörter, um einen Fall zu lösen. Denn Frisch hat die Gabe, immer rechtzeitig zur Stelle zu sein, wenn ein Verbrechen begangen wird. Im Anschluss an die fünfzehn Minikrimis um den Blitzdetektiv erkundet Bruno Aigner, Literaturwissenschaftler aus Dresden und Brandeggen in Freundschaft verbunden, voller Enthusiasmus für Frisch und seinen Schöpfer wort- und fußnotenreich dessen Werk. Johan Harstads neuer Roman stellt ganz ernsthafte Fragen zu Literatur und Literaturbetrieb.  Und ist vor allem eins: ein großes Lesevergnügen.

„Es ist trügerisch. Oft klingt der Einsatz von Radleier, Flöte, Kontrabass und Kazoo rudimentär. Die Klänge klicken und klappern zusammen. Doch in ihrer Mitte befinden sich geschickt integrierte Effekte. Geräusche werden manipuliert und umgedreht. Synthesizer zwitschern und plätschern. Wummernde Theremins. Alles fügt sich geschickt zusammen, um einen psychedelischen, bukolischen headspace zu schaffen. Als würde man mit einem Bauch voller Psilocybin durch den Wald streifen und jedes seltsame Geräusch aufschnappen, vom Knacken eines Zweigs bis zum ungeölten Tor. Raschelnde Blätter, gepeitschter Wind, zerstreuter Regen und der eigene nachdenkliche Herzschlag – Staraya Derevnya manifestiert all das. Es ist fast so, als wäre es aus dem Boden gehauen und direkt in die Frontalhirnrinde der Spieler eingespeist worden. Musiker sprechen oft davon, Kanäle für Klänge zu sein. Boulder Blues scheint aus etwas Tiefem, Zeitlosem und möglicherweise Mineralischem hervorgegangen zu sein. Es könnte aber auch einfach nur Rockmusik sein.“

(Joe Buckland, The Quietus)

Ein denkwürdiges Duett fand damals statt im September 2012 oder 2013 (die Jahreszahlen verschwimmen in der Erinnerung, nach so vielen Erlebnissen auf all den Punktfestival von Kristiansand). Tigran  Hamasyan studierte einst das Jazzpiano bei einem Bebop-Virtuosen aus seiner alten Heimat, und die Alben, die er anfangs einspielte, und einigeseienr frühen Aufnahmen gleichermassen virtuos wie antiquiert. Es war, gelinde gesagt, eine Überraschung, ihn in Kristiansand so zu erleben, als hätte er einen nicht zu umterschätzenden Teil seines Lebens damit verbracht, frühe ECM-Klassiker von Paul Bley, Keith Jarrett und Chick Corea rauf und runter zu hören (und ganz eigene Ideen daraus zu entwickeln), denn hier, im Dialog mit den Live-Sample-Künsten des Jan Bang und guitarrero Eivind Aarset, staunten wir, Henning Bolte (der die Fotos schoss), John Kelman, Christoph Giese, ich, und viele andere, nicht schlecht, welches spannungsgeladene Feuerwerk da auf der Bühne abging. Ich schnitt eine kleine Sequenz mit, und als Manfred Eicher diesen Ausschnitt in den JazzFacts des Deutschlandfunk hörte, gingen nur noch wenige Monate ins Land, bis das Doppelalbum „Atmosphères“ enststand, in Lugano, mit Tigran, Jan, Arve, und Eivind. Anfang September 2022 geht das Punktfestival in die nächste Runde – alles ist angerichtet, für eine Hommage an die wunderbare Sängerin Sidsel Endresen. Möge es neue Abenteuer geben!

It was September 2013. Here some fast written remarks from that month, slightly remixed: „One of  the wonders of „Punkt aesthetic“ is  that constant lesson of stripping down nearly every „big thing“ to chamber size, a sensual „being-lost-in-the-laboratory“-agenda… David Sylvian’s trio, The Kilowatt Hour,  revealed the silent triumph of an artist rigorously following his own visions – until a zone called zero. The Sylvian albums „Manafon“ and „Manafon Variations“ were journeys into the area of zero, kind of…. The duo of Jan Bang with Tigran Hamasyan, shining hours of Punkt history: one element of jazz’s future – well-grounded, fractured dejavues and nearly lost echoes. By the way, Tigran’s musical life changed when he (once upon a time) listened to „Dis“ from Jan Garbarek and Ralph Towner. The sound of the wind harp, still alive, folks… Another unforgettable event, in early September, the  duo from a singer and a guitarist: Eteniesh Wassie’s  and Mathieu Sourisseau’s Africa, bleak and beautiful. Simply said… my kind advice: dive into the Punkt Archive and restore it. Let this buried treasure reappear, in some way or another (i’d prefer clear vinyl)…. In that week I turned into a Paparazzi, just for fun, by taking a photo of Mr. Sylvian in  „Mother India“. It went a bit viral within a short time, my fault was mentioning it to „The Blue Girl“, a very ethereal and ghost-like woman who belonged to the inner circle of a David Sylvian „fanclub“. Erik Honoré kindly asked me to make the picture go away.