Manafonistas

Immer weniger Musik hören, und die dann umso intensiver, scheint ein kühner Plan zu sein für Musikjournalisten, funktioniert aber immer besser. Am Wochenende (oder am Wochenende darauf, die Radionacht am 21. Juni wirft ihre Schatten voraus) gibt es ein Experiment. Anlässlich der Wiederveröffentlichung angeblich hervorragend remasterter Led Zeppelin-Alben habe ich mir „II“ bestellt, auf Vinyl, nicht nur, weil  dieses zweite Album für viele einen unbezweifelbaren Klassiker darstellt. Mir gefällt auch das Cover :) Jeder Fan hat da seinen Favoriten, ich bin aber kein Fan. Das wird vermutlich meine letzte Begegnung mit Led Zep sein, denn diese Band war nie meine, ausser, dass ich als Teenager natürlich bei „Stairway To Heaven“ ganz  schwach wurde. Das Album „II“ habe ich nach besten Wissen nie in meinem Leben von vorne bis hinten gehört, kenne einige Titel aus der Erinnerung. Ich werde die Platte ganz laut hören, und dann entweder etwas Erstaunliches erleben, oder ein feines Geburtstagsgeschenk für die Led Zep-Freunde in meinem Kreis haben. Unter den Manafonistas vermute ich nur Gregor und Uwe als potentiell zu Beschenkende, Martina und Led Zep, das glaube ich einfach nicht :) Gut, gut, ich werde die Platte zweimal hören, einmal mit, einmal ohne Haschisch. (Ich bin ein sehr seltener Kiffer, aber schliesslich ruft Marrakesch!)

Nichts dran zu machen, aber es sieht in und um Bergen herum
 
 
 

 
 
 
nun mal wirklich ungefähr so aus wie auf den Photos
 
 
 

 
 
 
Zum Weiterlesen HIER der ausführlichere Bericht zu JazzNorway In A Nutshell 2014
 
 
 

 
 
 
© FoBo – HenningBolte
 

Noch einmal wg. Samuel Beckett: Ja, „Das letzte Band“! – Zwei Erinnerungen von mir dazu: Irgendwo in den Archiven der oeffentlich-rechtlichen Fernsehanstalten muss noch eine Aufzeichnung dieses Stuecks liegen; in schwarz-weiss mit – wenn ich da recht erinnere – Fritz Kortner als Krapp. Und ich erinnere „Warten Auf Godot“, von Beckett selbst am BE inszeniert: mit Horst Ballmann, Carl Raddatz und Torsten Sense.

„Soetwas“ wird heute selbstredend nicht mehr im Fernsehen gezeigt oder wiederholt! –

Und gestern, auf der Titelseite der „FAZ“ auch wieder Beckett ! Ein recht bekanntes Beckett Zitat, unter das Photo einer brasilianischen Schoenheit platziert, weil: Fussball regiert jetzt in der Themenliste gaaanz weit oben !

„Immer versucht. Immer gescheitert. Einerlei. Wieder versuchen. Wieder scheitern. Besser scheitern.“

Ich fuerchte, die Fussballbegeisterung hierzulande wird schnell in Ernuechterung umschlagen.

„Lover, lover, lover.“ Das Verklingen (eine Spielregel)
mündet besser nicht in keimfreie Stille (ein toter See
als Sammelplatz für Hülsen des Erhabenen) –
das Verklingen, Teil von Allem, „Open, To Love“,
kann mit einem Flügel (gestutzt, oder Steinway)
auf einer letzten Welle landen; noch ein Ausschwingen,
wie bei Moog & Buchla, und dann: „over“. Elementarkunde.
Leerzeile.

This thriller won’t change your life, but your nights, at least the nights that follow your reading sessions. You might not remember it consciously, but this fast-paced, deeply moving novel will enter your dreams, some of them might turn into nightmares and then, of course, you won’t forget anything, you might wake up with a stifled cry looking around for ghosts like a child. You’re not that type of character? You can keep your healthy distance? Nothing from the world of story-telling can cross the blood barrier of your grown-up brain?  Mhmm, I’m raising serious doubts here. Losing the ground can happen anytime. Losing the ground is a recurrent theme here. And hunting. Michael Koryta’s book is one of the best thrillers of 2014. Don’t read reviews, spoilers are everywhere, respect your own not-knowing – and, never mind, this state of innocence will soon be lost!

Punkt 2014, 4-6 September – program overview

The Punkt Festival celebrates 10 years in 2014, and as we’ve already announced, we have invited one of the most important artistic pioneers to Kristiansand: The American musician and performance artist Laurie Anderson.

Festival Passes (NOK 1290 + ticket fee), Day Passes (NOK 390, 490, 590) and a limited number of Laurie Anderson single tickets (NOK 370) are available here: https://www.billettservice.no/artist/punkt-tickets/925089

We are quite confident that this year’s program will meet the Punkt audience’s expectations. More info on exact times, full artist bios etc will soon be available on www.punktfestival.no , but here is an overview of the program:

On Thursday 4 September, the double duo Streifenjunko (Espen Reinertsen / Eivind Lønning) and Sheriffs of Nothingness (Kari Rønnekleiv / Ole Henrik Moe jr.) open the festival. Later, pianist John Tilbury and guitarist Keith Rowe play a duo concert, and percussionist Håkon Stene performs material from his magnificent new album “Lush Laments for Lazy Mammal” together with Sigbjørn Apeland, Heloisa Amaral and Tanja Orning (more info and sound clip here https://hubromusic.com/hakon-stene-lush-laments-for-lazy-mammal/ ). The evening closes with a very special event: The trio Mural (Ingar Zach, Jim Denley and Kim Myhr) will perform a 4 hour concert/installation at Kristiansand Kunsthall with visuals by Kjell Bjørgeengen, arguably Norway’s most significant video artist.

Friday 5 September features Austrian guitar innovator Fennesz in a solo concert based on his recent, critically acclaimed album “Bécs”, which you can listen to excerpts from here (https://www.self-titledmag.com/2014/05/01/stream-fenneszs-new-bcs-album/ ). The Norwegian duo Spacemonkey (Morten Qvenild / Gard Nilssen) has received rave reviews for their debut album “The Karman Line”, an excerpt and more info can be found here (https://soundcloud.com/hubro/spacemonkey-the-karman-line ). There will be one more concert on Friday evening, and all the concerts at Kick Scene will of course be Live Remixed, the remixers will also be announced later.

On Saturday 6 September, Danish trio Maria Laurette Friis / Kresten Osgood / Dodebum performs at Kick Scene, and so does the Dutch improvising string quartet Zapp 4 (a live recording here https://www.youtube.com/watch?v=Bqyb0e24ILU ), together with Jan Bang. Fennesz is among the live remixers this evening, the other remixers will be announced later. The festival closes with “An Evening with Laurie Anderson” at Fønix Cinema.

Since it’s the 10 years anniversary, we will indulge in a little nostalgia and show videos from previous festivals at the comfortable Fønix Cinema Hall 4, which features a high-end sound system. Among the concerts that will be shown are:

– David Sylvian Plight & Premonition (Punkt 2011)

– Three Trapped Tigers + Live Remix Arve Henriksen / Eivind Aarset / Jan Bang / Erik Honoré (Punkt 2012)

– Etenesh Wassié / Mathieu Sourrriseau + Live Remix Jan Bang / Audun Kleive (Punkt 2013)

Fønix Hall 4 will also be the place for special listening sessions during the festival, program to be announced later. Admission at these Fønix Hall 4 events is free for Festival Pass/Day Pass holders, but the capacity is limited. Details about this year’s Punkt Seminar will be announced later. At least two Manafonistas will be in Kristiansand, Henning and Michael. 

Es gibt nichts Billiges, außer man tut es. Max Richter bringt also in Vivaldis Vier Jahreszeiten dezente Modernisierungen an, da kommt mir sogar im Sommer das große Frösteln. Beifallssicher, kulturell korrekt, na toll. Hat Oscar Wilde nicht mal gesagt, dass guter Geschmack der Feind der Kunst sei. Das hier ist ein Musterbeispiel dafür. Ein den schlichten Wallungen des Zeitgeists sich sich nach meinem Empfinden etwas oft andienender Kritiker wie Albert Koch (Musikexpress) stimmt da gern das hohe Loblied an, auf diesen durchkalkulierten Remix, der an Unbedeutsamkeit schwer zu überbieten ist. Das Unbedeutende gibt sich gerne bedeutungsschwanger. Diese „Neugestaltung“ ist so kultiviert und langweilig wie Venedig-Krimis von Donna Leon. Um sich vollkommen der Lächerlichkeit preiszugeben, umschwärmt Alberto K. dann auch noch MIRAGE,  ein elektronisches Album von Klaus Schulze, das Brian Eno als Inspiration für seine Ambient Music gedient habe. Das ist schlicht unwahr, und blanker Unsinn. Ich empfehle andere Pilze, zum Beispiel Champignons! Und, Max, da du schon bei Germany’s Next Top Model deinen Auftritt hattest, empfehle ich dir wärmstens,  die Relationen von Kunst und Kommerz einmal zu überdenken, am besten in deinem „Memory House“.

ACOUSTIC FIDELITY

The weakest element of any high-fidelity system is the room. Typical rooms introduce up to 10dB of distortion in the frequency response. Furthermore, loudspeakers with a perfect impulse response don’t exist.

Trinnov’s ST2-HiFi solves the acoustic equation. It takes your high-end system to a whole new level of accuracy, from high-fidelity to acoustic-fidelity.

IN A NUTSHELL

The ST2-HiFi is today’s most advanced loudspeaker/room optimizer. It offers Trinnov’s patented digital room correction technologies in a package specifically customized for Hi-Fi enthusiasts.

In a nutshell, the ST2-HiFi offers the following benefits:
Easy Setup in 4 steps

Powerful Algorithms: Multi-point measurements, time-frequency analysis, comprehensive graphs and much more…

Flexible fine-tuning to meet your personal taste for sound balance

High Performance Audio boards, designed and manufactured by Trinnov

Multiple Remote Control options, from Infra-Red to Smart-phones

Comment: It’s a wonderful tool. I had the opportunity to experience it and was blown away. This text from Trinnov Audio Headquarters just tells the truth. (Michael Engelbrecht)

 
Was für ein Glück, irgendwann das Cover von „Abbey Road“
zu bestaunen. Die heimlichen Fluchtwege führten eben
auch über Zebrastreifen. Es gab Wörter für dezenten Luxus.
„Hollywoodschaukel“ oder „Italienurlaub“, neben dem Behüteten
existierte das Unbehütete, das Grauen trug vertraute Gesichter,
Es kam von der Kanzel, und aus Kellerlöchern. In einem
unverwüstlichen Traum von der „Route 66“ spielte „All Blues“
im Autoradio eines knallroten Chevy. Frohes Deuten!
 

 

 
 
 
My Father´s Tapes
 
Mein Vater war ein begeisterter Opernliebhaber. Ich kann mich noch gut erinnern, als Kleinkind dem endlosen Kreisen der Tonbandspulen zuzusehen, während aus dem Lautsprecher eine romantische Oper oder eine Beethoven Sinfonie erklang.
 
Das Tonbandgerät wurde auch für akustische Aufzeichnungen benutzt. Eine Spule zeugt von Familienfesten, dem Babygeschrei, den ersten Sprechversuchen meines Bruders …

Meist wurde das Gerät dann mit Batterie betrieben, weshalb große Geschwindigkeitsunterschiede und damit einhergehende Tonhöhenschwankungen keine Seltenheit waren.
 
 
 

 
 
 
Eine weitere Spule erhielt ich erst vor 18 Monaten von meinem Onkel. Sie musste Mitte der 60er Jahre mehrmals zwischen ihm und meinen Eltern hin und her geschickt worden sein. In das Mikrophon gesprochene Bestandsaufnahmen:

die neue Wohnung, die Einrichtung, der Job, Familienprobleme und neue Aufbrüche.

Was für ein (fast schon befremdlicher) Eindruck, die Stimmen seiner Eltern zu hören, als sie gerade 25 und 29 Jahre alt waren … jung, unerfahren, neugierig, noch nicht die große Erzieherrolle einnehmend …

Wie viele Fragen sich beim Zuhören ergeben. Unbekannte Situationen, Geschichten, Namen.