Manafonistas

In the last roundabout seven weeks I watched the 29 Twin Peaks´ episodes the first time. The series were aired in 1990/1991 on US TV. You can say first session´s main topic is special agent Dale Cooper´s struggle to find the murderer of Laura Palmer. But as most summaries this doesn´t really hit the varieties of impressions this serial and partial surreal drama offers. Scenes appeared in my dreams, and scared me, but I am still fascinated and unable to put it aside. “I can see half of my life in your face.” Has anyone ever heard such a declaration of love? As a first step to clear up my mind I developed a few questions, kind of multiple choice test. I´d be glad if anyone would join the club. Manafonistas Head Quarter is asked to declare the winner as Manafonistas Mister or Miss Twin Peaks!*

*No queen or king status in Twin Peak´s chess terms connected.

 

Question 1: What´s special agent Dale Cooper´s favourite daily beverage?

 

A) Orange juice
B) Japanese green tea
C) Draft beer
D) Coffee
E) Non-sparkling mineral water

 

Question 2: Where is Twin Peaks located?

 

A) Middle West America
B) California
C) Northern USA, nearby Canadian border
D) Nowhere. This town does not exist.

 

Question 3: Audrey Horne, Annie Blackburn and Shelley Johnson got each a piece of torn paper resulting in a poem. Who is the poem´s author?

 

A) W.C. Williams
B) Percy Bysshe Shelley
C) Michael Palmer
D) Leo Johnson
E) Robert Forster
F) Robert Frost

 

Question 4: Which of the following persons does not exist in Twin Peaks?

A) Log Lady
B) One-armed shoe seller
C) Giant
D) Magic studying boy who manages to move creamed corn from a plate into his hands
E) Midget
F) None of the above mentioned

 
 
 

 
 
 

Question 5: Special agent Dale Cooper uses an audio recording device (Dictaphone) to send regular or irregular oral working reports addressed to a person called Diane. Who is Diane?

 

A) His girl friend
B) His wife
C) His FBI colleague
D) His boss
E) His former big love of his life who was brutally murdered
F) Diane is just a construction, a shelter.

 

Question 6: The double R is Twin Peak´s most famous and probably only coffee bar, run by charming Norma Jennings. Which of her specialty everyone is crazy about?

 

A) Ghostwood breakfast (with surprise)
B) Cherry pie
C) Waterfall night drink
D) Fried eggs draped as smiling faces with an individual diversity of vegetables on the plate
E) Home-made bread German style

 
 
 

 
 
 

Question 7: How many diaries did Laura Palmer keep?

 

A) One, like every person keeping a diary
B) Two, like every person with secrets keeping a diary
C) None, like every person with secrets

 

Question 8: Who won the Miss Twin Peaks Contest?

 

A) Annie Blackburn with a speech about environment´s rescuing
B) Laure Palmer with her performance of resurrection
C) Lucy Moran with an exotic strip jazz dance
D) Norma Jennings with her sixty seconds waterfall night drink preparation presentation

 

Audio

Back in April my parents very kindly agreed to go on holiday for a week so that I could take over their house in Pembrokeshire to record my eleventh album ‘Sweetheart’.

My biggest concern with recording in a house was of getting complaints from the neighbours. So on the afternoon before the sessions began I called round all the nearby houses in the village to warn them of what was in store and to let them know we’d be finishing around eight every evening. They were very understanding.

Whilst I was appeasing the neighbours, Stuart Kidd (drums) was travelling down from Glasgow, Marco Rea (guitar) from Clydebank, Rhydian Jones (bass) from Cardiff and Iwan Morgan (engineering) from London. By early Sunday evening everybody had convened at the house and we watched a bit of a Rambo film. We were ready.

The sessions were pretty layed back. There wasn’t the same sense of clocking in and out that you get when recording in a proper studio, and as we were all staying in the house there was no travelling to be done. It was just a case of waking up, having breakfast and starting to record. It also helped that the house overlooks the coast – so in stressful moments you could gaze out the window at the Irish sea. I tend to get quite nervous when I’m recording so I did a lot of gazing out the window.

With the exception of Laura J Martin’s flute and Stuart and Marco’s backing vocals, everything was recorded live, including my vocal. It felt good to be singing live with a band again on record. I hadn’t done that for a while. Sometimes when you’re overdubbing vocals it can bring with it a sense of reconstruction, of trying to recapture a mood. But when you’re singing live with a band the feel is captured there and then. You can move with the band and feed off everybody’s energy.

Recording in the house also meant I could play the piano that the songs had been written on. I’ve been writing on the same piano for nearly twenty years and although it’s featured on two of my solo piano albums ‘Ends’ and ‘Eilaaig’, it’s never featured on an album with a band. To my ears hearing the songs played on that piano gives the album a more homely feel.

The session flew by. We started on Monday morning and finished on the Friday afternoon. Eleven songs recorded in five days. I’d be lying if I said it wasn’t at times hard work, it was a lot of music to record in five days. But I think the fact that it was recorded so quickly gives it a fresh and spontaneous feel.

By Saturday morning everybody had packed up and left and all that was left to do was to tidy up the house ready for my parents return. Once everything was back in its place it was as if nothing had ever happened.

 

– Euros Childs

In der Psychotherapie dreht sich Wesentliches um das Selbstwertgefühl. Ganz gleich, ob man aus Jahre langen Coucherfahrungen der Psychoanalyse spricht, oder aus der Ecke der Kurzzeittherapien, die gerne als „oberflächlich“ dargestellt werden, als „rein symptomorientiert“.

Man kennt genug Geschichten, in denen Menschen ewig in der Horizontalen verbringen und Tiefgreifendes aus ihrem Leben kundtun, dabei gar allerlei „Aha-Erlebnisse“ produzieren, ohne dass irgendwelche Muster aufgelöst werden. Woody Allen liefert da reihenweise Pointen.

Genauso kann ein „klassischer Verhaltenstherapeut“ eine dauerhafte Erweiterung des Bewusstseins behindern, solange er nicht begreift, dass ein rasch eintretender Erfolg die Option bietet, auf lange Sicht eine Stabilisierung positiver Selbstwertgefühle zu begünstigen. Manche bleiben halt auch da, wo es „existenziell“ wird, den „Pavlov’schen Reflexen“ treu.

Löse ein angstbesetztes Problem und erkenne, dass in jedem kleinen „Durchbruch“ die Chance liegt, reihenweise „seelische“ Dominosteine zu Fall zu bringen. Es ist das holistische Prinzip, dass sich eine ganze Menge Energie verwandelt, wenn man nur den kleinsten erfolgreichen Anstoss gegeben hat. Ich favorisiere eine seltene „Schule“, die sich keinen Namen gibt: Verwandlungen gehen rasch vonstatten, und sie reichen tief. Praxiseröffnung möglich ab 1. Februar 2016.

Vingt regards sur l’enfant-Jésus

 

Diesen Klavier-Zyklus hörte ich zum ersten Mal 1978 als Live-Übertragung von den Berliner Festwochen im Radio. Von Messiaen kannte ich bis dato ein paar Orgelwerke, die Turangalîla-Sinfonie und wohl noch ein paar Orchesterwerke. Es war mein  Einstieg in seine Klaviermusik – ich war überwältigt. Peter Serkin (der Sohn von Rudolf Serkin) war der Interpret dieses immens schwierigen und anspruchsvollen Werkes. Die Rundfunksendung habe ich mitgeschnitten, die Notizen in meinem Tonbänder-Merkheft habe ich noch.

 

 

Bald darauf  besorgte ich die Schallplatteneinspielung Peter Serkins, aufgenommen 1973. Inzwischen ist die CD-Version dazu gekommen.

Huit Préludes

Die „Huit Préludes“ sind Messiaens erste im Druck erschienene Klavierkompositionen. Manchmal schimmert es wie Claude Debussy, aber der junge Messiaen ist schon ganz bei sich. Da ich (oder man) Musik sowieso nicht in Worten fassen kann, erlaube ich mir den farblosen Ausdruck, dass die „Huit Préludes“ außerordenlich farbige Musik sind, ein guter Zugang zu Messiaens Klaviermusik. Wenn ich Musik höre, sehe ich keine Farben, rieche ich keinen Schweiß. Das sind nur Assoziationen, keine genuinen Sinneseindrücke.

Messiaen sagt über seine „Huit Préludes“:

Ich war damals zwanzig Jahre alt und hatte noch nicht die rhythmischen Studien betrieben, die mein Leben verändern sollten. Ich liebte leidenschaftlich die Vögel, verstand mich aber noch nicht darauf, ihren Gesang aufzuzeichnen. Aber ich war bereits damals ein Musiker des „Farbtons“

Prélude VI – Cloches d’angoisse et larmes d’adieu

Das „Wummern“ und alle Obertöne der Glocken lösen sich auf in leuchtende Vibrationen. Der Abschied ist purpurfarben, orange, violett.

Die Türe zur Synästhesie ist offen …

A moment of intimacy, a black woman

and me, dark room,

fuckheads who think of sex when a sax is played

you remember  (in soundtracks) 80’s saxophone cliches (…)

you remember (in soundtracks) 80’s electric guitar cliches (…)

And now this: she, yeah, she plays the sax,

all the time,

a very long track, a not so very long track,

and I remember Anthony Braxton  saxophone albums

and I remember Mongezi Feza playing the trumpet

on a Robert Wyatt album

Matana is stranger than Roberts,

and I remember the American South

f

i

l

t

e

r

e

d

through GEECHEE RECOLLECTIONS

and Matana Roberts‘ ALWAYS is my album of the year.

 

 

 

Der hundertste Plattenschrank … Keine Frage, über wen und über welches Werk da geschrieben werden muss. Der Komponist, der Musiker, der für mich über allem schwebt und nach dem lange niemand anderer kommt. Kennengelernt 1973 im Herbst, erstes Semester: als Orgelnachspiel ertönt nach einem Gottesdienst Musik eines Komponisten, von dem ich bis dahin nie gehört habe: Olivier Messiaen. Wie entgeistert erklimme ich die Empore und frage den Organisten nach dieser unerhörten und nie gehörten Musik. Es entwickelt sich eine kurze, aber intensive musikalische Freundschaft. Ich darf während seiner Orgelkonzerte die Register der Orgel bedienen, die Noten umblättern und lerne dabei ungeheuer viel über diese mir gänzlich neue Musik. Ich entsinne mich an eine wunderbare Orgelnacht. Ich wollte unbedingt La Nativité du Seigneur als Bandaufnahme haben. Also trafen wir uns nach Mitternacht, zur nächtlichen Ruhestunde in der riesigen Kirche. Im Altarraum baute ich mein Uher-Variacord auf, brachte meine extra für diesen Anlass gekauften sündteuren Mikrophone in Stellung und schaltete alles ein, kletterte auf die Empore und dann wurden die 9 Mediationen aus dem Jahre 1935 so hinreißend gespielt, dass ich noch heute meine helle Freude an diesen Aufnahmen habe.

In den letzten gut 40 Jahren habe ich wahrscheinlich die meisten Werke von Messiaen gehört, wobei mir die Orgelmusik besonders gefällt. Einer meiner größten Plattenschätze dürfte wohl die dicke Messiaen-Orgel-Box sein, Einspielungen seiner wichtigesten Orgelwerke von Almuth Rössler. Natürlich befinden sich auch Aufnahmen des Meisters selber in meinem Plattenschrank. Neben den Orgelwerken begeistern mich aber durchaus auch Messiaens Klavier- und Orchsterwerke. Unter seinen Werken, die mich neben den Orgelwerken vor allem begeistern findet sich eine Komposition, die Messiaen in der Gefangenschaft, im Lager Stalag VIII-Görlitz unter widrigsten Umständen geschrieben und mit Gefangenen und vor Gefangenen am 15. Januar 1941 uraufgeführt hat: Quatuor Pour La Fin Du Temps, das Quartett für das Ende der Zeit, mit Olivier Messiaen am Klavier, Etienne Pasquier (Cello), Jean Le Boulaire (Violine) und Henri Akoka (Klarinette).

 
 
 

 
 
 

Ein unglaubliches Stück Musik, dessen Entstehungsgeschichte und musikalischer Hintergrund niemand besser dargestellt hat als Richard Powers in seinem jüngsten Buch Orfeo (Frankfurt 2014), ein Buch, das ich an dieser Stelle unbedingt empfehlen möchte. Ein ganz großer Roman, in dem Musik im Mittelpunkt steht. Unter anderem erzählt Powers von den Umständen der Entstehung der Komposition von Quatuor Pour La Fin Du Temps (Orfeo S.147-S.164). Über die Uraufführung im Lager am 15.Januar 1941 schreibt er u.a.:

Musik schwebt zwischen den dichtgepackten Reihen, durch die im Schnee versunkene Baracke, über die letzte Windung des Stacheldrahtes, der dieses Lager abschließt, hinaus. Der Satz ist zu Ende, Husten überall. Vor Kälte steife Zuhörer regen sich auf den Bänken, dann beginnt der dritte Satz. Dies ist eine Neufassung der Fantasie für Soloklarinette, die Akoka auf jenem freien Feld bei Nancy vom Blatt gespielt hatte, vor so langer Zeit. Der Abgrund der Vögel. „Der Abgrund ist die Zeit“, erklärt Messiaen, „mit ihrer Düsternis und Erschöpfung. Die Vögel sind das Gegenteil von Zeit. Sie sind unsere Sehnsucht nach Licht, nach Sternen, nach Regenbogen und nach jauchzenden Liedern.“ (Orfeo S.158).

Powers widmet aber nicht nur Messiaen viele Seiten, auch der Entstehung der Kindertotenlieder von Gustav Mahler (Orfeo S.49-S.59), der vierten und fünften Symphonie von Schostakowitsch (S.373ff), oder dem Werk von John Cage.

Aufnahmen gibt es von Messiaens Quatuor pour la fin du temps natürlich sehr viele, in meinem Plattenschrank befindet sich ein ziemlich alte Aufnahme aus dem Jahre 1979, die mir aber sehr, sehr gut gefällt: Danie Barenboim (Piano), Luben Yordanoff (Violine), Albert Tetard (Cello) und Claude Desurmont (Klarinette).

 
 
 

 
 
 

Abschließend möchte ich noch einmal Messiaen zitieren: „Wenn sich überhaupt ein Grund dafür benennen lässt, dass ich dieses Quartett komponiert habe, dann war es, weil ich dem Schnee entkommen wollte, dem Krieg, der Gefangenschaft, mir selbst entkommen. Der größte Gewinn daran war für mich, dass ich unter dreihunderttausend Gefangenen vielleicht der einzige war, der nicht gefangen war.“ Und über den Abend im Januar 1941 schreibt Messiaen: „Nie wieder hat jemand eins meiner Werke mit solcher Aufmerksamkeit gehört.“ (zitiert nach Richard Powers: Orfeo S.163f)

 
 

Und hier noch ein paar wenige Plattentipps, Messiaen betreffend:

 

Olivier Messiaen: Orgelwerke, Messiaen spielt an der Orgel Sainte-Trinité (1957)

Olivier Messiaen: Das Orgelwerk – Gesamtausgabe Almuth Rößler (1973)

Olivier Messiaen: Livre du Saint Sacrement Almuth Rößler ( Ursina 2002)

Olivier Messiaen: Visions de I´Amen Alexandre Rabinovitch & Martha Argerich
(EMI 1990)

Olivier Messiaen: Concert Á Quatre: Yvonne Loriod, Mstislav Rostropovich, Catherine Cantin & Heinz Holliger (Deutsche Grammophon 1995)

Olivier Messiaen: Mediations Sur Le Mystére De La Sainte Trinite Christopher Bowers-Broadbent (ECM 1995)

Olivier Messiaen: Préludes pour Piano Alexander Lonquich (ECM 2004)

Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps u.a. mit Olivier Messiaen (Deutsche Grammophon 1979)