Manafonistas

Just been a listener of this „webinar“ with Brian Eno leading the discussion. Organized by Client Earth. It was interesting, inspiring, a bit creepy and humourous in equal measure – done with a smart  way of  making highly complex interactions (machine/humans/nature) appear not too complex – or overpowering (at least for AI😉.) No doubt, Brian, as a music man, had the best sound of the trio (the best microphone?). Well, what to make about this all? Being quietly optimistic may be a good attitude instead of being too euphoric or desparate (not so many alternatives). Have to look for a kind of podcast of this one-hour-webinar that makes you really think „outside the box“.

„The 2020’s is a revolutionary decade. Most likely, cleantech will drive out fossil fuels, biotech will re-engineer the food system, governments will act to save the environment and China will dominate Eurasia. All the while AI will spread across the economy and climate change will loom over us.

What happens when AI joins the battle against climate change? In this special one hour seminar Danny Hillis and Howard Covington will explore the themes that will determine how the decade unfolds.“

That was a special moment, yesterday, when returning from the sea with a long grey coat soaked full of rain and water dripping from it till dusk in the bathroom. Coming to rest. Rune had send me a nice mail and the stream of two forthcoming albums. And, meanwhile I listened to both of them, one before midnight, and one down by the sea, some hours ago. A lovely sky, sun shining, strangers smiling, and when no one was around, except three coloured birds I had never seen before, my beach chair turned into a discotheque playing Mats Gustafsson‘s new Fire! album with verve! And what a fine labour of work is that: he‘s blowing the flute here, too, and in moments, you think you‘re inside the world of Herbie Mann‘s „Stone Flute“. Just an apparition. Rhythms as flexible as tight and fully loose, and a transparency of sound that is definitely not what springs to mind first when thinking of the „style“ we think we know from the Swedish post-free-jazz matador. The man who loves going for the wild seems to be in a very relaxed mood without sacrificing, pun intended, the fire in „Fire!“ The spirit of Albert Ayler is never too far away! – The other high quality work comes from Elephant9. And surprise: Stale Storlokken‘s band also moves into a laid-back version of their otherwise well-known ability to create a decent tour-de-force. Again, Stale‘s keyboard collection evokes strong vibes of old time fusion music, but with a freshness and delicacy far away from smartass-like walking down memory lane. From a distance, something like an „ocarina-sound“ may receive a warm welcome from Pat Metheny‘s late 70’s state of mind. Another excellent new skin for an old ceremony.

Mats Gustafsson – Flute, baritone sax, live electronics
Johan Berthling – Electric bass
Andreas Werliin – Drums
with Goran Kajfes – Quartertone trumpet
Mats Aleklint – Trombone, sousaphone, horn arrangements

Ståle Storløkken – Rhodes piano, Hammond organ, grand piano, Eminent 310, Mellotron, Continuum
Nikolai Hængsle – Electric bass, electric and acoustic guitars
Torstein Lofthus – Drums, percussion

Eine kleine Nachtmusik I

Trio Tapestry‘s sense of melody, space and  letting-go  is immaculate. I will always remember their first record, one of the jazz miracles of 2019. For me, it was the best album Joe Lovano ever made, with Manfred Eicher’s perfect sequencing of the tracks. Listen to the vinyl: suspense, sound and silence in perfect union. It is quite natural that this follow-up lives up to the high standard of the first meeting in New York. Now with a deeper touch of Provence pastel and colours at dusk. You can think of every jazz writing cliche of praise, from „filigree“ to „elemental“, and be sure that Lovano, Crispell and Castaldi are breathing new life into it. After the first three pieces of pure baladry (written by soul, not by the book), the appearances of sound take more and more adventurous side steps, from moments of pianistic unrest and upheaval, to an exploration of metal and sound in Castaldi‘s drum figures. A zen-like purity‘s bold pairing with an adventurous spirit. The record delivers everything with grace, selflessness and the most nuanced sense of  tempo, time standing still and a flow of undercurrents. If this sounds slightly over the top, let the music take over, dim the lights and follow the tapestries!

Als ich mich auf den Weg  machte, vom Parkplatz aus, etwa einen Kilometer von der Uwe-Düne entfernt, mit 52 Metern die höchste Erhebung von Sylt, sah der Himmel so faszinierend wie unheimlich aus, und da ich mich auf eine tiefdunkle Wolkenfront zulaufen sah, nicht unähnlich der, die vor Tagen über Mallorca zu sehen war, im Fernseher, wandte ich mich an einen offensichtlich einheimischen Wanderer, mit der Frage, ob ich besser umkehren sollte. Er meinte, das wäre wirklich ein irrer Himmel, aber das meiste würde überm Meer abregnen. Ich ging also, halbwegs beruhigt (obwohl das nicht nur nach Regen aussah), weiter, den Pfad überm roten Kliff entlang, und dann, hinunter ans Meer. Von früh an fühlte ich mich von unheimlichen Wetterlagen angezogen, und kann Tornadojäger gut verstehen. Dann ging bald alles ganz rasch, und die letzten vierhundert Meter raste ich zum Auto, klatschnass von oben bis unten. Soviel zum guten Wetteronkel. Als ich einmal mit sieben, acht Jahren im Schwarzwald war, liebte ich es, mit oder ohne Revolvergürtel, in die Natur zu marschieren und mir wilde Abenteuer auszudenken. An einem Tag voller Regengüsse sprang ich in eine Pfütze nach der andern, kam in seltsam-sumpfiges Gelände und muss irgendwann vollkommen verdreckt ausgesehen haben. Auf dem Rückweg kam ich an meinem Lieblingsladen vorbei, und der Ladeninhaber schlug die Hände überm Kopf zusammen und wies mich an, bloss nicht mit meinen Klamotten an die Zeitschriften zu kommen. Ich versprach mich ganz vorsichtig zu bewegen, kaufte ein Rätselheft und einen Jerry Cotton aus der Bastei-Reihe. Und jetzt, nach dieser kleinen Wanderung, die mir  Freude und Schauder zugleich bereitet hat (einen alten Schauder), mache ich es mir bequem auf dem Bett mit einem guten alten Medoc, und James Crumleys Kriminalroman der Sorte „hard-boiled“, Der letzte echte Kuss.

Junior Delahaye’s Showcase ist ein klassisches und begehrtes Lovers-Rock-Album von Lloyd „Bullwackie“ Barnes‘ in der Bronx ansässigem Label Wackies. Delahaye arbeitete als Tontechniker für Wackie’s und war ein vielseitiger Musiker (er war Co-Tontechniker bei seinem eigenen Album). Das Album vereint „sweet Soul“ im Philadelphia-Stil mit Bullwackies tiefgründiger, mystischer Dub-Produktion und Delahayes unverwechselbarem Tenor- und Falsettgesang.

Further adventures with Lloyd Bullwackie Barnes – the man who worked formatively in Lee Perry’s Black Ark, then relocated to New York, with a crucial take on classic period Scratch production techniques and part of his equipment. It’s no coincidence that the drifting analogue detail in the rhythm tracks owes much to Lee Perry’s classic period, providing a bridge from the well documented seventies heyday of roots reggae into the less well covered mid eighties – all Barnes work is worth checking and this is no exception. Delahaye has a wonderful high register falsetto styled vocal, even on the couple of lovers‘ cuts here sounding rootsy and deep. Featuring a great recut of The Chantell’s classic Sitting in the park, and five other top quality cuts, find out why this label is held in such high regard.

(BOOMKAT)

Als nächstes dann, wenn die Dinge normal laufen, was sie ja zur Zeit wirklich nicht ansatzweise vorhaben, eine Begegnung mit der Journalistin Victoria Segal. Eine Idee. Juni 2021, in London, kaum vorstellbar unter den Umständen. In letzter Zeit kreuze ich immer wieder ihren Namen, ich mag ihren Stil, und schliesslich waren Mike Barnes, sie, und ich schon mal beisammen gesessen in Mother India. In Kristiansand. Zu Mango Lhassi und Chicken Tandoori. 

Wie ist das mit den Illuminationen der frühen Jugend? Jene Schallplatten, die uns früh in den Bann ziehen, sich weigern, die Nostalgieroute zu beschreiten, und zu uns stets anders sprechen, egal, in welcher Zeit wir angekommen sind? Und wie ist es für Joni Mitchell gewesen, als sie in die Jahre vor ihrer ersten rein magischen Veranstaltung mit Namen „Blue“ zurückgekehrt ist? Zu den alten Bändern. Fragen Sie Victoria, besser noch, öffen sie das Archiv, betreten sie die frühen Hinterzimmer einer lang ergangenen Ära. Home-Recording, TV-Studios, Radiostationen. 

„On Urge For Going“ – ein Stück, das sie jetzt, so Vitoria Segal,  „das erste gut geschriebene Lied, das ich habe“ nennt – sang Joni Mitchell über das knochenharte Bedürfnis nach Flucht, das mit dem Wechsel der Jahreszeiten entstehen kann. Es sind nicht nur die Gänse „im Chevronflug“ in Bewegung: Da ist auch ein Mann mit „sommerfarbiger Haut“, oder die Sängerin selbst, in Decken gehüllt, gezwungen, „meine Wanderung abzuschliessen“.

Im Sommer 1965 hatte die 21-jährige Mitchell auf ihrer Suche nach Wärme und Licht bereits viel Boden zurückgelegt. Sie hatte ihre Heimatstadt Saskatoon verlassen, um eine Kunstschule in Calgary zu besuchen, bevor sie in das Epizentrum der Volksmusik von Toronto, Yorkville, zog. Im Februar brachte sie eine Tochter zur Welt und entschied sich schließlich für die Adoption des Kindes; im Juni heiratete sie den Folksänger Chuck Mitchell und zog mit ihm nach Detroit.

Hier, ergriffen von ihrem ersten großen Ausbruch des Songschreibens, begab sie sich in ein nahe gelegenes Diner namens Toddle House, um „immer allein“ auf einem Hocker sitzend mit einer Cola zu schreiben. „Nicht auf der Suche nach Gemeinschaft“, fragt ihr Freund Cameron Crowe in dem diese Sammlung von 5 CDs begleitenden Interview. „Auf der Suche nach Einsamkeit“, antwortet Mitchell.“

Und das ist natürlich nur der Anfang der Geschichte. Von diesem Anfang, und dem, was später kam, erzählt unser ehemaliger Mitarbeiter und Jukebox-Inspekteur Gregor Mundt an zwei  Tagen im Februar und einem im März, aus seinem kleinen Stuttgarter Radiostudio.

01.02.2021 14:00 Uhr Plattenschrank  – Teil 1: Joni Mitchell, The early Years (5 Cd-Box Joni Mitchell)

13.02.2021 19:00 Uhr Jazz funkt Teil 2 –  Joni Mitchell, die siebziger Jahre, die jazzorientierten Alben …

01.03.2021 14:00 Uhr Plattenschrank –Teil 3 –  Joni Mitchell, die achtziger und neunziger Jahre

1. Bright Clouds of Metal
2. Harmonic Guitar
3. Unusual Temperament
4. A Warm Sweet Bed
5. Beautiful Metals
6. Designer Piano
7. Generative Lounge
8. Design as Reduction
9. Al’Khwarizmi Piano
10. Shimmering Future
11. For A New Design

Praise for ‚Rams: Original Soundtrack Album‘ (out now. The record has recently been released as part of the Record Store Day) / „Subliminal atmospheric timbres and tranquil melodic phrases,“ Uncut / „So still and calm, Rams couldn’t have designed it better himself. A proper Eno prime cut,“ Electronic Sound / „Brian Eno’s score adds to the movie’s linear elegance,“ New York Times / „Poignant melodies,“ Prog / „This is striking, ranging between grinding threat and lovely ethereal plinking,“ The Arts Desk / „A joyful journey,“ Hi Fi Choice 4/5

From the playlist of „Radionacht Klanghorizonte“, February 20, played in one sequence without talking except two poems placed in between:

Trio Tapestry (ECM Records) 
Brian Eno: Rams OST
Jakob Bro / Arve Henriksen / Jorge Rossy  (ECM Records)
Brian Eno: Rams OST
Trio Tapestry (ECM Records)

Der Braun SK-61 von 1956, eine Radio- und Phonokombination, volkstümlich damals auch „Schneewittchensarg“ genannt.

Der Braun T-1000 von 1963, der Kurzwellenempfänger, der in keiner Botschaft und bei keinem Top-Spion fehlen durfte.

Zwei Beispiele für Designs von Dieter Rams. Geboren 1932 in Wiesbaden, wollte er zunächst Architekt werden, landete aber dann eher zufällig im Industriedesign. 1955 trat er in die Produktgestaltung der Firma Braun ein, 1961 übernahm er deren Leitung. Jeder hat Designs von Dieter Rams schon gesehen. Seine Formensprache beruht auf radikaler Reduktion auf das Wesentliche, auf Langlebigkeit, und auf einem ausgeprägten Sinn für praktische Benutzbarkeit, vom Rasierer über die Saftpresse bis zum Regalsystem — „gutes Design ist so wenig Design wie möglich“ lautete eine seiner Maximen, die heute an jeder Kunsthochschule gelehrt werden.

Das Braun-Design wurde auch im Ausland so bekannt, dass Rams dort irgendwann als „Mr. Braun“ durchging. Es funktionierte, weil die Gebrüder Braun voll hinter ihm und seinem Team standen (das übrigens rein männlich war — damals war das normal und wurde von niemandem hinterfragt). Das ging gut, bis 1967 die Firma Braun von der Gillette Company übernommen wurde. Ab da hatte Rams immer weniger Rückhalt für seine Designphilosophie. Die Designs sollten saisonweise gewechselt werden, auch das Braun-Logo sollte in Riesenklotzbuchstaben auf den Produkten erscheinen. Klar, dass besonders Letzteres jemandem wie Rams nicht gefallen konnte („Wenn Sie sich einer Person vorstellen, schreien Sie dann?“), und so verstärkte er seinen Nebenjob als Möbeldesigner für die Firma Vitsoe. Dieser Name war mir neu, wenngleich Möbel dieser Firma auch wieder jeder bereits gesehen hat. Auch Rams‘ Türklinken der Firma FSB dürfte jeder schon in der Hand gehabt haben. Zwischen 1981 und 1997 lehrte Rams Industriedesign an der HfbK in Hamburg. Insbesondere Apple dürfte einiges von ihm gelernt haben.

Nun gibt es einen 75-minütigen Portraitfilm über Rams, hergestellt von dem Dokumentarfilmer Gary Hustwit, der Designfreaks spätestens seit seinem Film über die Schriftart Helvetica (2007) bekannt sein dürfte. Der Film ist ein Crowdfunding-Projekt von 2019 und begleitet Rams durch einige Stationen seines Lebens, zeigt Produkte, Weggefährten, aber lässt ihn vorrangig selbst zu Wort kommen, sowohl über seine eigene Arbeit wie auch über die Arbeiten einiger seiner Kollegen — etwa Ettore Sottsass, dessen knallrote Valentine noch heute Rams‘ Schreibgerät ist. Einen Computer sieht man nicht bei ihm, obwohl ich sicher bin, dass er auch damit umgehen kann. Wichtigster Drehort ist das Arbeitszimmer in Rams‘ Haus im hessischen Kronberg. Haus und Garten sind Teil einer Werkssiedlung von Braun, an deren Gestaltung er selbst beteiligt war — auch wenn er damit nicht ganz zufrieden gewesen zu sein scheint.

Relativ früh bereits hat Rams über Umweltaspekte seiner Produktgestaltung nachgedacht, und oft merkt man das den Produkten auch an. Nicht immer ganz einverstanden bin ich mit Rams‘ Ansichten über die heutige Zeit. Für einen hellen Geist wie ihn kommen mir manche seiner Einwände recht eng gedacht vor; etwa seine Auffassung zu Leuten, die permanent auf ihr Handy starrend durch die Straßen laufen und dabei Bilder wahrnehmen, die in deren Köpfen nicht mal hängenbleiben. Nicht, dass ich solche Leute nicht auch ein bisschen albern fände — aber sollte einem Designer von seinem Format nicht selbst klar sein, dass diese Leute eine bestenfalls temporäre Erscheinung sein werden? Ich jedenfalls bin sicher, dass die heutigen Handys in fünf oder zehn Jahren (man nagele mich bitte nicht auf eine Zahl fest) aus dem Stadtbild verschwunden sein werden. Dann nämlich werden sie zum integralen Bestandteil unserer Kleidung geworden sein.

Die optische Gestaltung des Films ist sympathisch an Rams‘ ästhetische Auffassungen angepasst, kein Grafikelement ist überflüssig. Die DVD- oder Blu-ray-Version kommt als Teil eines 80-seitigen Buches im Format 16 x 17 cm daher. Der Regionalcode ist 0, der Film sollte also überall laufen. Der Film ist auch online abrufbar, dann allerdings ohne die 30 Minuten Bonusmaterial, das die DVD bietet und das teilweise nicht weniger interessant ist als der Film selbst. Die Sprache ist durchweg deutsch, einige Aussagen sind englisch. Durchgehend sind alle nicht-englischen Passagen untertitelt.

Die Originalmusik des Films ist von Brian Eno. Zum Record-Store-Day wird der Soundtrack als Vinylalbum erscheinen. Die Musik hat gewohnte Eno-Qualität, ohne in irgendeiner Weise besonders auffällig zu sein. Auch für Eno gilt bekanntlich Rams‘ Motto: Less but better.

Armin Laschet gleicht einer Schlaftablette, die kein Mensch braucht. Schon gar nicht als Kanzler. Er mag ja einiges von Angela M. kopieren, Niveau kann man sich leider nicht abgucken. Ein Beispiel von vielen: im letzten Jahr, als man bereits wusste vom Schutz der FFP2-Masken (das war kein Geheimwissen), schusterte er seinem Sohn einen millionenschweren Auftrag für Masken zu, die sogar weniger Schutz als die billigen blauen Masken bieten. Laschet Jr.‘s Masken gehen gerade  rum im Land – da ist nichts eingestampft worden. Armin hat es immer noch nicht verstanden. Er wird es wohl auch nicht verstehen, wenn er den (aus meiner Sicht) punktgenauen und voll die 12 treffenden Kommentar von Sebastian Fischer („Spiegel-Online“) liest. Wir brauchen weder Biedermänner noch Brandstifter. Eher schon kluge Köpfe, und „common sense“. Gut, dass es jetzt in Schleswig-Holstein (Neumünster) das erste Gefängnis für Quarantäne-Brecher gibt. Kein Witz. Wer asozial agiert: 14 Tage einfahren. Glückwunsch.