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Archives: Radionacht Klanghorizonte

 
 

Stefan Schneider ist ja, glaube ich, Altdüsseldorfer, und kennt die Stadt und ihre Musikgeschichte bestens, auch als Teil von Kreidler und To Rococo Rot. Als ich vor wenigen Tagen in der Online-März-Ausgabe von Uncut eine feine Besprechung seiner neuen, Ende Februar erscheinenden „Mapstation“-LP/CD las, spürte ich Vorfreude. Kreidler und To Rococo Rot betrieben stets eine ruhige, im besten Sinne eigensinnige, Variante post-(kraut)rockiger Soundforschung, in der eine angenehme Sachlichkeit der Fantasie auf  die Sprünge half, kein wildes trance-jamming. Sollte  Jan (Reetze) seinem tollen Buch „Times & Sounds – Germany‘s Journey from Jazz and Pop to Krautrock and Beyond“ je einen Nachfolger angedeihen lassen, über die Nachfahren der Pioniere des Klangkrauts made in Germany – Stefan Schneider könnte ein grösseres Kapitel gewidmet werden! Mit Roedelius hat er ja schon vor Jahren zwei überzeugende Alben aufgenommen, und 2015 erschien bei Bureau B „Shadow Documents“, seine Zusammenarbeit mit dem Perkussionisten Sven Kacirek, eine spezielle Bearbeitung und Verwandlung vornehmlich kenianischer Grooves. Zudem ein Album mit überragendem Sound. Dass da auf einem Stück ein Musiker mitwirkte, der noch den Achtziger Jahren an der Seite Fela Kutis auf der Bühne stand, war zusätzliches Aufhorchen wert. Viele seiner Alben fanden in meinen Klanghorizonten ihren Platz, und seinem Mapstation-Projekt „My Frequencies, When We“ wird es am 20. Februar kaum anders ergehen, wenn die Klanghorizonte ausnahmsweise erst um 2.05 Uhr beginnen, und dann, wie gewohnt, bis 6.oo Uhr gehen (Mapstation und Mats Eilertsen werden die erste „Nachtwache“ eröffnen und beschliessen, zwei Lockdown-Soloalben). Jon Dale merkt an: „These patient miniatures are often suggestive, working carefully (but not without risk and improvisation) to explore a series of juxtapositions. A song like “Flute Channels” is compelling in its understated, inquisitive energy; “The City In”, featuring a rare appearance of Schneider’s vocals, is a gorgeous sepia-toned pop sketch.“ Da ich selber öfter in Düsseldorf bin, wäre es mal an der Zeit, Stefan Schneider zu treffen, vielleicht, wenn das Schlimmste überstanden ist, und wir draussen auf den Sitzplätzen des „Curry House“ wieder entspannt zu den schiefen Häusern hochschauen können.

 

 

„Hanging words such as “atmospheric,” “evocative,” or “lyrical” on this Christmas tree would only topple it in a shower of withered needles. One might say the title refers not to the music itself, which if anything feels drenched, but rather to its lingering effects. I sometimes imagine the synthesizer here as a substitute for an unavailable orchestra, the presence of which would have created an entirely different, Eberhard Weber-like, experience. As it is, its sedation lends a potent archival ascendency and distills the soaring solos within. Rypdal’s keening guitar percolates through the album’s semi-porous cloth like sunlight through the veil over a face of one who has seen the world only through the wavering screen of tears, and never in the clarity of day. It is a style of playing that falls even as it rises. At his profoundest moments, Rypdal inspires a humbling lack of vocabulary with which to describe what one hears. In which case, After the Rain is filled with silence.“

(Tyran Grillo, ECM reviews)

 
 

Wer nicht alphabetisch archiviert, kennt das Phänomen: eine alte Lieblingsplatte hat sich unauffindbar gemacht – so ist es mir just mit „After The Rain“ ergangen. Irgendwie werde ich das Teil auftreiben für die Themenstunde der „Radionacht Klanghorizonte“ am 17. Oktober zwischen 3.05 und 4.00 Uhr. Da geht es um die Alben von Terje Rypdal aus den Siebziger Jahren. Zuvor zwei Stunden voller aktueller Produktionen, von „Paradise Cinema“ bis „Belbury Poly“, von Ed Harcourt bis Anja Lechner, von Bill Callahan bis Sufjan Stevens. Und, unglaublich, aber wahr, richtig guter „PostKrautRock“ aus Osnabrück! In den Zeitreisen bis 6.00 Uhr in der Früh gibt es dann einen Trip durch ausgewählte nordamerikanische Song- und Soundlandschaften (von Bobbie Gentry bis Van Dyke Parks) – später wandert ein gewisser Jah Wobble durch die Docklands, und Miles Davis ist mit seinem „elektrischen Septet“ von anno 1971 zu hören, von einer Tour, die auch in München Station machte. Zu den Zuhörern dort, auf welche die Musik einen immensen Eindruck (mit Folgen) machte, zählten Herr Klinger und ein gewisser Manfred Eicher.

 

 
 

New and forthcoming albums (1): Michel Benita Quartet / Mohammad Reza Mortazavi & Burnt Friedman / Jon Hassell / Mino Cinelu & Nils Petter Molvaer /  Jon Hassell / Laraaji / Mino Cinelu & Nils Petter Molvaer / Nat Birchall & Al Breadwinner / Nat Birchall & Al Breadwinner / Burnt Friedman & Jaki Liebezeit (Steve Lake is the producer of the forthcoming ECM quartet album by Michel Benita, titled „Looking At Sounds“, excellent chamber jazz with a subtle palette of folk and electronics. La Buissone, the studio on Southern France, a real power spot. Like, speaking of Birchall / Breadwinner, The Bakery is in or near Manchester.)

 

New and forthcoming albums (2): Michel Benita Quartet / Shirley Collins / Shirley Collins / Neil Young / Darren Hayman / Darren Hayman / The Jayhawks / Fiona Apple / Fiona Apple / Fiona Apple / Hedvig Mollestad (in spite of a period of silence because of a muted cd-player, this might be, in retrospect, my favourite sequencing of tracks, for this night.)

 

Close-up – („Into the British hinterland“): Will Burns and Hannah Peel / Shirley Collins / Richard Skelton / Ann Margaret Hogan / The Unthanks / Will Burns and Hannah Peel  / Erland Cooper / Darren Hayman /  Anne Briggs / Green Gartside / Trains In The Night  / Roger Eno and Brian Eno (Luminous – only, if the vinyl arrives on time)

 
 

„So abseitig, so gut, Darren Haymans Trilogie „Thankful Villages Vol. 1, 2 & 3“!  Der ferne Erste Weltkrieg ist  zwar hier und da Thema, doch nicht das zentrale – und was für eine Bandbreite:  Schließung örtlicher Schulen,  Liebesaffären, Nazi-Vikare, Badeunfälle, stillgelegte Eisenbahnen, eine  Explosion, mit Leichenteilen überall. „Oral history“ und  Song-Vignetten. Statt einer musikalischen Parade mit Liedern über den Krieg hat sich Hayman also dafür entschieden, nachdenkliche Meditationen über das Landleben, den Wandel und verlorene Lebensweisen zu schaffen. Und er hat ein Händchen dafür, die Freigeister überall ausfindig zu machen. Dass ich nur einen Song seiner Trilogie gespielt habe, lag daran, dass die Sendung übervoll war, und am Ende noch eine Dampflokomotive mit schrillem Pfeifen durch eine Nacht des Jahres 1961 stampfte, aber kein Platz mehr war, im Finale, für die „Elderly Brothers“, und ihren kleinen Nachschlag zu „Mixing Colours“ in Vinyl, namens „Luminous“. Darren Hayman ist übrgens im Blogroll der Manafonisten angekommen.“

 
 

Time Travel (1) –  („The Tokyo-Montana Express and other surfing guides“): Shigeru Suzuki, Harry Hosono & Tatsuro Yamashita / Hiroshi Yashamura / The Beach Boys / Hiroshi Yashamura / Pacific Breeze 2 / Nina Simone / Pacific Breeze 2 / Nina Simone / Pacific Breeze 2 / Shigeru Suzuki, Harry Hosono & Tatsuro Yamashita / The Beach Boys / Shigeru Suzuki, Harry Hosono & Tatsuro Yamashita (the last track of this hour was a bit of a stranger on the „Pacific“ album, with  hints to the electro sounds of Yellow Magic Orchesta, and Hiroshi Yashamura‘s perhaps finest ambient music, „Green“ got a great remastering. The title song of Nina Simone’s „Fodder On My Wings“ is one of my most beloved Simone songs, and not really well-known. Thanks to Uli for his insightful words on Hiroshi Yashamura’s  „Green“  which I was ruthlessly quoting without asking.)

 

Time Travel (2) – („From Rock Bottom to The Bakery“): Robert Wyatt / Robert Wyatt / Robert Wyatt / Robert Wyatt /// Vin Gordon / Vin Gordon  / Birchall & Breadwinner / Birchall & Breadwinner /  Birchall & Breadwinner (the two records from The Bakery are Vin Gordon‘s „African Shores“, and „Tradition Disc in Dub“, and I do very much hope there were people out there who listened to Robert Wyatt‘s „Rock Bottom“ for the first time in their lives. At least for some that might have been a very special experience. I have been listening  to this album all my life.)

 
Postscriptum:


„As for nostalgia: isn’t that ‘the pleasure in re-experiencing something in our minds that is no longer available to us’? Isn’t that a way of digesting past experience, of returning to it in your mind and finding what it was that you liked and wanted and still need from it? We are all living in fast-changing worlds that we have to keep adapting to, and it’s natural that we scan our past experience for clues as to what might be the best ways of living. When I lived in New York for five years I became increasingly aware that I wanted to make a kind of art that gave me a place to get lost, to be alone in a wilder, less populated place which was not controllable. I made the album On Land to be able to access that place.“

(Brian Eno, 2020)


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