Manafonistas

 
 
 
“Kill your darlings” ist ein Tipp an junge Schreibende, der sich in jedem US-amerikanischen creative-writing Ratgeber findet. Häng nicht allzu sehr an irgendwelchen Formulierungen. Beiß dich nicht fest. Lass los, feel free, schreib weiter. „Kill your darlings“, jetzt also auch im Kino, eine wunderbare Ergänzung zu „The Howl“, was vor einigen Jahren lief. Es geht um die Anfänge des Dichters Allen Ginsberg. Genauer, um die Zeit, als der junge Allen stolz an die New Yorker Columbia University zugelassen wurde und eben noch kein Dichter war. Ein gewisses aufsässiges Potential steckte allerdings schon in ihm. Er wagt es, in der Poesievorlesung eines Professors, der von klaren Formen und Strukturen schwärmt, nach Walt Whitman zu fragen. Und er freundet sich mit dem etwas älteren Studienkollegen Lucien Carr an, eine charismatische, authentische und provozierende Gestalt (glänzend gespielt von Dane DeHaan, im Foto oben rechts). Lucien führt Allen in die Welt der Jazzclubs, der Drogen, unberechenbarer Abenteuer und der Schwulenszene ein, er macht ihn auch mit William S. Burroughs bekannt, der im Film jedoch eine Randfigur bleibt. Neue Wörter, neue Rhythmen, das ist die poetische Vision der Beat Generation. Gern würde ich die ergreifenden Zitate von Shelleys´ „Elegy for Keats“ und aus Yeats´ „A Vision“ nachlesen, ebenso das erste Gedicht, mit dem Allen den kritischen Lucien beeindrucken konnte, die beiden nachts in einem geklauten Ruderboot, und Allen stand plötzlich auf und kramte dieses Stück Papier aus der Hosentasche. Ein Liebesgedicht, das ankam. Lucien zieht Allen in eine höchst problematische Beziehungsgeschichte hinein, schließlich müssen beide die Uni verlassen. Wegweisende Lyriker sind auch hierzulande Studienabbrecher gewesen: Ein Trotz, der Thomas Kling und Rolf Dieter Brinkmann verbindet. Der Film ist keine Sekunde langweilig. Great stuff.

On Weltentraum, the brilliant young German pianist Michael Wollny pursues his conviction that almost anything can become a „standard“ vehicle for jazz improvisation – this set includes music by Alban Berg, Edgard Varese, the Flaming Lips (Be Free, A Way), and a live finale of Pink’s God Is a DJ, sung by Theo Bleckmann. Wollny quotes „tonality and atonality; fragility and force, melodic purity, romantic totalism, endless melodies, dark abysses, angels, dream logic, light darkness, gothic beauty“ as the opposites he toys with, and if that sounds over the top, the music bears it out. Bassist Tim Lefebvre joins regular drummer Eric Schaefer, and the music passes through a delicately dissonant investigation of Berg’s Nacht, a rocking, fulsome Be Free, A Way, jazz swing peppered with quirky delays and damped notes on In Heaven and the faintly Brad Mehldauesque When the Sleeper Awakes, and through to the ethereally soulful God Is a DJ. There are plenty of contributing composers, and group-improv input too, but this couldn’t be anything other than a Michael Wollny album.

Med «Cosmic Creation» tar Henriksen denne gang sats og tar lytteren med på en ekspedisjon som utforsker tid og rom. Det er ihvertfall den uttalte inspirasjon bak prosjektet. Romfølelsen er så absolutt merkbar, og da spesielt når vi snakker om opplevelsen av dimensjoner i lydbildene. Et vidspent lerret, med uendelig dybde og perspektiv. En mørk bakgrunn på horisonten, oppbrutt av funklende detaljer i form av Henriksens elektronikatilnærmelser. Samtidig på grensen til «industriell-mekanisk støy» som gir assosiasjoner til de mer transportbaserte aspekter ved en romodyssé. Henriksens trompet er på ingen måte dominerende, men heller aldri langt unna. Nettopp der du kanskje begynner å føle turbulens, kommer Henriksens befriende luftstrømmer, og tilfører den etterlengtede grad av eterisk komfort.

Å gi noen nærmere beskrivelse eller båssetting av Henriksens musikk er som vanlig like fånyttes som meningsløst.

La meg heller bare konstantere at Arve Henriksen er stadig på reise, både rent fysisk-geografisk og kunstnerisk. Med «Cosmic Creation» kanskje lenger unna det mer allmenne musikalske sentrum enn noen gang. Men sinnimellom blir vi også minnet om røttene, med tydelige og slitesterke bånd til den norske folkemusikktradisjonen,. Å bli med en slik reise som «Cosmic Creation» vil alltid være en utfordring. For den djerve også en belønnin

Hope to hear from you soon. The possibly only two soul mates in that house, and I meet them when flying home. You should hire a car, drive through the roads of the Timanfaya hills, perfect small high-ways in between the ashes of volcanos. You should enjoy, in the morning, being nearly alone on Mirador del Rio, and see La Graciosa before your eyes, like a painting. I once was there when fog made nearly everything invisible, but then, within an hour, and great ambient music in my ears (From Kranky Records) the light came through, small dots, and you could see more and more of small island besides Lanzarote. Awesome. You should also go, early in the morning to the famous beaches besides Playa Blanca. in the morning, before 8 o’clock, no one is there, and the temperature already high. In Arrieta it’s fun to eat at the restaurants at the beach, the best fish restaurant in Puerto del Carmen is „Les Sardineros“, at the old habour. Simple and great. And if you like Italian food, go to la Trattoria Antica Verona, at the beginning of Puerto del Carmen (from your side) they have good pizzas, and the best orange juice of the world. 700 m from there, and there you’ll discover a small stand (don’t miss it) with the best Italian ice cream of the Canaries:) but don’t go to the valley of  1000 palms. It’s hot, dead and merciless. Recommended, too: the house of the local hero, you know the artist Cesar Manrique, painter and much more who died by accident on the island he loved, in 1992. in his house an old Miles Davis record could be heared, I think it was My Funny Valentine. I had only one cd in the car during this week. Neil Young: On The Beach. The dark side if the hippie era anno 1975. Would be nice to hear from you. Just leave your email and a short comment. No one can read the email adress. Would like to visit Dublin, some time, soon! Best, Michael! And in one of the „cuevas“ (nice cafe) they still play Eno’s „Music For Airports“ from time to time, and the composition „Lanzarote“. Years ago Brian Eno played down the bottom of a volcano! It was fun, but no one was prepared for the cold ground at midnight.

Lese taeglich und mit grossem Nutzen fuer meine Seele die „Gedanken weiser Maenner“. Die letzten zwei, drei Tage arbeite ich unaufhoehrlich und ohne von jemandem gestoert zu werden an mir selbst: erlaube mir keine verwerflichen Gedanken und keine leichtsinnigen Handlungen wie etwa Turnen oder Kartenlegen ! Und das ist schoen. Koennte ich es doch bis zum Tode durchhalten !

– Leo Tolstoi, Jasnaja Poljana, 1906

 
Mit diesen einleitenden Worten beginnt das Buch von Michael Maar. Beispiele grosser Tagebuecher — wer faellt einem da ein ? Samuel Pepys, natuerlich: der 1633 geborene, boshaft schreibende Chronist seiner Zeit. Thomas Mann, der die Flucht aus dem Nazideutschland nach Amerika und die Rueckkehr in den 1950iger Jahren nach Deutschland notierte; geheime Sehnsuechte und Verdraengtes inbegriffen. Virginia Woolf, die durch das Aufschreiben gegen ihre Depressionen und Psychosen anschrieb.

Viele waeren zu nennen; „Heute bedeckt und kuehl“ tut es und bindet sie in bis in die Jetztzeit reichende und zum Beispiel auf Rainald Goetz („Abfall fuer alle“) und Wolfgang Herrndorfs Blog verweisende, lesenswerte Zusammenhaenge ein.

Das Lesen von Biographien und auch Tagebüchern ist — neben der nicht zu leugnenden Einsicht man schaue gleichfalls wie durch ein Schluesselloch auf das Leben der Tagebuchschreibenden — fuer mich verbunden mit dem Wunsch zu erfahren wie andere Menschen, zu anderen Zeiten unter anderen Umstaenden ihr Leben gelebt haben, Schwierigkeiten und Katastrophen gemeistert haben – oder an Ihnen gescheitert sind. Eine Aufforderung also ueber den eigenen Tellerrand hinauszuschauen, herauszufinden was das Leben anderer ausmacht; seinen eigenen Alltag hierzu in Relation zu sehen und zu setzen.

Dazu laed dieses kenntnisreich geschriebene Buch ein.

Zwei Ästhetiken, dieselbe Epoche … Beide geben an, wie auf neue Welt(en) ausgegriffen wurde.

Heute bis zum Gehtnichtmehr zu bunter Alltagsmaskerade popularisiert … Naná Vasconcelos kann man auf der ersten Hülle erkennen: Organic Music Society, in Stockholm und in Kopenhagen aufgenommen.
 
 
 

 
 
 
Live in Stockholm: Band mit Bernt Rosengren und Tommy Koverhult am Tenorsaxophon , Torbjörn Hultcrantz am Bass, Leif Wennerstrom am Schlagzeug und Maffy Falay aus der Türkei an der Trompete. Aufnahme von 1971 in The Dome, ein Kunst-Pavillon außerhalb des Moderna Museet in Stockholm.
 
 
 

 

Hi Michael,

da hast du leider etwas verpasst am Freitag! Es war großartig. Kann jetzt deine Begeisterung verstehen.

1000 Dank und du hast einen Gut bei mir (uns)!

M

Hi du,

Wäre so gerne da gewesen. Aber ich konnte nur in der letzten Woche nach Lanazarote. Im CD-Player ON THE BEACH, von Neil Young. Das war auch gut. Best songs: see The sly about the rain, on the beach, motion pictures …

M

He brought me a letter this morning: inside Christian Vantzou’s album „No. 2“. She’s working with synthesizers, strings, horns, and angelic voices. One of her key collaborators is Adam Bryanbaum Wiltzie, known from the fabulous Stars of the Lid. I only listened to the first track (had other appointments in the morning), and immediately loved it. Only first impressions, I know. Will come back to it, soon …

What have been some of your biggest non-musical sources of inspiration?

Doug: Reading, especially short stories, and mostly Alice Munro these days. I also really enjoy movies, especially 1970s and early ’80s. I mostly follow the art direction and the character actors like Christopher Walken, John Cassavettes, and Dustin Hoffman. And I do a lot of walking.

(Source: No Depression)

Doug Paisley’s fine album STRONG FEELINGS is out now.

Like virtually every European jazz artist of his generation, Andersen says that his course was set by his early exposure to American musicians. “When I came up in the ’60s, there were no jazz schools in Norway. In Scandinavia, I had a chance to play with people like George Russell and Don Cherry. Dexter Gordon and Art Farmer also spent time here. Then I visited New York in the early ’70s and played with Sam Rivers and Paul Bley. To play with these masters, learning how they phrased, feeling their time, that was my school. It shaped the music I’ve been doing all my life.” (Jazztimes.com)

Der Bassist hat also auch mit den Jazzmeistern gespielt, in jungen Jahren, die hier zuletzt ausgiebig vorgestellt wurden, Paul Bley und Don Cherry (wer sie besitzt, höre die Cherry-Platte ETERNAL RHYTHM von 1968). Am 22.2. stelle ich in den MILESTONES der Radionacht im Deutschlandfunk die drei Alben vor, die Arild Andersen mit seiner skandinavischen Band für ECM aufnahm, CLOUDS IN THE SKY, SHIMRI und GREEN SHADING INTO BLUE. Hier tritt der Aspekt einer typisch nordeuropäischen Musik deutlich hervor, in Werken, die nicht so spektakulär sind wie die frühen Alben von Jan Garbarek oder Terje Rypdal, doch ohne Zweifel den Test der Zeit bestanden haben. (M.E.)