Manafonistas

aus „Indeterminacy“

(Konzertplakat, mit Autogramm von Cage)

John Cage – Sonatas No.14 & No.15 ‚Gemini‘ (aus Sonatas & Interludes)

(home made, 1978)

John Cage – CREDO IN US

(Schüleraufführung, 1978)

John Cage: Organ²/ASLSP  (Teil 1)

Drei Zitate von John Cage:

„Ich verstehe nicht, warum Leute Angst vor neuen Ideen haben, ich habe Angst vor den alten.“

„Die Musik, mit der ich mich beschäftige, muss nicht unbedingt Musik genannt werden. In ihr gibt es nicht, woran man sich erinnern soll. Keine Themen, nur Aktivität von Ton und Stille.“

„Wenn etwas nach zwei Minuten langweilig ist, versuche es vier Minuten lang. Dann sechzehn. Dann zweiunddreißig. Schließlich entdeckt man, dass es überhaupt nicht langweilig ist.“

Heute ziehe ich aus der Abteilung „John Cage“ ein ganz besondere CD aus dem Plattenschrank: Organ²/ASLSP, eine Aufnahme von Christoph Bossert & Hans-Ola Ericsson aus dem Jahre 2005. Mit dieser CD wollen die Musiker auf das John-Cage-Projekt in Halberstadt aufmerksam machen. Von diesem Vorhaben in der kleinen Stadt am Harzrand hörte ich zum ersten Mal über die Beschäftigung mit der Long-Now-Foundation, das war so etwa im Jahr 2000. Die Idee hatte mich von Anfang an gepackt. Von Hans-Ola Ericsson stammt die Überlegung, was denn ASLSP, As slow as possible, überhaupt bedeuten könnte.

Da der Orgelklang theoretisch unendlich lang gehalten werden kann, würde das bedeuten, dass man das Konzert so ausdehnen könnte, so lange aufführen sollte, wie eine Orgel funktionsfähig bleibt, die Lebensdauer der Orgel wurde so zum Zeitmaß. Nun steht gerade in Halberstadt einer der ältesten noch funktionierenden Instrumente, eine 1361 erbaute Faber-Orgel. Im Jahr 2000 wurde der Plan, ASLSP so langsam als möglich zu spielen, in die Tat umgesetzt, also soll das Konzert 639 Jahre aufgeführt werden.

Die Burchardikirche in Halberstadt bot sich an. Um 1050 erbaut, diente sie über 600 Jahre als Zisterzienserkloster. Im 30-jährigen Krieg wurde sie zum Teil zerstört, 1711 wieder aufgebaut und 1810 säkularisiert. 190 Jahre wurde die Kirche als Scheune, Lagerschuppen und Schweinestall genutzt, was man der Kirche im Inneren auch durchaus ansieht.

Mit ASLSP wird nun in Halberstadt ein Orgelstück gespielt, das man gut und gerne auch in 60 bis 70 Minuten spielen, auch auf 14 Stunden ausdehnen kann, wie im Mai 2007 in Stuttgart geschehen. Auf der CD, auf die ich heute hinweisen möchte, hat man als Spielzeit die maximale Speicherkapazität einer Compact Disc gewählt.

Aufführungsort: Die Stadtkirche St.Wenzel in Naumburg an der Saale.

Das Instrument: Zacharias Hildebrandt, 1746.

„Die in vier in sich geschlossenen Aufnahmesitzungen entstandene Fassung von Bossert (Spiel auf den Tasten) und Ericsson (Spiel mit den Registerzügen) hält Klangbilder fest, in der die klanglichen und zeitlichen Dimensionen von mechanischer Orgel, von Tag und Nacht, von Wind und Wetter, von Kirchenraum und umgebender Stadt zusammenfließen.“ (aslsp.org)

Klaus Falka schreibt zu der Aufnahme:

„Kurz nach Aufnahmebeginn von Version IV fällt die elektrische Windmaschine der Orgel wegen eines Defekts aus. Jetzt kommt ein Kalkant zum Einsatz: der Tonmeister. Die Aufnahme wird mit handgeschöpftem Wind fortgesetzt.“

Cage es hätte sicher gefallen, dass auf der Aufnahme nicht nur die Orgel, die Windmaschine und Windbälge zu hören sind, sondern auch Geräusche der Stadt (Verkehrslärm, Autohupen, Kindergeschrei) und der Natur (Regel, Hagel, Donnerschlag).

Brilliant series. Eight episodes, great acting, damned great acting. I guess when people say “no offence” it’s usually followed by “but” and something rude or offensive, and Mr Abbott is no exception. And so it goes – hahaha, nooo, eurgh, hahaha, not always in that order. To the job then, a refreshingly un-PC Manchester cop shop, where DC Dinah’s boss is DI Vivienne Deering (the very ace Joanna Scanlan) who’s freshening up with sprays – both breath and down there. But she mixes them up, of course … nooo, eurgh, hahaha, give us a kiss, Detective Inspector. DI Deering should nick herself, for stealing the show. Her best line: “They couldn’t find a clit without a search engine.” Abbott has always had an eye for an excellent lady part, so to speak.

 

The toilet is the place where most of the important stuff takes place – meetings, humour, etc – though for a laugh they go down to the mortuary, where a Chinese woman with a history of bestiality is on the slab, with a small dog stuck down her throat after a car accident. Interesting x-ray. Among all the fun there is actually a case, and a plot. Young women with Down’s syndrome (no, there are no no-go areas for No Offence) are going missing and getting murdered; three so far. Actually two; the third, Cathy, hasn’t got Down’s – “not a mong”, in DI VD’s words. But she was riding up front in a double-decker bus that did an emergency stop, and she ended up with fractures and swellings that DC Dinah mistook for an extra copy of chromosome 21. And if Dinah can make the mistake, who’s to say a serial killer can’t, too?

 

Anywhere else that No Offence – a title that gathers irony like a snowball as the show rolls on – isn’t afraid to go, on top of masturbation, the toilet, up here, down there, clits, Down’s, death by dog? Well, Deering calls her own boss, Detective Superintendent Darren McLaren, “Obama”, which I believe has less to do with him being the boss and more to do with the colour of his skin. So throw race in there too, why not. To be fair to Deering, there is something of BO about D/Supt DM; he certainly seems to think he’s Potus anyway. “Stand these people down,” he says, whenever he wants to reduce the number of staff on a case. No Offence is bold and rude but not crude. Dark certainly, but also – as you’d expect from Abbott – vibrant, warm, rich and real. And to say it again, after all that black humour, damned serious. No kidding.

 
(Carefully remixed from the „Daily Telegraph“) 

Ob die Welt tatsaechlich noch eine neue CD mit Interpretationen bekannter John Lennon Kompositionen braucht? Seine groessten Hits sind mittlerweile Allgemeingut und auch in der Beschallung von Supermaerkten zu hoeren. Iiro Rantala, seit seiner Kindheit ein grosser Fan von John Lennons Musik – im Kinderchor hat er, wie er in den linernotes verraet, „Happy Christmas (War Is Over)“ gesungen, hat sich trotzdem daran gewagt, den von ihm ausgewaehlten Perlen unter den Lennon Kompositionen etwas Neues abzugewinnen. Und tatsaechlich: solo am Klavier (the legendary Alfred Brendel Steinway D-524780 grand piano, wie das Booklet stolz vermerkt) gewinnt Rantala dem Altbekannten tatsaechlich andere Facetten ab. „Happy Christmas (War Is Over)“ zum Beispiel dehnt sich nun in eine sechsminuetige Neufassung voller Verzierungen und Veraestellungen.

Diane, have you ever seen a deer that had run in a pick up´s windshield und stuck? It was a few days ago around midnight when I decided to get an impression of the “Sons of anarchy”. I like watching men acting in an only-men´s group. But I don´t like it for a too long time. So. When is the moment a character arises and you don´t want to stop? Jax entering the convenient store, in his black SOA California leather jacket, flicking through a children´s book. Louise sitting there on a chair, adjusting her pale green t-shirt. Body language. The way he buys a large packet of condoms. A flush of red in her face? She wants to please him. He knows it. Maybe they had a thing together. Probably not. Have you ever found something surprising in the old storage, surrounded by your teddy bear, your parents´ photo album and your first record player? Maybe a staple of a typed story written by your father you are not supposed to read. No story, but the truth. Seems to be one of the threads. At this very instant Jax begins to read it I wouldn´t have dared to knock on the door. Diane, have you ever heard the sound in the ears of your beloved next to you, at night?

Botswana Defence Force Dance Band – House of Love – Ripcord – Tuff Crew – Carcass – The James Dean Driving Experience – The Wild Swans – Public Enemy – Amayenge – Thee Hypnotics – Dub Sex

Howard Marks, a Welshman arrested in Mallorca on suspicion of masterminding a billion dollar hashish-smuggling operation, speaks from Palma prison to protest his innocence. The fourty-two-year-old admits to trafficking eight hundred kilos of hashish in 1973, but says he has no involvement with drugs since then.

Here’s an inspiring letter from John Whitmore who writes to me from Colkirk near Farkenham in Norfolk, sayin‘ in part: „When I was driving my dad’s car the other day, I got him to put on your show on the  pretext that you sometimes play jazz records if someone notable has died. Anyway, you then played Extreme Noise Terror, and after a sort of stunned silence my mum goes: „It’s a lot like Little Richard, isn’t it?“

Just in case Mrs Whitmore is listening tonight, Peel follows her son’s letter by playing ‚Vomited Anal Tract‘ by the Liverpool grindcore band Carcass, from their new album on Earache Records, Reek of Putrefaction. 

Romantiker haben sicher ihren Vorrat an Kerzen für die dunkle Jahreszeit gehortet. Zweifler glauben immer noch nicht, dass Goebel nicht der Erfinder der Glühlampe war. Und Lampenfetischisten suchen in Outletstores für Möbeldesign nach ihrem Traumobjekt.

Ich schlenderte im Gelderland durch solch eine Kippenberger Adaption und wurde den Verdacht beim Betrachten der zur Schau ausgestellten Stücke nicht los, dass hier ordentlich das Stahlrohr und die Swinglinie vom Bauhaus kopiert worden waren. Die schönen Objekte wurden unter dem Designernamen GISPEN verkauft.

In einem kleinen Museum, dem Gispen Museum, fand ich später heraus, wer Gispen war. Er lebte zu Bauhauszeiten in Rotterdam und gewann mit seiner GISO Lampe alle Designerpreise. Das war 1926. Bereits ein Jahr später erfand er die Pianolampe, die endlich für Licht über dem Notenblatt sorgte. Gispen war ein Avantgardist in der Serienproduktion von technisch hochqualfizierten Lampen. Ich sah in diesem Museum in Culemborg Lampen, die durch ihre Formen und ihre Farben, nicht durch ihr Licht, sofort positive Effekte bei mir auslösten. Im Showroom lag ein Katalog, der den Showdown dann offenlegte. GISPEN verlor vor Gericht gegen Mies van der Rohe. Er durfte die steel tube furniture erst einmal nicht in Serie geben. Einen Breuer Stuhl würde ich sofort für eine Gisolampe einwechseln.

Auf dem Bild steht sie links und strahlt in ihrer klaren Schönheit.

Is it cosmic techno, pure analogue synth nostalgia, just fun? You can’t escape from memory, but you can forget about memory.  In case you don’t, you’ll find traces of John Foxx’s Metamatic and Vangelis, a bit of Kraftwerk here, and definitely no Eno there. Some dissonant sound attacks are creeping in and undermine an overdose of old school-vibrations. Something sinister is helpful, too, to extend the palette. An experiment that is quite elevating in its robotic parts and a bit nervy in its more avant-moments, Yann Tiersen, Lionel Laquerrière and Thomas Poli call their project and album E. S. B. (from the term „Elektronische Staubband“). Works in the night time (long car rides),  but it won’t stay with you till the morning comes. I do prefer  the strange sweet nothings  of Lloyd Cole’s solo album on Bureau B.

Die Ausstellung heisst Rousseau und die vergessenen Meister und läuft vom 2. Okt. 2015 – 10. Januar 2016. Eine Reise wert gewiss für den „archetypischen“ Leser der Manafonisten. Werke von Autodidakten werden zumeist als „Naive“ oder „Outsider-Kunst“ bezeichnet und getrennt von der Kunst der Moderne betrachtet. Dabei stehen sie in ihrer Energie und Intensität den Meisterwerken der Moderne in nichts nach. In einer umfassenden, von Kasper König und Falk Wolf kuratierten Ausstellung, stellt das Museum Folkwang erstmals die Werke von u.a. Henri Rousseau, André Bauchant, Séraphine Louis, Martín Ramírez oder Bill Traylor Schlüsselwerken moderner und zeitgenössischer Kunst von Honoré Daumier über Paul Gauguin und Pablo Picasso bis Blinky Palermo und Mike Kelley gegenüber. Am 21.10. liesse sich das Interessante mit dem Aufregenden verknüpfen: Eivind Aarsets Sonic Codex Quartet spielt abends in der Zeche Carl.

A book I have waited very very long to come to fruition will actually now be published this fall: Elvis Costello has finally written his memoir, „Unfaithful Music & Disappearing Ink“. Given the very revealing and interesting liner notes Costello wrote for when all his records were rereleased remastered and expanded, I guess we’re in for a treat and an interesting yarn to read and take time to listen to his records, too.

Quote from an interview Costello gave to the „New York Times“:

„I really am not nostalgic. I’m not at all nostalgic. I just love so much music that it’s, ‘‘Which past are you talking about?’’ There’s so much to choose from. You want to go back five years, 20. When you’ve got people romanticizing: ‘‘Oh, remember the old school’’ — what do you mean? 2003?“