Manafonistas

„It’s just such a beautiful piece of art, this album, really gorgeous. It’s a world that Echo & The Bunnymen  create; you’re stepping into a place that feels very real with them. And again, back to my hidden goth. I don’t have an inner child, I have an inner goth. I had maybe one or two friends that shared my love for them at the time, so this album is very personal. It’s not a social album for me. It was very much something I kept for and to myself. The older I get, I realise how impactful it was for me. There’s not a missable moment: every song is perfect on its own, and then all woven together, it’s a beautiful thing. It’s perfect. Beauty is really the word; it’s just got this dark blue beauty, album cover aside – how it feels as well. I was listening to it the other day and was thinking, it’s like 40 minutes long, and it feels like hours to me, in the best possible way. There’s so much – I feel like it’s not just linear.“

(Tanya Donelly)

 

Your ear will adjust. Even if Lanois and Funk are seemingly working towards opposite ends, the sonic marriage of the two becomes easier to process with each listening. If you are new to breakbeat, Venetian Snares x Daniel Lanois is more likely to plant a glitch seed in your brain rather than convert you overnight. The one track that finds Venetian Snares at his most intense is tucked away in the second half. On „Mothors Pressroll P131“, it sounds as if he is cramming the available space with every sound and every beat available on his synthesizer.

(John Garratt, popmatters)

a u d i o

Kammer Pop in den Kammerspielen in Düsseldorf? Baroque Pop? 150 Leute waren ins FFT gekommen, ausverkauft von Insidern, zu denen ich ab heute gehöre. Ist es die Erkenntnis von Wittgenstein, die ruhige Ernsthaftigkeit, die uns nach Norden zieht? Die klaren Linien, die den Kristallklang erzaubern?
 
 
1. Auftritt
 
Jarle Skavellen
 
 
Er kommt aus Norwegen. Normalerweise trifft man ihn im Victoria Café &Pub in Bergen. Jetzt war der junge Sing Songwriter zu Gast in Düsseldorf. Und jeder, der Dave van Ronk mag, mag auch ihn. Er steht allein mit seiner Akustikgitarre im Wald …

Oder auf der Bühne und singt mit sehr starker Stimme:
 
 

If you poke

My glass eye

I’ll be the ghost

In your smile

 
 
The Ghost In Your Smile ist das einzige einzigartige Album von ihm. „We were rebels on our streets …“ (EP Pilots). Wow, jetzt aber ganz in alter U.Utah Phillips Laune: „I will not obey“.

Was für eine Entdeckung für mich aus meinem Lieblingsland.
 
 
2. Auftritt
 
Teitur
 
 
Es lag nahe, dass ich mich auf diesen Musiker anhand meiner Mana Posts über meine Wanderungen auf den Färöern einstimmen würde.

Teitur Lassen kommt aus Torshavn, der Hauptstadt der Färöer. Er ist ebenfalls ein Singsongwriter, aber vielfältiger und bei weitem bekannter als Jarle. Teitur macht auch Filmmusik, Kirchenmusik, „running music „(Ian) und mit dem Ensemble Holland auch mal Baroque music. The Guardian schreibt über ihn: Er ist niemals weniger als außergewöhnlich. Vor allem aber ist er humorvoll.
 
 

„I was just thinking

I am tired of postcards

Especially the ones with cute dogs …“

 
 
Teitur hat mehrere CDs veröffentlicht. Er ist global unterwegs, singt, komponiert, mixed, jammed mit anderen Musikern (David Byrne, The National, The Ghost, Julia Holofernes …).
 
Jetzt ist er allein auf der Bühne, singt zur Gitarre: „I Was Just Thinking“. Warm, gewinnend, intensiv, reflektiert. Dann trinkt er das gute Färöer Bier und wirft lachend ein paar Cans ins Publikum. Die Stimmung ist ausgelassen, Er fragt nach special requests und erfüllt sie alle.

Dann singt er das neue Lied „Sara“. Es ist unglaublich schön. Es erscheint am 8. Juni auf der CD I Want To Be Kind.

„From the glittering birth-rite of ‘Kazakhstan’, which welcomes you not only to the record but to Eno’s world itself, with its pulse and deep inhale of our first moments in the world – to the tribal rain-dance faux-deity worship of ‘Needle Click’; this collection shows that ambient music can take you on the most rollercoaster of journeys.“