Manafonistas

„Brian Eno would probably be the first to say that the design behind his albums can often be more interesting than the music. His first purely ambient work, 1975’s Discreet Music, notably featured a schematic of the equipment he used to create it; on his most recent, 2017’s Reflection, he stressed the “generative” properties of allowing the systems he’s devised to unfold naturally, removing himself from the process almost completely. Finding Shore, his new collaborative album with pianist Tom Rogerson, has an equally fascinating blueprint: Rogerson’s piano keys were overlaid with infrared sensors that were set up to trigger vintage Moog equipment, creating new tones that Eno could fiddle with and improvise around. Here the self-proclaimed “non-musician” once again acts as conduit for the flow of Rogerson’s ideas, and if the actual product doesn’t always measure up to that quirky ingenuity—or if it is, on the whole, just a touch too chamber-music stately to reach the mind-expanding heights of Eno’s ’70s and ’80s team-ups with Robert Fripp, Cluster, Harold Budd, et al.—Finding Shore still contains moments that are plenty interesting, even downright beautiful. In those, it doesn’t really matter how they were created.“

(A.V.Club)

Falls es jemanden interessiert, in der Monatszeitschrift EPD Film findet sich derzeit, anlässlich des deutschen Kinostarts von Un beau soleil intérieur, ein Porträt von Claire Denis.
 

Wie die Körper sich suchen – das ist das große Thema der Regisseurin. Zärtlichem und zerstörerischem Begehren verleiht sie die gleiche Evidenz. […]

Denis zeigt nicht mehr, als gerade nötig ist: Ihre Stärke sind die affektiven Momente, die in den Fragmenten einer Handlung aufblitzen und in denen sich die disparate Gefühlslage ihrer Figuren offenbart. Das macht ihre Erzählung zugleich spröde und fragil, lässt Raum für Geschichten, die sich zwischen den Schnitten zutragen können. Das Thema der gegensätzlichen Obsessionen, der Zerrissenheit überträgt sie in eine Montage, die den Zuschauer unversehens in die Situationen hineinwirft und es ihm anfangs nicht eben leicht macht, sich im Wechsel der Schauplätze und Charaktere, im Changieren zwischen den Realitätsebenen zurechtzufinden. Ihre Inszenierung stößt sich am Konkreten, an Tönen, Gesten und Gegenständen. […]

In »Trouble Every Day« ist [mit Kamerafrau Agnès Godard] ihr gemeinsames Ziel, sich Fleisch und Blut auf eine Weise zu nähern, wie es nie zuvor im Kino passiert ist. Die kannibalistischen Übergriffe sind inszeniert wie Liebesszenen. Es liegt ein Gleiten, ein Schweben in Godards Bewegungen, das wunderbar harmoniert mit der getragenen Musik von Bands wie den Tindersticks, die in Filmen wie »Nénette und Boni« und »Trouble Every Day« die Tonspur entscheidend prägen.

Die Musik und die mit ihr verknüpfte Beweglichkeit stehen in ­Denis‘ Filmen für die Möglichkeit der Transformation. Der Körper der Choreographin Mathilde Monnier, die sie in dem Dokumentarfilm »Vers Mathilde« porträtiert, verändert sich beim Tanz, wirkt jünger. Die Kadrage ist oft zu eng für den Bewegungsrausch der Mitglieder ihrer Compag­nie, die Geschlechterunterschiede scheinen sich aufzulösen im Wirbel der Bilder.

„Twin Peaks: The Return might not have been the best TV series of 2017 (according to this poll, at least). Then again, it might not be a TV series at all. Earlier this month, Sight and Sound’s critics’ poll of the finest films of 2017 put David Lynch’s drama at No 2, ahead of Call Me By Your Name, The Florida Project and Dunkirk. The decision prompted howls of rage from snooty cineastes – but it was also quite fitting. Twin Peaks wasn’t interested in being constrained by categories and boxes; it could be anything you wanted it to be.

Still, The Return made most other TV series look small by comparison. It was smarter than most shows, funnier, stranger (obviously), sadder, more terrifying and – during a five-minute scene of a man sweeping a bar-room floor – more boring than most shows. It contained multitudes … and Michael Cera doing a Marlon Brando impression. It was pure televisual maximalism.“

(Gwylim Mumford, no. 3 of 2017´s TV series in The Guardian)

Wenn der Tempo mit dem Jukebox-Man kommt …

Es fehlt noch eine Liste, nämlich die, die über die Schallplatten Auskunft gibt, die in den Jukeboxen meiner Kneipiers im Jahr 2017 am häufigsten gedrückt wurden. Interessiert haben mich allerdings nur die gewünschten Scheiben, die im Jahre 2017 oder im Dezember 2016 erschienen sind. Wie ich an dieser Stelle schon mehrfach erläutert habe, bin ich auf die Aussagen meiner Jukeboxpächter angewiesen. Es gibt deshalb auch keine Platzierungen, sondern nur nur mehr oder weniger gleichwertige Nennungen. Interessant dieses Jahr: Neil Young ist gleich drei Platten vertreten, Van Morrison mit zweien und auch ansonsten treffen wir viele alte Bekannte: Ray Davis, Randy Newman, Willie Nelson, Santana, Lucinda Williams, das Penguin Cafe Orchstra u.v.a.

Neben den hier aufgeführten aktuellen Scheiben, werden vom Publikum einer Kneipe, das zeigt sich immer deutlicher, besondere Schwerpunkte gesetzt: in Hörnum sind es die Platten von Robert Wyatt, die gerne gewählt werden, in Cuxhaven eher die Songs von Brian Eno, anderswo wird Daniel Lanois gewünscht. Aber überall schätzt man die Musik zwischen 1968 und 1973, aus dieser Zeit werden zu gerne „Oldies“ gedrückt.

Eine der Jukeboxkneipen, die regelmäßig besuche, liegt abseits, in einem kleinen Dorf, kaum jemand kennt den Flecken. Bis vor wenigen Jahren gab es hier noch zwei Gaststätten, ein Lebensmittelladen, einen Schlachter, einen Bäcker. Alles weg, alles zu, die Schaufenster verstaubt, keine Auslagen mehr. Jetzt existiert hier nur noch ein Tattoo-Laden, der auch schon bessere Zeiten gesehen hat, vielleicht aber auch nicht, und eben die kleine Jukebox-Kneipe, die, nach Aussage des Wirts, auch kurz vor dem AUS steht. Als ich ihn neulich besuchte, meinte mein Freund, er hätte einen Plan für die letzte Stunde seines Ladens. Wenn das letzte Bier getrunken, der letzte Malt geschlürft, der letzte Gast die Tür hinter sich geschlossen habe, die Stühle auf die Tische gestellt seien, der Tresen geputzt, dann würde er absperren, sich einen Dalwhinnie Distillers Edition von 1997 eingießen und zum Schluss seine Lieblingsplatte von ASTRID auflegen, HIGH BLUES, und ERIK S wählen, das sei ein Stück von Erik Satie in einer unglaublichen Version, und ergänzt. „Stelle dir das mal vor, Gregor, die letzte Stunde dieser Kneipe mit dieser Musik. Das ist Trostmusik pur! „Musik“, so sprach er ganz leise weiter, „ist mein Lebensbegleiter, wie ginge es mir ohne ihn?!“

1. Ray Davis: Silent Movie / Rock `N´ Roll Cowboy (Americana)
2. Diagrams: Under The Graphite Sky (Dorothy)
3. Jeff Tweedy: I Am Trying To Break Your Heart (Together At Last)
4. Rhiannon Giddens: Birmingham Sunday (Freedom Highway)
5. Timber Timbre: Velvet Gloves & Spit (Sincerely, Future Pollution)
6. Father John Misty: Things It Would Have Been Helpful To Know Before The Revolution (Pure Comedy)
7. Jane Weaver: Slow Motion (Modern Kosmology)
8. Darren Hayman: Woodend (Thankful Villages Vol 2)
9. Lucinda Williams: Six Block Away (This Sweet Old World)
10. Justin Townes Earle: Maybe A Moment (Kid In The Street)
11. Valerie June: Two Hearts (The Order Of Time)
12. The Gift feat.Brian Eno: Love without Violins
13. Sera Cahoone: Always Turn Around (From Where I Started)
14. Seamus Fogarty: Shot Ballad For A Long Man (The Curios Hand)
15. Randy Newman: Wandering Boy (Dark Matter)

16. Santana & Isley Brothers: Higher Ground (Power Of Peace)
17. Van Morrison: Automobile Blues (Roll With The Punches)
18. Mountain Goats: Shelved (Goth)
19. Willie Nelson: A Woman´s Love (God`s Problem Child)
20. Dan Michaelson: First Light (First Light)
21. Penguin Cafe Orchstra: Half Certainly (The Imperfect Sea)
22. Josh Ritter: Showboat (Gathering)
23. Tyler Childers: Lady May (Purgatory)
24. Neil Young: (The Visitor)
25. Simon Joyner: I´m feeling it today (Step into the Earthquake)
26. Van Morrison: The Party Is Over (Versatile)
27. Neil Young: Glass Accident (Peace Trail VÖ 12/2016)
28. Neil Young: Pocahontas (Hitchhiker)
29. Jason Isbell and the 400 Unit: Last Of My Kind (The Nashville Sound)

30. The National: Nobody Else Will Be There (Sleep Well Beast)

 

 
 
 
Es macht neugierig, durch einen ECM Wald zu spazieren und vor lauter CDs nicht mehr die echten ECMs zu erkennen.
 
Wer kann unterscheiden?
 
 

1. Mathias Eick
2. Tord Gustavsen
3. Sylvie Courvoisier
4. Enrico Rava
5. Wadada
6. Wolfgang Dauner
7. Leo Smith
8. Blossom Dearie
9. Teddy Edwards
10. Avishai Cohen
11. Zakir Hussain
12. Ketil Bjørnstad
13. Nels Cline

This is a photo shot in my electric cinema. I’ve been listening (some might recognize fragments of the cover) to the Eno-produced MORE SONGS ABOUT BUILDINGS AND FOOD from the salad days of the TALKING HEADS, some fucking moons ago, and this was a life-changer. A „lifer“ like few others. This record is anti-matter and remedy at the same time. Gimme hard times, I turn it on, LOUD, gimme happy times, and I turn it in on, LOUD, gimme happy-sad times, and I turn it on, LOUD. I was listening to it on a cheap cassette recorder when it came out, and I‘m listening to it on a surround-mix today. This record kills me, and makes my life new, every time I listen to it. This is what I call magic. I believe in white magic. I‘m a pagean. When I was a teenager T Rex‘s ELECTRIC WARRIOR has had a similar effect on me. Multiple effects. Stay hungry. Plan is: in my very last radio show, I will play music from this album, at the very end, and call it a day, a night, an epiphany. I know what an epiphany is. Even pageans can know that. And, by the way, dear readers, these lines are an exercise in understatement.

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Michael’s choice. Here they are, the awesome dozen of the year. England‘s masterclass LINE OF DUTY (4) is one of them, for sure (photo). Do yourself a favour, and go for the whole series. TATORT, in comparison, is like „Bauernschwank with Sozialkunde“. We are no completists, so some possible contenders for the year’s final flashback cannot be seen and evaluated in time (Twin Peaks 3, Detectorists 3, Game of Thrones 7). Nevertheless, you‘ll be stunned. Stand-alones (meaning shows that can be seen without starting with the first season) are marked. FARGO 3 is a case in point, LINE OF DUTY 4 definitely not. Apart from the usual suspects there are some discoveries that have been sailing too long under the radar and no finally go front page on  Manafonistas. Good news for friends of ghost towns, broken dreams and lonesome figures with a gun – one show is coming  from the old „western“-genre, bleak and black as the night can be – GODLESS is its name. Letting oneself be immersed by GODLESS, some of us will meet a good old aquaintance. Of course, you might want to add, contradict, join sides!

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One – The Leftovers 3
Two – Halt and Catch Fire 4
Three – Godless (standalone) – Netflix
Four – Line of Duty 4
Five – Stranger Things 2 – Netflix
Six – Fargo 3 (standalone) – Netflix
Seven – The Deuce (standalone)
Eight – Vikings 4
Nine – The Punisher (standalone) – Netflix
Ten – Glow 1 
Eleven – Mindhunter (standalone) – Netflix
Twelve – Ozark (standalone) – Netflix

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„Damon Lindelof and Tom Perrotta’s post-Rapture drama LEFTOVERS 3 finished its three-year run with eight episodes of alternately wrenching, surreal, and bleakly funny storytelling about the psychological aftermath of loss and the quest to superimpose narrative on a seemingly chaotic world. I should admit this pick comes with an asterisk: Lindelof told me that certain themes and images, and the totality of episode five, were inspired by my personal writing about the death of my first wife. I loved the season before I knew that, so I’m leaving The Leftovers where I think it would’ve gone otherwise; however, if you consider the personal aspect disqualifying, go ahead and bump The Leftovers off the list and move everything up a notch.“ (Matt Zoller Seitz‘s no. 1, on vulture) 

„Culturally, 1992 in America was not an easy place to be. We’d been through 12 years of politically the darkest era America had ever seen with Reagan, Bush and AIDS. I think the record was a response to that. I wanted to make a record about loss, transition and death — the biggest transition we all know.“

Michael Stipe, Automatic Unearthed

Ich empfehle sehr Trollers Dokumentarfilm „Deutschland in den 70er Jahren.“ Immer wieder ist es ein jung machender, witzig gedrehter Film über meine besten Jahre. Ich mag das Interview, das er mit Gisele Freund gemacht hat, besonders. Mit welch herbem Charme die Fotografin ganz einfache Fragen von Troller wie z. B. „Konnten sie als Kleinkind aus dem Fenster gucken?“ mit enormer Aussagekraft beantwortet. 

P

„Jazz“ in Hamburg hate lange Zeit die Pflege des Althergebrachten bedeutet. Damit hatte man sich abzufinden. Das „Birdland“ in der Gärtnerstraße, wo auch anderes möglich wurde, lag noch in weiter Ferne, und die Hamburger Jazzbands waren durchweg pflegeleicht und konnten alles, von der Jazzband-Battle im Schauspielhaus bis zur Möbelhauseröffnung Montag morgen um zehn. Die Jazzkneipen hatten den typischen 70er-Charme; der Wirt der „Riverkasematten“ war es schon gewohnt, dass regelmäßig im Frühling ihm der Fluss einen Besuch abstattete und der Laden dann wochenlang durchfeuchtet roch, im „Cotton Club“ dauerten Sessions manchmal bis in den Morgen, die Musiker schliefen dann auch gern mal dort und wurden morgens vom Wirt mit Schlehengeist geweckt. Vom Pö gar nicht zu reden.

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Mittlerweile war mein Traum von einer fangfrischen Forelle ausgeträumt, ich gab mich mit einem Stück altdeutschem Käsekuchen zufrieden, schoss noch ein Foto von der von jedem Windhauch befreiten Idylle des Hofes. Am Rand nahm ich wahr, wie verriegelt die Dorfpizzeria war (ein Schild mit der Aufschrift „GESCHLOSSEN FÜR IMMER“ hätte mich nicht aus dem Gleichgewicht gebracht) – doch erst im Nachhinein wurde mir klar, wie leicht ich hier, in Mellrichstadt, am Ende der Welt, die Zeit hätte anhalten können. Ein idealer Ort für Liebende und Verlorene. Hinter der Ortsgrenze hiess das erste Lied, das ich hörte, „Hawai“, von Neil Young, er sang es 1976, in einer Sommernacht, auf seiner kleinen Ranch nahe Malibu.

Über die Jahresbestenlisten verschiedener Webseiten mache ich immer wieder Entdeckungen; schon habe ich CDs von Andre Cymone (den ich erstaunlicherweise gar nicht kannte), Circuit des Yeux und Ambrose Akinmusire (den ich bisher eher als langweiligen Mainstreamjazzer eingeordnet hatte) bestellt. Nicole Mitchells Album Mandorla Awakening, Kidal von Tamikrest und SZAs Ctrl stehen als nächstes auf der Liste. Und James Holden & the Animal Spirits wart schon eine exzellente Spät-Neuentdeckung.

Über die Jahresrückblicke stößt man hin und wieder aber auch auf interessante Videos. Kendrick Lamars überdrehtes Humble wurde ja tausendfach geteilt, und bestimmt hat es jeder schon gesehen. Interessanter ist daher vielleicht Jonas Lindströms Video für Element, in dem Fotografien von Gordon Parks in der Gegenwart zum Leben erweckt werden. In München gab es in diesem Jahr eine großartige Retrospektive, die verdeutlichte, wie aktuell Parks‘ Werk doch ist. Nabils surreales Video zu DNA mit einem exaltierten Don Cheadle greift die gleichen Themen auf und ist auch sehr gut, wenn auch weniger spektakulär. Die aufgedrehte Stimmung von Kendricks Damn und die entsprechenden Videos scheinen mir 2017 gut auf den Punkt zu bringen.

Natürlich muss ich in diesem Zusammenhang Algiers‘ Video The Underside of Power (Regie Henry Busby & Marcus Tortorici) zumindest erwähnen – eine Mischung aus Performance-Video, das die Bandmitglieder latent als Untergrundkämpfer zeichnet, und Zeitkommentar zu den brennenden Themen des Albums. Mit ähnlichen Themen hantiert auch Noga Erez‘ Dance while you shoot; die Sängerin aus Tel Aviv thematisiert in ihren Texten das Leben in Israel zu einer sehr zeitgemäßen Musik, die oft zu Vergleichen mit M.I.A. u.ä. führte. Das Video (directed by Zhang + Knight) setzt da an. Starkes Album.

Was ganz anderes, ohne Politik: Jeremy Bibles poetische Luftaufnahmen von Ohio zum Gitarrenstück Black Grasshopper von High Aura’d. Wahnsinnig komplex sind Kevin McGloughlin abstrakte Grafiken zu Max Coopers Stück Symmetry. Und auch Maxime Causeret hat ein faszinierendes grafisches Video zu einem Track von Max Cooper erstellt: Order from Chaos.

Sevdalizas lynch-haftes, mit Emmanuel Adjei entwickeltes Video zu Human ist zwar schon im November 2016 veröffentlicht worden, das Album Ison (zu dem es nebenbei bemerkt auch eine Art Slow-Motion-Video der kompletten 66 Minuten des Albums) dazu allerdings erst im Sommer 2017. Es passt hervorragend zu der dunkel-surrealen Stimmung des Albums. Mehr mit dem surrealen Charme alter VHS-Elemente (vgl. The Ring) spielt das wilde, ins Abstrakte gehende Video der frankokanadischen Filmemacherin Jacqueline Castel zu Zola Jesus‘ Albumhighlight Exhumed.

Wie Exhumed, so klingt auch folgendes super über Kopfhörer: Eigentlich kein Musikvideo, aber mich hat dieses Video von zwei Tracks (Deliverance und The Conduit) der audiovisuellen Performance von Belief Defect beim Atonal Festival in Berlin sehr beeindruckt. Ich war selbst nicht dabei, hätte das aber gerne erlebt. Die intensive Klangwelt des großartigen Industrial-/Noise-Techno-Albums kommt live sicher sensationell in dieser Umgebung im Berliner Kraftwerk.

Mir gefällt auch Protomartyrs für diesen Post-Punk ungewöhnliches, seltsames, düsteres Video zu A Private Understanding (Tony Wolski & Trevor Naud) sehr; auch wenn ich mir ehrlich gesagt keine große Mühe gemacht habe, Text und Handlung zusammenzubringen.

Und zum Schluss noch was Witziges: Young Thug erschien nicht (oder nur halb) zum Dreh seines 100.000 Dollar teuren Videos Wyclef Jean, also musste Ryan Staake aus der Not eine Tugend machen.