Manafonistas

on life, music etc beyond mainstream

Author Archive:

 

 

THE AMERICANS is one of the best American TV series ever. Located in the time of Ronald Reagan when the world was threatened to be set on fire (with some different circumstances and a slightly different agenda compared to today‘s scenarios of worst possible cases), there were Russian spies, of course, on American soil – and what could unfold as another decent spy story, turned out to be outstanding in every way. Even the vast majority of the critics were stunned (and some possibly wrote their best, inspired reviews, starting from season one onwards to season 6 and maybe 7) – and though I often trust my minority opinions, in this case I’m happy to be part of a general consensus, and hereby just want to share my uninhibited and, well, well-judged, enthusiasm. So just as reminder here, in „Joey style“, my favourite TV series of the 21st century (and, gosh, what do I have to leave out, from VIKINGS to HAPPY VALLEY, from highly impressive MINDHUNTER to nearly instant classic LITTLE BIG LIES (greatsoundtrack choices!), from THE OA to RAY DONOVAN :)) – some may call „Banshee“ a guilty pleasure, but that‘s the gist of lists, to be utterly sincere and don‘t deliver cultural correctness whatever the fuck that is …

 

 

01) LOST

02) THE LEFTOVERS

03) SONS OF ANARCHY

04) JUSTIFIED

05) TWIN PEAKS – THE RETURN

06) GAME OF THRONES

07) HALT AND CATCH FIRE

08) THE AMERICANS

09) GODLESS

10) MAD MEN

11) SEVEN SECONDS

12) BANSHEE

13) FARGO

14) THE DETECTORISTS

 

2018 5 Mai

My fave thirteen albums of 2018 (so far)

| Filed under: Blog | RSS 2.0 | TB | Comments off

 

01.Brian Eno: Music for Installations ***** (my choice of number one is free of personal taste) 02. Steve Tibbetts: The Life Of ***** (aural bliss) / 03. The National Jazz Trio Of Scotland: Standards Vol. 4 ***** (In another year without records by Robert Wyatt, this is the ecstasy of understatement!) / 04. Jon Hopkins: Singularity ***** (everybody’s talking about psychedelia here, but it’s certainly the work a sharp mind) 05. Yo La Tengo: There‘s A Riot Goin‘ On **** 1/2 (we‘re going in the underground, underground, underground – now all of you!) / 06. Jakob Bro: Returnings **** 1/2 (producer Manfred Eicher never loses it – blue, blue, blue, and free) / 07.  Fire!: The Hands **** 1/2 (killer album) / 08.  Nils Frahm: All Melody **** 1/2 (makes me believe in new age, fucking heavenly music) / 09. Christina Vantzou: No. 4 **** (oh my gosh, if she would have been my math teacher, I would have reached for symmetrical skies) / 10. Sly and Robbie with Nils Petter Molvaer et al: Nordub **** (minor quibble: the title) / 11.  Dave Liebman / Adam Rudolph / Tatsuya Nakatani: The Unknowable **** (so it sounds, when jazz is a mystery and not a style) / 12. Venetian Snares & Daniel Lanois: dito **** (beware, if this record is a dog, it really bites, impossible music of highest order) / 13. Gas: Rausch **** (always different, always the same, the music „rocks“ inside) 

 

2018 4 Mai

Just Thrilled!

| Filed under: Blog | RSS 2.0 | TB | Comments off

 

Seeing that brilliant neo noir movie on DVD, The Last Seduction (1993), with Linda Fiorentina and Bull Pullman. About thirty actresses turned down the offer to play that female sociopath. Reading the last chapters now from that fantastic thriller by Laura Lippman, Sunburn – second femme fatale in a row. Totally deserved its high ranking in the third edition of the Mana Thrill Factory Prize. Writing of the highest order: „I’d like to get to know you. Sing it, Spanky. Sing it. Polly’s eyes are closed, her head on his shoulder. They dip and swoon through the restaurant. And when the song ends and the jukebox is silent, they stand there a long time, swaying to the songs in their heads.“ Reading, parallel, the book of Gaito Gasdanow, living in exile in old (very old) Paris, and writing about his life as taxi driver, now finally out in Germany, „Nächtliche Wege“. Lots of pimps and whores, god seekers, lost lovers. Hypnotic reading. Good job, Hanser Verlag. And finally, never ever finally, I will be, from now on (and additionally) thrilled and absorbed by Brian Eno‘s „Music for Installations“ (DIVE IN UNRESERVEDLY!).

 

Ich habe diese Story vielleicht schon ein- oder zweimal erzählt, aber es sind, anders als in der Bildenden Kunst, die Versionen, die zählen, nie die Originale – niemand besitzt originale Erinnerungen. Sie hiess Julia B., und einmal war sie mit einem Jazzschlagzeuger zusammen, und ich war neugierig, mehr von ihm zu hören, als Verteter einer Spezies, der den Jazz aktiv gestaltete. Ich erinnere aber nur, dass er wohl sehr sensibel war, und irritiert, weil kleine Glaskörperchen quer durch sein Sichtfeld segelten. Es kümmerte ihn, obwohl es harmlos ist, meine segelnden Glaskörperchen kannte ich seit Jahren. Es war die Zeit nach dem Ende meiner ersten grossen Liebe, und Versuch und Irrtum waren alles, zu dem ich in romantischen Dingen fähig war. Trotzdem hätte ich gern, all meinen ungestillten Sehnsüchten zum Trotz, den Hebel der Zeit gefunden, der die Siebziger Jahre noch eine ganze Weile verlängert hätte. Ich weiss, dass manche jetzt die Augen rollen: – „Ah, es geht hier wieder los mit den tollen Siebzigern!“. Aber nennt mir ein Jahrzehnt seit dem 12. Jahrhundert, und den Anfängen der Polyphonie, dass musikalisch aufregender war (dreiundzwanzig Arten des befreienden Lachens an dieser Stelle)! Julia holte mich noch einmal ins Bett, nachdem ich eine meiner beliebtesten Nummern als Lover performt hatte, in der ich es zu beträchtlicher Meisterschaft gebracht hatte, das Brötchenholen nämlich. Marmeladebrötchen im Bett, Kaffeeflecken auf dem Teppich, Glasköperchen, die durch mein Sichtfeld flogen – aber keine Musik. Julias Erregungskurve war ein feiner Erdton, der sich an Kakteen und kahlen Wänden brach, kurz durchs gekippte Gerbrunner Sonnenfenster entwich, und von einem wohligen Gurren abgeschlossen wurde. Als Musik genügte das vollauf, damit das Klingeln des Postboten nicht durch Neil Young, Keith Jarrett oder „Abbey Road“ übertönt wurde. Es waren Tage freudiger Erwartung. Als es klingelte, dauerte es noch eine schmerzhaft lange Weile, bis das Paket aus Unterlüß in meinen Händen lag. Brian Enos „Music For Films“. Und was mir da beim ersten Hören klar wurde, trotz all der fragmentierten Stücke und schwebenden Sphären: ich würde ewig zu diesem Album zurückkehren, und hatte endlich einen Hebel gefunden, den Flow der Siebziger zu verlangsamen. Ich sah aus dem siebten Stock, ich hörte „Sparrowfall 1“, ich brachte Julia noch ein Brötchen ans Bett. Heute erscheint Brian Enos „Music for Installations“.

2018 4 Mai

„Meine Strasse“ in Rantum

| Filed under: Blog | RSS 2.0 | TB | Comments off

 

2018 29 Apr.

Essence

| Filed under: Blog | RSS 2.0 | TB | 5 Comments

Knowing Me, Knowing You

 
 
 

This video is brilliant. As is the song. These deceptively light sounds at the beginning, nearly triumphant, and the light-filled sky. When, a few moments later, the message is delivered, and theme and bridge come up, we won‘t witness the art of wrapping bitter truth into something lovely (hope, this makes sense, I love broken English), the keyboard sounds carry enough weight of the world. It‘s the lyrics that are performed in a very tricky way. You see faces of regret, last gestures of tenderness, real life criss-crossing with memories. You see and hear everything breaking, probably the story of the performers. ABBA did it close to the end, revealing all those goodbyes, like Fleetwood Mac did, once upon a time when big success and emtotional drama were twin-like companions. And, please, don‘t believe in comebacks! Last night, I saw this small video about ten times in a row, then I switched to headphones when the rain came tumbling down the night sky (with lightning and thunderous murmuring) and listened, all senses open, to  Sly and Robbie‘s „Nordub“. Now I‘m part of the „Nordubbers“, too!

 

Die Frau, der damals mein Herz gehörte, war in Italien, und als in diesem verdammt heissen Sommer ein grosses Erdbeben nicht so weit von ihr entfernt die Erde grollen liess, beschlich mich leichte Sorge. Ein bisschen dumm waren wir schon, oder, Ed? Es war doch das beste Jahrzehnt unseres Lebens, die beste Musik des Jahrhunderts kam in jener Dekade heraus und fütterte den Soundtrack unserer Würzburger Tage ohne Ende. In den romantischen Empfindungen schien ja auch alles prairieweit, doch verengten wir unseren Blickwinkel mitunter durch etwas schmächtig geratene Versionen unserselbst. Auch kam einmal der Tod dazwischen, kalt und trostlos.

Halim backte die besten arabischen Pizzen im Umland, exklusiv für uns Studentenheimbewohner, und musste den politischen Kampf mit der Politik gewinnen, um nicht, völlig zu Unrecht, ausgeliefert, und von der israelischen Regierung getötet oder auf ewig ins Gefängnis geworfen zu werden. Hoffentlich liest Maxim Biller diese Zeilen nicht, der wittert ja bei uns Linksintellektuellen stets Antizionismus, Antisemitismus, aber es ist ein grosser Unterschied, die gegenwärtige Regierung Israels für den letzten Dreck zu halten, oder solche Scheisse zu singen wie Kollegah und sein Muskelkumpel.

Aber alles kam zusammen, wenn wir unsere Matratzen aufs Dach des Internationalen Hauses schleppten, den Plattenspieler anschlossen, das kalte Bier tranken (Patrizier Hofbräu, haha), und Neil Youngs „Tonight‘s The Night“ lief, endlos, jenes zerschossene Requiem,  und das Schattenreich der Hippie-Ära seine Pforten weit öffnete. Oh, Baby,  mellow my mind! 

Es war wohl in jenem Jahr auch, dass das amerikanische Keith Jarrett Quartett vor underen Ohren aufspielte, in Nürnberg, das letzte Konzert jener Gruppe. Christiane war unversehrt aus Italien zurückgekehrt, wir sassen zu viert etwas weit hinten, Gerti war mit dabei – was für eine Musik, da konnte auch Archie Shepp zuvor nicht mithalten. Hans-Dieter Klinger sass weit vorne, hinterher begegneten sich unsere Augen auf der Toilette für einen kurzen, wissenden, unwissenden Moment.

Ed, wir studierten sehr entspannt die Psychologie, und ich staunte immer, mit welcher Energie du dein Doppelstudium betriebst. Und so oft noch landeten wir in jenem Sommer, neben unseren Ausflügen zum Spargelessen nach Volkach, „über den Dächern von Würzburg“, und Neil Young und seine „drugged crew“ spielten „Tonight‘s The Night“, immer wieder. Heute erscheint „Roxy Live“, es war das erste Aufspielen dieser Lieder in Los Angeles, es war das Jahr 1973, und erst später brachte Reprise Records das dunkle Meisterwerk der „audio verité“ ans Licht einer leicht irritierten Gefolgschaft.

 

 

 

 

Als sie das originale Album einspielten, war Neil Young wegen des Todes von Danny Whitten schuldgefühlzerfressen, und so nah am Abgrund wie nie. Es war ein Totentanz, der uns im fernen Deutschland aber nicht so finster stimmte – zuviel von der Ursuppe der Rockmusik war da angerührt, um uns kein stetes Funkeln in die Augen zu zaubern. Allen „tired eyes“ zum Trotz ! Als Neil Young dann im Roxy aufschlug, Wochen später, rollten die Lieder leichter, die Musiker fanden ins Leben zurück, Neil Young sprang sowieso nie zweimal in den gleichen Fluss. Come on, roll another number! The banter’s remarkably jocular, Young shouting out Fifties superstar stripper Candy Barr and cracking wise like a tipsy hippie Henny Youngman („Welcome to Miami Beach! I’d like to thank my managers for introducing me. … Ten years in the business, folks. I feel like Perry Como!“) But the songs are dark as a moonless night. Also, Ed, was kann ich nach dem ersten Hören sagen? Geiler Sound, Alter! Deep listening!

2018 26 Apr.

Die Sache mit den audiophilen Jazzplatten

| Filed under: Blog | RSS 2.0 | TB | Comments off

Es sind genug Schlaumeier unterwegs, in der Audiophilie. Zum Glück auch „record lovers“, Amateure im besten Wortsinn. Natürlich, es gibt sie, die fantastisch klingenden schwarzen Scheiben, deren besondere Klasse auf Normalanlagen genauso überzeugt wie auf High-End-Gerätschaften. Und es ist interessant, dass es solch atemraubende Aufnahmen seit gut sechzig Jahren gibt, bei denen man nicht mal die „historische Perspektive“ in Rechnung stellen muss, um sich an ihnen endlos zu erfreuen. So möchte ich im folgenden, rein auf den Jazz bezogen, ein paar solcher Objekte meines Begehrens benennen. Ohne Hierarchie, und wohlwissend, dass jeder, den eigenen Ohren folgend, andere Schätze ins Spiel bringen könnte. Zudem noch eins: es sind grobe Vereinfachungen, vom „Blue Note-Sound“ oder „ECM-Sound“ zu sprechen. Eine ganze Palette klanglichen Ausdrucks zeichnet jedes Label aus, niemand hat je eine schlichte Uniformität des Sounds praktiziert. Dass ich überhaupt diesen Artikel schreibe, liegt daran, dass ich vor einer Woche ein Doppelalbum aus dem Hause Unit Records erhielt, mit einer Piano-Bass-Schlagzeug-Platte aus dem Jahre 2010, die mir nicht nur ein Wahnsinns-Trio nahe brachte, sondern auch einen zum Greifen nahen, unfassbaren Sound, und mit diesem Album geht es, ohne Absatz, aber mit Punkt und Komma, los, auf dieser kleinen Klangreise, kreuz und quer zwischen Dekaden springend: Rosset & Meyer & Geiger: What Happened / Sonny Rollins: Way Out West / Miles Davis: Kind Of Blue (MFSL 2-LP, 45 rpm) / Gary Peacock: Voice From The Past / Count Basie Orchestra: Kansas City Suite / Kenny Burrell: Midnight Blue / Don Cherry & Ed Blackwell: El Corazon. Soviel zu einer guten Handvoll Sternstunden. Auch abseits des jeweiligen Sounds, Meisterwerke durchweg.

Zum zweiten Mal hintereinander ein japanischer Kriminalroman, und gleich wieder Sonderklasse. Jeder Hauch von Komik geht „64“ ab, im Vergleich zum „Sonnenschirm des Terroristen“, und obwohl der Roman tief in die Rituale japanischen Alltags eindringt, gerät die Welt in Yokoyamas Roman mitunter in Schwebezustände a la Murakami. Bei all unseren Empfehlungen dringen wir in urbane Räume ein – selbst das Glasgow von Bill Wells ist zu erahnen, hinter den Studiotüren, in zeitlosem Everblues, im Innehalten, in der Songmagie. Eine Magie anderer Art praktizierte Neil Young 1973 im neuen Club Roxy, auf dem Sunset Trip, als er „Tonight‘s The Night“ erstmals live darbot (das abgründige Meisterwerk hielt Reprise Records erstmal unter Verschluss), und Rockmusik nach dem Ende der Illusionen der Hippieära (Altamont, Manson, all das weggeworfene Leben) zur Geisterstunde erklärte. Dad hatte damals Angst, sein Sohn würde bald zu den andern Toten hinzustossen, und hörte plötzlich ein Gerücht aus Paris: – Bist du tot, fragte er ihn am Telefon. Und Neil antwortete: – Nicht dass ich wüsste. Zwischen Traum und Wirklichkeit angesiedelt ist auch die grosse englische TV-Serie „The Prisoner“, die bei uns „Nummer 6“ hiess, und unerhörte neue Töne in die Welt verfilmter Dystopien brachte. Die Blu-Ray-Version zum 50-Jährigen ist der Knaller, und das Buch von Alex Cox die ideale Begleitlektüre zu dieser Zeitreise. Und wer es „gritty & real“ will, der passiere die Stadtgrenze von „Flint Town“. Neben „Wild Wild Country“ und „Wormwood“, die dritte Art, Realitäten aufzuspüren, bei denen man sich zwischendurch an den Kopf packt und die Jukebox anwerfen möchte: „It‘s a mad, mad, mad world“.

 

(First Hour) Yo La Tengo: There‘s A Riot Going On / Terminal Sound System: The Endless Sea (2 tracks) / Venetian Snares and Daniel Lanois / Anna von Hausswolff: Dead Magic / Venetian Snares and Daniel Lanois / Prairie: After The Flash Flood (2 tracks) 

 
 
 

 
 
 

(Second Hour) Dave Liebman, Adam Rudolph & Tatsuya Nakatani: The Unknowable / Splashgirl: Sixth Sense / National Jazz Trio of Scotland: Standards Vol. IV (three tracks) / Jakob Bro: Returnings / Elena Duni: Partir / Frode Haltli: Avant Folk / Elena Duni: Partir / Mathias Eick: Ravensburg / Amandus Schaap & Evert Kramer: Done (s. photo)

 

(Third Hour) – „The Quiet Spaces of Suffolk – Roger Eno‘s music“ – taken from his albums between 1985 and 2017, including, in non-linear sequences, „Voices“, „This Floating World“, „Swimming“, „Ted Sheldrake“, „Lost In Translation“, „Between Tides“, „The Flatlands“, and tracks from the compilation „Little Things Left Behind (1988-1998)

 

(Fourth Hour – Time Travel 1) – Shankar: Vision (1984) / Mabrak: Drum Talk (Jamaika, 1976:  In terms of smoked-out after midnight vibes, it’s about as close as you’ll come to the deeply cherished reissue of the Dadawah album „Peace and Love“ in Dug Out’s catalogue) / Soul Jazz Presents: German Elektronische Musik Vol. 3 (1971-1981) / Plastikman:   Consumed

 

(Fifth Hour – Time Travel 2) – Donovan: Wear Your Love Like Heaven (1967) / Boards of Canada: Music Is The Right To Children (April 1988) & Campfire Headphase (2006) / / Roberto Musci: Tower of Silence & one more track from Yo La Tengo (the „underwater horn lamento“:))

 
 
 

 
 
 

The fifth hour starts (surprisingly) with a Donovan song from 1967 and sets the tone for some reflections on the 20th anniversary of Boards of Canada‘s „Music Has The Right To Children“.  I keep things short, and everybody who, by this show, has discovered or re-discovered his love for that 1998 classic, can go deeper by reading two essays by Mark Richardson and Simon Reynolds.

 

„Reach a certain age and you notice a peculiar thing: your thoughts frequently get interrupted by non sequitur memory images, seemingly insignificant but disconcertingly vivid. It’s as if your overstuffed brain is calling up ancient files with a view to deleting for space.“

(S.R. on Boards of Canada‘s „Campfire Headphase“)

 

The last twenty minutes of the long night dive into Roberto Musci‘s „Tower Of Silence“ (an excellent compilation of the label with the telling title „Music From Memory“). For many listeners Roberto Musci will be a treat, and they will ask themselves (as I did): „How come I never heard of him?“

 


Manafonistas | Impressum | Kontakt | Datenschutz