Manafonistas

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„The cover was made by Craig Keenan and was based on a picture he had done that really gave me a strong feeling, and what I was looking for with the album cover, I wanted it to have a very human feel to it. This album is very much for me about your relationship to the heart and instinct, and the album cover for me is someone observing their heart. I really love the cover that Craig made, felt right to me.“

„I listen to a lot of underground dance based music, and this has influenced me in all the different ways you can create a sound world and atmosphere in the recording and mixing process, also too in the way of changing my drum kit, using different sounds to merge myself more with John’s (Leafcutter John’s; M.E.) sounds. Also I have been influenced by really old recordings of classical indian music and jazz that has a beautiful and distorted rawness to them.“

‚The main thing for me though with this album was that it needed to feel right to me, almost in a tactile way, so from the point of mixing and recording the album I just followed my instinct on what was giving me the right emotional feeling and disregarded what might be technically correct. The tune „Lost In Death“ is about sometimes when you need to make strong decisions to change your life, there is a period where you haven’t entered the new but are no more in the old so there can be a feeling of almost being lost – so the „death“ part is just meaning a death of an old part of you.“

(excerpts from Sebastian Rochford’s email concerning two questions of mine about Polar Bear‘ s forthcoming album „In Each And Everyone“. Listening  to it has had such a deep impact on me. Brian Eno would call it „Where-am-I“-music. Keep in mind that the album will be released on March, 21 in Germany, and on March, 24 in England and elsewhere. I don’t want to use the common phrase too easily of the album being „an early contender for the jazz album of the year“, but it is definitely, sorry to say this, an early contender for one of the most adventurous allbums of the year. M.E.) 

Brian Eno – Foundation, Lyric, Voice, Bass, Synthesis, Program Drums
Karl Hyde – Lyric, Guitars, Backing Voice
Fred Gibson – Piano, Drums, Bass, Backing Voice
John Reynolds – Drums
Georgia Gibson – Alto, Tenor and Baritone Saxes
Andy Mackay – Alto Sax
Darla Eno – Ooh
Produced by Brian Eno with Fred Gibson

“A lot of the nicer cities I know are cities built on hills, and the cities are beautiful because the buildings have a challenge to adapt to. They have to mould themselves around the geology that they’ve formed upon. And that always makes for very interesting buildings, because they can’t just be blocks, they have to somehow morph around the environment. A lot of the constructions on the album were deliberately irregular and awkward. – Brian Eno

I had a big collection of ‚beginnings‘ sitting around waiting for something to galvanise them into life, to make them more than just ‚experiments‘. That something turned out to be Karl Hyde.” – Brian Eno

“It’s a bit like being nine years old again. You have no idea what you’ve just been given, the record button has been pressed and you’re on. And then these unlikely patterns start to happen. The biggest surprise was discovering we both had a love of Afrobeat, Cyclical music based in live playing. When Brian played me these early tracks it was, ‚Oh my god, this is home! Can I borrow a guitar?” – Karl Hyde

Henry fragte mich heute nach ein paar Programmhinweisen für die JazzFacts, aber da gibt es noch keine ansatzweise fertige playlist. Ganz gegen meinen normalen Rhythmus wird das Programm erst in der Nacht zum Donnerstag letzte Gestalt annehmen, genauso wie das Skript. Diverse eingeplante CDs sind nicht rechtzeitig engetroffen, doch dank The Leaf Label, London, bekam ich das unfasslich gute, hochgradig experimentelle neue Album von Polar Bear, IN EACH AND EVERYONE. Science-Fiction-Jazz, der manchem tief unter die Haut gehen und (ich sags mal so lapidar) Herzen öffnen wird. Im Till Brönner-Fanclub könnten beim Zuhören allerdings akute Angstattacken und Fluchtbewegungen ausgelöst werden. Das zweite hochklassige, stilistisch ganz anders gelagerte Album der Sendung ist LE VENT vom Colin Vallon Trio. Mit den überaus sympathischen Colin und Julian habe ich ein paar Emails, Fragen und Antworten ausgetauscht. Seit heute weiss ich auch, dass „Le Quai“ nicht „Hafenkai“ oder „Ufermauer“ heisst, sondern „Bahnsteig“ :) Und an diesem „Bahnsteig“ wird die Sendung ihr natürliches Ende finden. Ausserdem gibt es einen recht skurrilen Beitrag über einen etwas kauzigen Starpianisten aus Baku, und einer meiner liebsten Kollegen, Bert Noglik ruft anlässlich einer „Birthday Edition“ ein grosses europäisches Pianotrio in Erinnerung, das von Herrn  Kühn, Monsieur Humair und  Monsieur Jenny-Clark. Der Rest ist noch offen. Einer bestmmten Platte (der neuen Mehldau) gebe ich noch eine Chance, morgen, und wenn sich mein erster und zweiter Eindruck bestätigen, wird es einen netten Verriss geben. Na, nett wird der nicht sein, aber sachdienlich, nur: bevor ich sowas über den Äther schicke, muss ich mir meiner Sache sicher sein. Vielleicht waren ja auch meine Ohren in zweitklassiger Verfassung. Dann schweige ich lieber. Übrigens, für unsere Münchner Leser: das Colin Vallon Trio spielt am Samstag in der „Unterfahrt“.

JazzFacts – Deutschlandfunk – 8. März, 21.05 Uhr bis 22.00 Uhr – „Willkommen zu Neuem von der improvisierten Musik, mit Michael Engelbrecht. Die Schlüsselworte dieser Stunde könnten „Rückbesinnung“ lauten, „Rückkehr“, „Zurück zu den Wurzeln“.

Was ist schon Verwerfliches dabei, als erfolgreicher Fotograf im besten Alter in einem großen Appartement mit Blick auf die Düsseldorfer Rheinwiesen zu wohnen, von attraktiven, humorvollen und intelligenten Frauen umschwärmt zu werden, Cabrio zu fahren, Tag und Nacht die großartigste Musik der Welt zu hören und den kleinen ehrgeizigen Studentinnen, die noch an eine Wahrheit glauben, zu erklären, dass es hinter der Oberfläche, hinter den Bildern nichts gibt? Solang es okay ist, ist es okay. Wenn er dann aber nach einem Beinahe-Unfall, der wahrscheinlich tödlich geendet hätte, ins Grübeln gerät, ist es vielleicht Zeit für etwas anderes. So geht es Finn, gespielt von Campino, dem Sänger der Toten Hosen, in Wim Wenders´ Film „Palermo Shooting“. Wovor hast du am meisten Angst? Finn, der immer in Bewegung ist, immer unter Strom, hält inne, geht in eine Kneipe und drückt auf ein paar Tasten der Jukebox.
 
 
 

 
 
 
Als er am nächsten Tag auf dem Rhein einen Frachter mit der Aufschrift „Palermo“ sieht, beschließt er, dahin zu reisen, ohne Plan. Vielleicht war die Ziellosigkeit seine größte Angst. Sich fallen lassen. Kontrolle abgeben. Bilder aufnehmen, ohne sie später zu bearbeiten. Zuhören. Vielleicht einmal selbst eine Frage stellen. Das ist nicht leicht. Finn läuft mit einer 20 Jahre alten Nikon durch die Gassen Palermos, immer die Ohrhörer drin. Ständig ist er müde, er schläft überall ein, kurze, bildreiche Träume, er trägt seine tote Mutter auf dem Rücken, er schreitet durch Katakomben, wo Menschen in Reihen beerdigt worden sind, es treffen ihn immer wieder Pfeile aus Glas, der Tod schreitet im Kapuzenmantel vorbei. Einmal, als Finn aufwacht, wird er von einer Frau mit Bleistift portraitiert. Die ernsthafte Flavia (Giovanna Mezzogiorno) arbeitet als Restauratorin seit Jahren an einem Fresko und macht sich Gedanken über das Gesicht des Todes. Glücklicherweise wird die Beziehung zwischen den beiden niemals kitschig. Schließlich begegnet Finn dem Tod (in Gestalt des Dennis Hopper) und es gelingt ihm, mit ihm zu sprechen und auf ihn zuzugehen.
 
Wenders hatte auch für diesen Film kein Drehbuch. Die Dramaturgie entwickelt sich aus den Figuren heraus. Zufälle. Und wie sie sich im Raum begegnen. Die alte Pfandleihanstalt, Escher´sche Treppenhäuser. Ein Schaf, das wegläuft, bevor Finn es fotografieren kann. Immer wieder wacht er auf. Traumlogik. Teilhabe an einem Lebensgefühl. Studie eines Gesichts, wie es sich wandelt. Es geht eben nicht darum, alles zu kennen, alles zu wissen.
 
„Palermo Shooting“ ist nicht zuletzt auch ein großartiger Musikfilm.
 
Die Musikauswahl liest sich ungefähr so:
 
 
– Nick Cave
– Velvet Underground
– Can
– Bonnie Prince Billy (Death to Everyone)
– Iron & Wine
– Calexico
– Beirut (Postcards From Italy)
– Beth Gibbons & Rustinman: Mysteries
 
 
Welche Tasten würden Sie heute drücken?
 
 
 

 
 
 
Ach, übrigens mag ich keine Entweder-Oder-Fragen.
 

Soul Jazz Records new release Inner City Beat! Detective Themes, Spy Music and Imaginary Thrillers is a unique CD (and 2LP) release + an exclusive limited-edition specially created 60-page graphic novel (by the mysterious cult 1960s pulp-fiction writer Mark ‘Badly’ Antringham).

The music on the album is a killer selection of funky, deep, rare, exciting and dancefloor heavyweight ‘spy themes’, ‘detective music’ and thrillers from the 1960s and 1970s. The music spans heavyweight break-beat funk, deep and heavy jazz, super-catchy mod themes, imaginary super-charged orchestral soundtracks and more.

These tracks are put together from British library music companies (DeWolfe, KPM, Conroy, Amphonic) all of whom supplied music regularly to television and films around the world during this period, often for use in detective and spy programmes, series and films.

Created as work for hire in anticipation of television or film usage, many were never broadcast and have thus remained unheard, stored in the vaults for many years. Other tracks featured were used as incidental or title music in long-forgotten 1960s detective and cult programs.

And whilst the names of the artists and composers featured on this album have remained relatively obscure (Syd Dale, Reg Tilsley, Johnny Pearson, Barry Stoller etc), the music they created is in fact some of the most well known and highly accessible music in the world – due to its widespread usage on these detective and thriller (and many other genre) television shows and films during this period.

In the 1960s and 1970s, these British music libraries used to promote these recordings to television and film productions on limited-run vinyl pressings (usually housed in generic sleeves). Mostly pressed in runs of less than 1000 copies, the best and rarest of these original records are today highly sought after items and included here is a fine selection of some of these rare, collectible and very groovy tracks.

To accompany this unique album, Soul Jazz have also commissioned the creation of a special 60-page graphic novel which features the stunning artwork of the elusive illustrator John C. Patterson in partnership with the celebrated 1960s pulp fiction cult novelist Mark ‘Badly’ Antringham. The graphic novel is set in the imaginary seedy streets of East London in the 1960s in a world full of corrupt police, political intrigue and violent sadistic criminals.

As well as the CD release this album also comes as a heavyweight deluxe gatefold super-loud double vinyl release (with free download code). The graphic novel comes free with the physical release (CD and double vinyl LP) of the album Inner City Beat.

There is also a worldwide digital download release for this Soul Jazz Records release.

Wahrscheinlich erkennen einige Leser dieses Blogs den Stil des Fotografen. Er hat zwischen den Fünfziger und Siebziger Jahren ganz besonders gerne seine Schwarzweissfotografien mit sogenannten „falschen Schatten“, „Fremdkörpern“ und diversen Fehlerquellen angereichert, um eine puren Realismus zu durchbrechen. Henning kennt ihn gewiss, wer den Künstler als erster errät (nur ein Tipp ist erlaubt), erhält die neue ENO/HYDE als CD im Mai zugesendet.

The possibly only two soul mates in that house, and I meet them when flying home. You should hire a car, drive through the roads of the Timanfaya hills, perfect small high-ways in between the ashes of volcanos. You should enjoy, in the morning, being nearly alone on Mirador del Rio, and see La Graciosa before your eyes, like a painting. I once was there when fog made nearly everything invisible, but then, within an hour, and great ambient music in my ears (From Kranky Records) the light came through, small dots, and you could see more and more of small island besides Lanzarote. Awesome. You should also go, early in the morning to the famous beaches besides Playa Blanca. in the morning, before 8 o’clock, no one is there, and the temperature already high. In Arrieta it’s fun to eat at the restaurants at the beach, the best fish restaurant in Puerto del Carmen is “Les Sardineros”, at the old habour. Simple and great. And if you like Italian food, go to la Trattoria Antica Verona, at the beginning of Puerto del Carmen (from your side) they have good pizzas, and the best orange juice of the world. 700 m from there, and there you’ll discover a small stand (don’t miss it) with the best Italian ice cream of the Canaries:) but don’t go to the valley of 1000 palms. It’s hot, dead and merciless. Recommended, too: the house of the local hero, you know the artist Cesar Manrique, painter and much more who died by accident on the island he loved, in 1992. in his house an old Miles Davis record could be heared, I think it was My Funny Valentine. I had only one cd in the car during this week. Neil Young: On The Beach. The dark side if the hippie era anno 1975. Would be nice to hear from you. Just leave your email and a short comment. No one can read the email adress. And in one of the “cuevas” (nice cafe) they still play Eno’s “Music For Airports” from time to time, and the composition “Lanzarote”. Years ago Brian Eno played down the bottom of a volcano! It was fun, but no one was prepared for the cold ground at midnight. I’ll be in Dublin soon, and you will surely have some good reccommendations for me. And your husband might be interested to hear some great new music. Best, Michael.

Ich hätte lieber damit anfangen sollen, aus meinen Filmnotizen eine Serie zu machen, nicht aus meinem Versuch, ein paar vernünftige Comics vorzustellen. Bei den Comics werde ich, wie es derzeit aussieht, spätestens bei No. 3 aufhören. Und auch das nur mit Hilfe von P, meinem Kumpel, der die Konstruktionsprinzipien der Paul Auster – Romane viele Jahre vor mir durchschaut hat (suppose you remember, I mentioned it a time ago) und dem ich ein paar (also zwei) richtig gute Comics zu verdanken habe. Adrian Tomine habe ich aber selbst entdeckt. Mit einer Filmserie würde ich Gregors imposante Zahl der Einblicke in seinen wahrscheinlich mehrere Räume ausfüllenden Plattenschrank locker noch in diesem Jahr überschreiten. Keine Sorge, das ist kein Angebot einer Wette, Gregor. Meine Lust an Filmen habe ich vor geraumer Zeit wiederbelebt. Ich war Gründungsmitglied einer Filmgruppe, die fast nur aus Juristen bestand. Und da wir alle Anhänger der prozeduralen Gerechtigkeitstheorien sind (Gerechtigkeit = Verfahren), wurde erst einmal über mögliche Abstimmungsmodi bezüglich der Filmauswahl diskutiert. Henning wird solche Gespräche kennen. Jede Jury diskutiert über Prinzipien der Abstimmung. Juristen achten bei der Festlegung von Modalitäten (jetzt gebe ich Insiderwissen preis) nur scheinbar auf Logik. In Wahrheit geht es darum, bereits das Verfahren auf eine Art und Weise zu konstituieren (oder konstruieren), dass im Ergebnis zwingend die eigenen Interessen durchgesetzt werden. Die nächste dringend zu klärende Frage war die, wie sich die Gruppe eigentlich nennt. S, die die Einladungen schrieb, verwendete im Betreff ihrer E-Mails das Wort „Filmclub“. Mir war das zu zwielichtig, es hatte für mich einen irgendwie unseriösen Hauch. Ich schlug deshalb die Bezeichnung „Film-AG“ vor. Ein Gegenvorschlag lautete: AK Filmclub. (Anmerkung: AK = Arbeitskreis). Letztlich zerbrach die Gruppe, bevor wir rechtsgültig über den Namen abgestimmt hatten. Eine Zeitlang jedoch hatte ich dank meines unerschöpflichen Vorrates an Aufnahmen tiefschürfender arte-Kurzfilme den Kurzfilm als Vorfilm etabliert. Einmal brachte ich den portugiesischen Kurzfilmklassiker „Stillstand“ von Sandro Aguilar mit. Ein wunderbar schweigsamer Film. Ein Auto in einem Einkaufszentrum. Darin drei Männer und eine Frau. Der Deal: Wer als letztes das Auto verlässt, darf es behalten. Alles ist erlaubt.