Manafonistas

1) Ralph Towner: Solstice
2) Ralph Towner: Diary
3) Oregon: Live (mit dem alten Quartett)
4) Oregon: Distant Hills
5) Ralph Towner – John Abercrombie: Five Years Later
6) Oregon (eines der beiden ECM-Werke, als Colin Walcott noch mit dabei war)
7) Oregon: Violin
8) Ralph Towner: Timeline
9) Ralph Towner: Blue Sun
10) Ralph Towner, Glen Moore, Colin Walcott: Solos, Duos, Trios

Das Buch von Trevor Cox ist zu essentiell, wir lassen seine Soundforschungen mit vielen psychoakustischen und einigen philosophischen Implikationen auch noch im März neue Interessenten finden. Es war mal wieder an der Zeit, eine so alltagsorientierte wie bizarr fremdartige Musik zur Cd des Monats zu erklären, die so manchen Hörer in Bann schlagen wird, ohne dass er weiss, wie ihm geschieht. Da hat 12 k wieder mal ein kleines Meisterstück abgeliefert: Janek Schaefer sei Dank! Rupert Thomson ist ein britischer Autor, der mit jedem Buch etwas gänzlich Neues schafft. „Faustinas Verschwörung“ wird trotz der Schubladen „historischer Roman“ und „Thriller“ wohl ein Geheimtip bleiben. Sein Stil ist zu brilliant, die Wendungen seiner Geschichten stammen aus keiner Requisitenkammer. Wir hatten mal einen kleinen Briefwechsel, vor vielen Jahren, er war ganz glücklich mit meiner Empfehlung „People Are Strange“ von Stina Nordenstam. Und wer eine grossartige Jazzplatte aus alter Zeit (so alt auch wieder nicht, und heute schon zeitlos :)) entdecken möchte, die gleichfalls landläufige Stile, Zuschreibungen und Einengungen ad absurdum führte, ist mit dem zweiten Duo-Album von Ralph Towner und John Abercrombie bestens bedient.

Try this: A man goes out to buy a package of cigarettes and is kidnapped and held as a sex slave by three women. Or this: A policeman volunteers to spend the night guarding the body of the most reviled murderer in British history, to prevent the possibility of any attempts to violate it.

Thomson is a bold and astonishingly creative genius, consistently unexpected, with an uncanny ability to make the extraordinary familiar, and to weave most subtly within his unusual stories crystalline observations of what it is that makes us human, and why morality matters. His dazzling new book is, on the surface, a wonderfully realized historical novel, and may perhaps remedy his relative obscurity. With the sweep, ambition and pace of a Dumas swashbuckler, Secrecy has the Thomson trademark unexpectedness, but his narrative artistry has never been more gloriously realized than it is here.

The story opens with Zummo, a sculptor, on a hill above 17th-century Florence, looking forward and backward with equal trepidation. Driven from his homeland of Sicily by jealousy and innuendo, he can’t escape the possibility that his reputation, justified or not, will catch up to him. Summoned to Florence by the Grand Duke, Cosimo de Medici, Zummo can’t shrug off the cheerless and blasted landscape he has traversed en route to the city, nor shake the misgivings that assail him as he prepares to enter it.
The artistic talent that has brought the Sicilian to the attention of the Grand Duke is not an ordinary one. Zummo works in wax, and his sculptures are odd and morbid. He delays his attendance at court after his arrival; only after he is sent for does he finally make an appearance.

Florence, in 1691, does not appear to be the ideal home for a man of his particular artistic bent. “Though everything was forbidden in Florence, anything was possible,” Zummo notes. The Office of Public Decency has the power to imprison or flog citizens for even the most innocent interactions between unmarried people. Minor functionaries are not to be trifled with; foreigners are viewed with suspicion.

The Grand Duke, a pious and self-absorbed man still smarting from his failed marriage, is captivated by the sculptor’s work, and arranges a generous stipend. His private secretary is not so enamoured of Zummo, or his close relationship with the Grand Duke. Zummo also makes an enemy of a sinister priest named Stufa, the protegé of the Grand Duke’s mother, after which time his work and his lifestyle become liabilities.

Secrecy is ambitious in its reach, luminous in its realization – a book of almost infinite detail. Every scene, every character, every emotional transaction draws weight and credibility from Thomson’s powers of observation. This is a novel about big and important matters; about influence, about art, about politics, about duty, about truth and, of course, about secrecy. But in the end, it’s a book about love.

Rarely does a book that’s so accommodating and absorbing for readers pack the moral muscle and the emotional impact that Secrecy manages so apparently effortlessly.

Ben McNally is a bookseller in Toronto.

This week sees the release of the first LP reissue on Dug Out, Dadawah‘s brooding, strung-out masterpiece of nyabinghi (Rastafarian spiritual music), Peace And Love. Originally released in 1974 on Wild Flower, it was repressed in ’75 by Trojan with different artwork. Ainley and Ernestus have had the tracks remastered at Abbey Road for the Dug Out edition, the vinyl housed in “old-school, hand-assembled sleeves” with original cover art restored. The album is available on CD and digital as well as vinyl.

We’ll let Honest Jon’s explain the unique appeal of the record:

“Led by Ras Michael over four extended excursions, the music is organic, sublime and expansive, grounation-drums and bass heavy (with no rhythm guitar, rather Willie Lindo brilliantly improvising a kind of dazed, harmolodic blues). Lloyd Charmers and Federal engineer George Raymond stayed up all night after the session, to mix the recording, opening out the enraptured mood into echoing space, adding sparse, startling effects to the keyboards. At no cost to its deep spirituality, this is the closest reggae comes to psychedelia.”

Das ist die graphische Darstellung der Klanghorizonte der kommenden Radionacht des Deutschlandfunks. Das System heisst „Startrack“. Oben sind die Moderationen angeordnet, der erste Song (braun gefärbt, zweite Reihe links) ist „Truck Driver“ von Sun Kil Moon. Um 4.05 Uhr geht es los, hier, zur Einstimmung, der Text des ersten Liedes, es gibt überhaupt nur zwei Songs in der gesamten Stunde. Einen am Anfang, einen am Ende. Der Tontechniker, mit dem ich die Sendung  bearbeitete, war exzellent. Hier stimmt jede Pause, jede Abstimmung von Sound und Wort.

„My uncle died in a fire on his birthday. Redneck that he was, burning trash in the yard one day. On the pile he threw an aerosol can of spray. And that’s how he died in the fire that day.

Before he retired he was a truck driver. He’d be gone through the winters and all through the summers. In the winters us kids would order Dominoes and watch Happy Days. And in the summer we get frogs at the pond and fry up their legs.

My aunt still lives there out in Ohio. I visit her and the autumn air, she makes me smile. We remember the story of when I was young. Getting stung by a hornet, she caressed my foot, rubbed baking powder on it. I was probably five at their home in Nevarre.

My cousin’s friend was in the yard playing guitar. We all gathered round, listened to her play and sing. And I fell into a trance and knew that one day I’d do the same thing.

My uncle died in a fire on his birthday. Out by the barn and his old collection of cars. Third degree burns, a charred up shovel near his hand. My uncle died a respected man.

I flew out there, I went to his funeral. It was stormy that day, the sky was deep purple. And babies were crying, Kentucky Fried Chicken was served. And that’s how he would have wanted it I’m sure.

And after the funeral out there in Nevarre, they all gathered round when I picked up a guitar. They fell into a trance as I sang and I played. And outside the frogs croaked and the mantises prayed.“

„“Autonauts of the Cosmoroute“ is a love story, an irreverent travelogue of elaborate tales and snapshots detailing Julio Cortazar and Carol Dunlop’s thirty-three-day voyage on the Paris-Marseilles freeway in 1982. Satirizing modern travel and the great explorers, this sparkling work pushes life and literature to surreal extremes.“ So writes amazon about this paperback edition of the nonfiction-story of great Argentinian writer Jukio Cortazar and his partner Carol Dunlop. While traveling the highways of France with all those dirty motels and „Rastplätze“ they celebrate life while knwowing they have to die soon from lung cancer. It’s one of my favourite books of all time. By the time I read it I had a girlfriend who nearly went furious when I was praising the book. – „How can these people move through these shitty places instead of visiting the great wonders of mankind like The Pyramids?!“

I am not really a comic reader – or maybe better: viewer. But this one is something else. I promise. Adrian Tomine (born in 1974) is one of the most successful comicwriters of the young generation. His comics mostly are portraits of the persons of his age and close to the so called real life. You could imagine them also as short stories.

Seine Themen sind existenziell. Fast immer geht es um die Einsamkeit des Menschen, gerade innerhalb menschlicher Beziehungen. In der Titelgeschichte des Storybandes „Sleepwalk“ (1997) verbringt ein junger Mann seinen Geburtstag mit seiner Exfreundin. In „Dylan & Donovan“ aus dem gleichen Band geht es um zwei vielleicht 15-jährige Mädchen, die mit ihrem Hippyvater ein Comicfestival besuchen. Doch die Stimmung ist miserabel. Den Grund dafür findet die eine der Schwestern im Tagebuch der anderen.

Shortcomings / Halbe Wahrheiten, in den USA im Jahr 2007 erschienen, ist die erste ein Buch füllende Graphic Novel von Adrian Tomine. Im Mittelpunkt steht der 30-jährige Ben, unzufriedener Manager des Universitätskinos in Berkley. Ben ist, wie seine Freundin Miko, asiatischer Herkunft, fühlt sich jedoch deshalb minderwertig, was er sich nicht eingesteht, und hätte lieber eine „Weiße“ als Freundin. Die Beziehung zu Miko ist angespannt, zumal Ben Mikos Arbeit nicht ernst nimmt. Miko arbeitet ebenfalls in der Kinobranche, sie beschäftigt sich im Unterschied zu Ben dabei jedoch mit ihrer asiatischen Herkunft. Plötzlich kündigt Miko an, wegen eines Stipendiums für ein paar Monate nach New York ziehen zu wollen.

Ben aber kann nicht loslassen. Er versucht erst einmal, ein paar Frauen in Berkley kennenzulernen, was kläglich scheitert. Schließlich reist er Miko nach.

Ben ist zwar kein Sympathieträger und er ist ein Besserwisser, dennoch ist die Geschichte nicht nur spannend, sondern auch in hervorragenden Bildern erzählt. Witzig und entspannt ist Ben nur, wenn er seine beste Freundin trifft, die lesbische Alice, deren Studium sich in die Länge zieht, weil sie immer auf der Suche nach der nächsten Frau ist. Die Dramaturgie dieser vielseitigen Geschichte ist überzeugend, auch der Schluss.

Einen Konzertbesuch gibt es auch. Die Praktikantin in Bens Kino arbeitet nicht nur als Performancekünstlerin (mit gewagten Objekten), sondern sie singt in einer bemerkenswerten Punkband. Wer die Pannels anschaut, hört die Musik.

An die langen „Rockpalast“ Naechte aus der Grugahalle in Essen erinnere ich mich gerne. Welch‘ einzigartige Atmosphaere herrschte bei diesen Konzerten ! Und alles live, ungeschnitten und nicht nachbearbeitet, und fuer die Zuhause gebliebenen zur Fernsehuebertragung ein zeitgleicher Stereoton im Radio ! *Das* waren schoene Zeiten ! Nur leider: aus einer Vielzahl von Gruenden sind die Zeiten dieser europaweit ausgestrahlten Konzerte von namhaften Kuenstlern vorbei und werden wohl auch nicht wiederkehren.

Immerhin haelt der WDR fuer alle Jazzfans am ersten Samstag im Monat im Radio eine lange Jazznacht bereit. Immer einem Thema oder aber den aktuell stattfindenden Festivals in Moers, Muenster und anderen Spielorten gewidmet.

Am 30.03.14 (Samstagnacht auf Sonntagmorgen, von Mitternacht bis 06.00 Uhr morgens) strahlt der WDR eine lange Jazznacht mit interessanten Konzerten aus dem Archiv aus; daher schon jetzt ein zeitlich fruehe Hinweis zum Vormerken !
 

Aus der Ankuendigung des WDR:
 

In den unterschiedlichsten Formen und Stilarten prägte der Jazz das Programm in WDR 3. Das waren Informationssendungen über den Jazz, der in den Nachkriegsjahren weite Verbreitung fand. Es folgten Konzerte mit berühmten und vielversprechenden Jazzmusikern wie dem Red Norvo Trio und Billy Holiday in den Kölner Messehallen oder dem Modern Jazz Quartett in der Universität in Bonn.

Pat Metheny Trio
Pat Metheny – g, Larry Grenadier – b, Bill Stewart – dr
Aufnahme vom 26. April 2000 aus dem E-Werk, Köln

Rätsel ins Netz stellen, Stories erzählen, Wetten mit gutgläubigen Manafonisten abschließen, das ist Michaels Sache. Deshalb verzichte ich jetzt auch auf die Preisfrage, ob irgendjemand meine, dass Robert Wyatt jemals mit Jimi Hendrix zusammen gespielt habe. Nun, wir grübelnden Rätsellöser hätten vielleicht noch gewusst, dass es auf einer US-Tour der Gruppe Soft-Machine zu einer Begegnung zwischen Hendrix und Wyatt gekommen sein müsste, Soft-Machine spielte dereinst als Vorgruppe von Jimmy Hendrix. Aber haben sie zusammen gespielt oder gibt es gar Aufnahmen? Das fragte mich Michael einmal Mitte Januar.
 
 
 

Meine vorsichtige Antwort – ich ahnte Fallen – „nicht, dass ich wüsste“. Nun, in der Tat gibt es eine Aufnahme, sie erschien erstmals Ende 2013 auf dem Cuneiform-Label, und Hendrix spielt auf einem kurzem Stück mit dem Titel Slow walkin´talk, aufgenommen in Hollywood zwischen Oktober und November 1968, auf dem Bass, neben Robert Wyatt, der hier alle übrigen Instrumente spielt. Naja, und den Bass spielt er schon richtig gut, aber deshalb die CD zu kaufen, das wäre denn doch nur etwas für Hendrix-Sammler. Die Platte als ganze gewürdigt, lohnt allerdings die Anschaffung durchaus. Die CD wird mit Chelsa eröffnet, einem Stück, das durchaus in die Hitparaden der 68iger Jahre gepasst hätte, ein schönes Stück, keine Frage. Dann folgt eine über 18 minütige Version von Rivmic Melodies, ein absolut verrücktes Stück, Teile dieses Stückes sollten später auf Soft-Machine Two erscheinen und am Schluss hören wir in zwei Teilen Moon in June, das später dann von Soft-Machine für das Album Third neu aufgenommen werden sollte. Diese bislang unveröffentlichen Studioaufnahmen sind allerdings wirklich schon richtig gut!

Zurück zu Michaels Rätseln: Im jüngsten von ihm ausgeschriebenen Preisausschreiben, das Jochen dann schlussendlich gewonnen hat, ging es, so hatte ich den Eindruck, irgendwie um Lee Hazlewood. Und wenn ich mich mal in eine Idee verbissen habe, gibt es kein Halten mehr. Das Werk Lee Hazlewoods wurde durchstöbert, for the first time in my life. Okay, und dabei stieß ich auf sein letztes Album Cake Or Death, 2006 veröffentlicht. „Ich wollte dieses Album unbedingt machen, und wenn sie mich aus dem Studio hätten herein- und heraustragen müssen, ich werde wohl nie wieder ein Aufnahmestudio von innen sehen,“ sagte der schwerkranke Lee Hazlewood Spiegel-Online. Am 4.August 2007 starb er, mit 78 Jahren. Für Rätselzwecke, aber auch, weil mich das letzte Werk von Hazlewood interessierte und auch, weil ich außer These Boots Are Made For Walking keine Platte von Lee Hazlewood besitze, kaufte ich Cake or Death und war doch einigermaßen überrascht. Nicht, dass ich der Meinung wäre ein Meisterwerk in den Händen zu halten, das nicht, aber eine hörenswerte Platte allemal. Die CD ist höchst abwechslungsreich, Lee durchwandert einige musikalische Stile, zunächst swingt es ein wenig in einem Lied, das im Duo mit Lula gesungen wird, dann rockt es mal ordentlich, auch der Country-Sound kommt nicht zu kurz und manchmal hört es sich an, als würde Rick Rubin Johnny Cash produzieren, später dann aber meint man Schlager untermalt von James Last un sei Streicher zu hören. Für mich der Höhepunkt der Platte, wenn Lee sich selbst covered und These Boots Are Made For Walking als Boots neu einspielt.

Das Rätsel konnte ich dennoch nicht lösen …