Manafonistas

„Happy to dislocate while he educated, John Peel caught the listener repeatedly off guard, revelling in surprise and innovation. A sequence of music might go something like this: Mississippi blues > riot grrrl > sludge metal > Berlin techno > Northumberland folk > Toronto surf-punk > Zimbabwean chimurenga > Seattle grunge. You don’t have to be au fait with all the genres to get a palpable sense of dizziness. The effect was like being whisked ariund a museum by a caffeine-overdosed tour guide with a train to catch. Look at this, Now this. Move faster. Come on.“ (Aus John Cavanagh: Good Night And Good And Riddance) 

Inverleith>
 
Real life stories. Rules Love Space. RedLeninStalin. Ravelston, Leith, Stockbridge. Rockets Love Space. Rhine – Liffey – Songhua. RLS RLS RLS.
 
 
 

 
 
 
Rose Street>>
 
Edinburgh pub: Glaswegian heart, German head.
 
 
 

 
 
 
Leith Street>>>
 
And there ain’t no temples of psychogeography without an impermanence that races past like horses over the hills.
 
 
 

 
 
 
Reference soundtracks>>>>
 
Mike Scott „Edinburgh Castle“
Boards of Canada „Bocuma“
The Fall „Edinburgh Man“
Incredible String Band „Air“
Bert Jansch „Jack Orion“
The Nectarine No.9 „The Holes of Corpus Christi“
Paul Haig „Turn The Vision“
Young Fathers „White men are black men too“
 

Heute hat Swetlana Alexijewitsch aus Weißrussland den Nobelpreis für Literatur gewonnen. Und nicht Peter Handke und nicht Bob Dylan. Vielleicht genügt es nicht mehr, nur Romane und Liedpoems schreiben zu können, vielleicht muss man als Sprachmächtiger zu denen gehen, die keine Worte für ihr Leid finden. Diesem Unterfangen hat sich Swetlana seit 40 Jahren ausgesetzt und unter beidseitig schmerzvollen Bedingungen aufgeschrieben, was die Elenden ihr mitteilten. Ist das Literatur? Ist das Journalismus? Egal, wie man das Kind nennt, es ist eine großartige Folge von Berichten aus der sowjetischen Vergangenheit, von „Zinkjungen“,die im russisch-afghanischen Krieg gefallen sind oder überlebten. Diese hat sie aufgesucht. „Die letzten Zeugen. Kinder im Zweiten Weltkrieg.“ Ebensolche erschütternde Berichte. Und wer das von Michael vorgeschlagene Buch Alles Licht, das wir nicht sehen, in dem es um ein französisches, blindes Mädchen und einen 15jährigen Deutschen im Zweiten Weltkrieg geht, der weiss, dass das keine Literatur ist, sondern erlittene reale Grausamkeit.

Ich freue mich sehr, dass wir mit Swetlana Alexijewitsch eine große, mutige Preisträgerin befeiern können.

My list isn’t in any particular order, but if it was, It would be number one. Theo, my list would be in no strict order, too, but it would be in the Top 30 of my all time favourites, for sure. I really missed it when it came out, so I discovered it in the late 90’s. I loved the entrancing singing, the jazz vibe, the celtic sphere, the in-between-field of expressive singing and pure dreamsphere. Metres running free. And you? My first encounter with it was, I had a Swedish girlfriend when I was 18 years old, and I went to visit her in Sweden. It was an amazing summer, boiling hot, and she had this apartment. And I remember laying in the apartment and having this sense of new freedom and adventure, which I’ve always looked for in life. And she put this record on, and it completely entranced me in this weird hypnotic way. I heard it on vinyl in one go, and didn’t want it to end. I couldn’t work out what it was. I still can’t work out what it is. I don’t even know what genre it is or what’s going on. A strange mix, you’re right, Michael. I know it’s very transportative, but I don’t know where it’s transporting me to, if that makes sense. It doesn’t take me back to a place. It’s transcendental. Even now, I still speak of it with such fervour, because I find it really exciting. And since then, it’s soundtracked so many great moments, of that feeling: sunsets and open roads, and being away. Moments where you’d sit and drink a whiskey, or smoke a cigarette, and reflect. It’s all in that record. „Astral Weeks“ is so romantic, and emotional. It’s melancholy, and some people I know find it too melancholy, but I never see it in a sad way, weirdly. It’s nostalgic for a time that didn’t really exist. I really want to listen to it now…Theo, you said it all, i’m a bit more reluctant with the word „transcendental“, but, anyway, it really „transcends“ the ordinary, conscious state of mind, so to speak. And it will soon get a remastered version, in October or November, and I think that record deserves a good remastering, like the one  „Veedon Fleece“ got, years ago, another briilliant Van Morrison album. And, too be honest, I only like a few of his works:) I see, Michael, and, the quote in the title, I like that very much. It’s by Lester Bangs.

„Mir scheint immer dort, wo ich nicht bin, waere ich gluecklich, und wo wir unseren Aufenthalt nehmen koennten, ist eine der Fragen, ueber die ich mich unaufhoerlich mit meiner Seele unterrede.“ Baudelaire: „Any where out of the world.“

Dieses mal wollte sie weit weg, hoch hinauf. Genauer gesagt auf den Mount Cook, wo sie sich mit ausgebreiteten Armen auf einem schmalen Felsvorsprung stehend sah, lachend, laut singend.

Aller Philosophie zum Trotz hatte sie sich allein in diese Einsamkeit begeben. Henri Bergson hatte gewarnt:“ Das Lachen bedarf des Echos.“

Und wie schoen ihre Stimme echote!
 

„Call me loyal,
I’ll say your loyal too.
I can’t remember last time I thanked you,
keeping my distance unintentionally
Too close for comfort, just ain’t close enough …“

LOYAL sang Dave Dobbyn, ein gebuertiger Kiwi, eine grosse neuseelaendische Stimme, virtuos am Bass, Gitarre und Piano auf dem legendaeren Konzert in Wellington 2000. Er hat alle musikalischen Preise in seinem Schafsfell versteckt.

Nach den Bergtouren durchstreifte sie mit einem Maoriguide den Regenwald. Sie wollte in ihr Spezialgebiet ‚Glazialmorphologie‘ vorruecken. Unterwegs testete sie staunend und vollkommen unbedenklich allerlei Pflanzen, die ihr der Maori reichte. Auf ihrem Gesicht stand ein seliges Laecheln bis es von einem grossen WOW abgeloest wurde: Sie standen vor dem Franz Josef Gletscher. Ein Gletscher in 200m Hoehe mitten im Regenwald? Das ploetzlich sich vor ihnen ausbreitende Geroelltal, durchstroemt von taubenweissem, reissendem Gletscherschmelzwasser, liess ihre Sinne taumeln. Sie jokte mit dem Maori, was das wohl fuer Pflanzen gewesen seien?

Abends, im „Glow Worm Cottage“ sass ein junger Wanderer neben ihr. Er strich ihr unvermittelt das Haar nach hinten und stoepselte einen Kopfhoerer in ihr Ohr. Laechelnd hoerten sie gemeinsam einem Song zu. „Yeah, I know this guy, Dave Dobbyn. What’s the name of the song?“ LANGUAGE.

„When I needed you most
I couldn’t find a language
When I needed you more
I couldn’t say a word …“

Listen to the next song, it’s from Tim Finn. The singer of the famous Band Split Enz. It’s my favorite: SIX MONTHS ON A LEAKY BOAT. I was overwhelmed, what a drive!

Six months on a leaky boat appeared on the album „Time and Tide [1982].

Sie mietete ein Wassertaxi raus in den Abel Tasman Park und liess sich in der Bark Bay absetzen. Sie wanderte durch riesige Farnwaelder, auch angstvoll ueber eine lange Haengebruecke. In der Torrent Bay wurde sie abgeholt. Im „Wild Coast Café“ ruhte sie sich aus. An den Waenden hingen Posters von Kaikoura: World of the whales. Dorthin wollte sie nicht.

Der Milford Sound wartete. Dort tuckerte sie auf einem kleinen Schiff namens ‚ Friendship‘ durch die Fjordlandschaft bis zum offenenen Pazifik. Nie zuvor und auch nicht mehr danach hatte sie solch ungeahnte Schoenheit in der Natur gesehen.

Bevor sie die Rueckfahrt ueber die enge Cook Strait antreten wuerde, wollte sie noch den Goldwaeschern am Grey River zusehen. Man traf sich am nahegelegenen „Westcoast Center“ und tauschte Adressen aus.

„Light weight dream date
Fly or fall, it’s my call
In the club, halfway up
Whisky at five, a weekend retreat.“

DREAM DATE ist von Neil Finn, dem Bruder von Tim. Sie spielten zusammen in der legendaeren Split Enz Band. Neil Finn trat letzte Woche in Bruessel auf. Er hatte seine Frau und seinen Sohn Liam dabei. Sie hatte unter ihrem Poncho eine Flasche Marlborough Chardonnay dabei und liess die Flasche kreisen. Sie lachten mit feuchten Lippen als Neil Finn TRY WHISTLING THIS zu singen begann. Henri Bergson haette das komisch gefunden. Unser Echo.

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Barbara Ehrenreich is a writer and thinker involved in the exploration of social phenomenon. She is certainly a political thinker and definitely has a point of view about social phenomena as they impact modern life. She is not an historian or an anthropologist. I’m at a loss to understand the criticism of this book based on what it never pretends itself to be, a history of dance or an anthropological study of the ecstatic phenomenon.

Several people have found it necessary to point out that Barbara Ehrenreich is on the left politically and a product of the 1960s with an „ah hah“ mentality that seems to indicate she has has somehow tried to hide this, or that it inherently shameful. Social thinkers who propose changes in the way we currently conduct our lives or our society ALWAYS have ideas which they promote (pejoratively described as biases) because they actively advocate for change. It would be dishonest to attempt to hide them behind a false „objectivity.“

This kind of false „objectivity“ has sapped the life, not only from much that passes for social commentary, but also from investigative journalism, in which the collection of a quote or two from „authorities“ on each side of a conflict has replaced the search for the truth about a given situation. It has also lead to the false notion that the truth is always located in the middle of the road.

Bravo to Barbara Ehrenreich who never hides behind this sort of fakery in her search for the truth as she sees it. She invites readers to join the dance of two minds, the writer’s and the reader’s, in thinking about topics that engage her own thoughts.

Some critics seem to be attacking the fact that her writing is interesting and fun to read. Never fear! I managed to read the book and enjoy it very much while maintaining my critical faculties and without agreeing with every one of Ehrenreich’s conclusions. I did learn a lot AND my mind was engaged to think about dance and the human capacity for collective joy in ways that are new and exciting to me.

– B. Gordon (guest manafonista)

Eigentlich begann dieser Abend ganz anders, und Klaus‘ Geschichten entführten mich auf seinen jüngsten Kanutrip durch eine kanadische Wildnis. Ich fahre mit meinem Hund Sancho morgen auch in unbekannte Gefilde, in einen Teil des Sauerlandes, wo ich noch nie war, und der alte Spanier schon gar nicht. Den Cocker werde ich bespassen, und wir werden uns auch ein paar ernste Dinge erzählen. Heute hatte er eine lange Session mit einer Hundeflüsterin (das war die Abteilung Parapsychologie des Tages), das war Stunden, nachdem ich das erste Hautscreening meines Lebens erlebte.  Ich war später schon darauf eingestimmt, im Jahre 1968 der Londoner Geschichte von Detective Breen und seiner Kollegin Tozer zu folgen (William Shaws männlicher Protagonist ist ein Fremder in der Welt der Psychedelik), da rief mich mein Schulfreund mit westfälischer Bikerstimme an – und natürlich sprachen wir über „Sons of Anarchy“. Von dem Virus waren wir  Wochen lang befallen, und ich erzählte ihm, vor Weihnachten würde ich hier hier die Story reinstellen von Dr. Werlich (dem Englischlehrer, der mit uns W. Shakespeare. D.H. Lawrence las, solche Kaliber) und den „Söhnen der Anarchie“. Wie wäre er damals mit diesem Stoff umgegangen? Schliesslich (fortgeschrittene Stunde, Betthupferl) griff ich mir ein Stück Schokolade mit einer Spur Salz, und wollte mir noch den Stream der neuen CD von John Grant anhören, landete aber bei diesem lang verschollenen Interview mit dem durch Suizid aus dem Leben geschiedenen Elliott Smith. Eine raffinierte Art trickfilmtechnischer Aufbereitung – manafonistisch durch und durch. Später hörte ich dann auf youtube die Version von Ed Sheerans „Make It Rain“, die Version mit reparierter Stimme („fixed voice“) – beeindruckend. Draussen vor dem Hotelfenster geht tatsächlich gerade Regen nieder. Diane, es ist 22:29, und ich lege mich aufs Bett und träume mit offenen Augen.

Elliott Smith on Freaks | Blank on Blank | PBS Digital Studios

William Shaw hat bislang drei Romane geschrieben, die sich um ein Londoner Ermittlerpaar anno 1968 drehen. Cathal Breen und Helen Tozer. Der zweite Thriller ist bei uns gerade zum „thriller of the month“ gekürt worden, der dritte liegt bislang allein im englischen Original vor. Der Auftakt der Reihe, SONG FROM DEAD LIPS hat, in bestem Deutsch, den etwas plakativen Titel ABBEY ROAD MURDER SONG bekommen.

„Swinging London“? Der „Swing“ darf nicht mit dem Jazzstil verwechselt werden, es war die Hoch- und Endzeit der Beatles, die Welt wurde farbig, aber bei vielen Zeitgeistern herrschte damals noch tristes Grau. Die englische Staatsmacht beförderte das Grauen von Biafra, Frauen- und Fremdenfeindlichkeit geistern klassenübergreifend durch die Gesellschaft.

Dysfunktionale, traumatisierte Detektive, Korruption auf allen Ebenen – Nostalgie wird einem bei der Lektüre vorzugsweise ausgetrieben. Was man statt eines kolorierten Sittengemäldes erhält, ist ein packender, abgründiger Roman, der anfangs ein langsames Tempo anschlägt und  permanent mit der beträchtlichen Fallhöhe aller Beteiligten rechnet. Und „feeling“, „soul“, das gibt es zum Glück auch.