Manafonistas

Heute habe ich die Uhren weit zurückgedreht, Jahresringe an alten Buchen verschwinden sehen, die elektrischen Jalousien, als der Regen in satten Stössen goss, runter gelassen, bis das Taggrau verschwunden war und das Kerzenlicht Wärme suggerierte, alle Einordnungen abgelegt, Zeit zerteilendes Denken abgeschüttelt, und im satten Rudy Van Gelder-Sound alter Blue-Note-Zeiten, zwei Schallplatten des Altsaxofonisten Jackie McLean gehört, „Let Freedom Ring“, und „A Long Drink Of The Blues“. Und das tat so gut! Hat Julio Cortazar eine Platte des Jazzmusikers besessen, ich hoffe doch sehr! 

Burnt Friedman loves this music, Elvis Costello loves this music, and Manafonistas might love it, too.

MAHMOUD AHMED — YALEM BAYTEWARNEGN (1974)
Mahmoud Records
Superb super-super-rare unplayed Ethiopian original vinyl in original sleeve.

Awesome vocals of Mahmoud Ahmed and the killer Dahlack Band.

Ahmed is one of the legendary figures of the Ethiopian music scene, who rose from being a shoe-shine boy to handyman at the Arizona Club, after-hours hangout of Haile Selassie’s classic Imperial Body Guard Band, where he got his first break as a singer. The Derg coup in 1974 led to the Ethiopian music going back underground after Selassie’s earlier easing of restrictions.

This Ethiopian record came out on Mahmoud Ahmed’s own label in 1974. It is very rare!

These records are the bomb! (So said Soul Jazz Records Headquarter, London)

… a small collection of extreme rare singles … every single  costed a little fortune and has doubled its value easily…sold out in a few hours….and one of these strange treasures are played in the next edition of „Klanghorizonte“ … (ideal fooder for Greg’s jukebox! the friend’s price: 40 english pounds! :)) – m.e.

 

 
 
 
Ry Cooder & Vishwa Mohan Bhatt — A Meeting By the River
 
I remember Alan Bangs playing the title track from this album on his „Nightflight“ programme at BFBS shortly after it was released in 1993. And I knew I had to rush out and buy that album, just by hearing that single track ! (It took quite a while to track that album down and hold it in my hands at last – but that’s another story.)

As the album title suggest, the record documents a musical meeting between Ry Cooder (playing slide guitar) with Vishwa Mohan Bhatt (playing a stringed instrument created by himself). Taking into consideration that they only met one hour before the recording started the sheer beauty and virtuosity of this western/indian flavoured „jam session“ is stunning.

Often overlooked in the Cooder D’oeuvre it earned a Grammy Award for Best World Music Album in 1994.

Liebe Radiohörer! Ab Juni  2014 (21. Juni, um genau zu sein!) werden die „Klanghorizonte“ zwar nur noch alle zwei Monate zu hören sein, aber dafür sind sie jeweils drei Stunden lang. Das Geschehen spielt sich dann stets live zwischen 1.05 Uhr und 4.00 Uhr nachts ab – ich werde die „Klanghorizonte“ allein moderieren, also sechsmal pro Jahr den „Nachtfalken“ geben. Von 4.05 bis 5.00 Uhr schliessen sich dann die „Milestones – Klassiker der Jazzgeschichte“ an, die von diversen Kollegen, manchmal auch von mir, vorproduziert werden. Natürlich wird es auch Jazznächte und Rocknächte geben (die grosse Umstellng ist ab Anfang Mai), aber an dieser Stelle schreibe ich in eigener Sache. Das weit gespannte Feld der „Klanghorizonte“ bleibt erhalten, und die neue, von mir mitgestaltete Struktur, gefällt mir ausserordentlich gut. So lautet der Untertitel der ersten Stunde „Neuland“: es geht hier ausschliesslich um aufregende Neuheiten, die „schönste Musik der Welt“, die sich in jeweils zwei Monaten angesammelt haben wird! Der Untertitel der zweiten Nachtstunde (also von 2.05 Uhr bis 3.00 Uhr) lautet „Zeitreise“, und enthält genau das: das musikalische Pendel schwingt zwischen Gegenwart und Vergangenheit (und gerne darf es auch in die Zukunft schwingen),  zeigt Parallelen auf, die Jahrzehnte in Nullkommanichts einander sehr nah kommen lassen. Man stelle sich vor: einen Klassiker aus King Tubbys Dub-Schmiede (incl. Echokammer), und dann ein Sprung in die Gegenwart, z.B. Bill Callahans Dub-Version von „Dream River“. Rein theoretisch. Und die dritte Stunde nimmt sich ein spezielles Thema her, das ich mir von Mal zu Mal gut überlegen werde – das wird die „Nahaufnahme“ sein, z.B. „Die Geschichte der Necks zwischen Dancefloor, Jazzclub und Ambient Music“, oder „Von Paul Winters Farm bis zum Oslofjord – die Celloklänge des David Darling“. Wiederum rein theoretisch. Wer sich die Zeit bis zum berüchtigten „ersten Mal“ verkürzen möchte, dem empfehle ich Donna Tartts neuen 1000-Seiten-Roman Der Distelfink! Eine dreiwöchige Fahrt mit dem Postschiff an der norwegischen Küste entlang! Einen, zugegeben kostspieligen, dreitägigen Aufenthalt in Sir Richard Branson’s Lodge in Verbier, Schweiz. Eine Woche La Graciosa (s. Foto),  alle sechs Staffeln von LOST, oder aber Reisegeschichten von Helge Timmerberg, am besten mit Der Jesus vom Sexshop anfangen – Sibylle Berg liebt diesen Autor nicht allein! Alles horizonterweiternde Unternehmungen. Die nächsten „normalen“ Klanghorizonte finden am 29. März um 4.05 Uhr statt. Bis die Tage, M. E.!

video

1 Polar Bear (radikal, unberechenbar, und ein schlagendes Herz) 2 RMillis (vinyl only, Exotica für das 21. Jahrhundert) 3 Arild Andersen (grosses Pendeln zwischen Heute und der Frühzeit von ECM) 4 Arve Henriksen (Einblicke ins Soundlabor des gewitzten Lyrikers) 5 Bill Callahan (unterschätzte Fragmentierung eines Meisterwerkes in Dub) 6 Colin Vallon (dunkle Themen, raumgreifend, die „Gesänge“ eines Pianos, abseits der falschen Schöngeistigkeiten) 7 Janek Schaefer (die aufregendste Art, Vorstufen des Schlafes zu erkunden) 8 Alexander Hawkins (Piano Solo, kühl und exstatisch) 9 Penguin Cafe (wie der Vater, so der Sohn, und doch anders!) 10 Bonnie „Prince“ Billy (erhebende Dunkelheiten)

What makes Abandoned City all the more impressive is that every sound on the album was created on a standard piano, using the ‚prepared piano‘ technique, mastered by Bertelmann over the last decade. „A prepared piano is a method that involves taking a piano sound and adding an object – it could be metal or felt or plastic – to a piano string or between the hammer and the string to create a new tone on top of the piano note,“ Bertelmann explains. „By using the prepared piano method, I get to use every single element of the piano, which gives me the freedom to do very modern, almost electronic, sounding music without using electronics as a sound source. On Abandoned City I used only delays with a little distortion to process the sound – everything you hear was played on a piano.“ (Source: The Quietus)

video