Manafonistas

Sie sind allein zuhause. Sie löschen alle überflüssigen Lichtquellen, Sie haben Lust auf „deep listening“. Gut. Folgen Sie den Anweisungen des DJs Ihres Vertrauens, und besorgen Sie sich alle CDs, die ich gleich aufliste. Nein, nicht lästern über Donovan und Blumenkinder; Thomas Köner liebte diese CD von Donovan, nicht zuletzt die Präsentation der Stimme im Raum. Produzent war der Mann, der auch für das Spätwerk von Johnny Cash zuständig war. Es gibt also keinen Gund für ironische Kommentare. Spielen Sie die genannten Stücke in genau dieser Reihenfolge. Machen Sie zuvor das Handy aus. Es darf auch kein Tageslicht hereindringen. Und dann geht es los. Bye bye, safe journey!

1) Thomas Köner: Andenes (aus TEIMO)

2) Donovan: Deep Peace (aus SUTRAS)

3) Midnight Choir:  Mercy of Maria  (aus STRANDED)

4) Talk Talk:  New Grass (aus LAUGHING STOCK)

5) Porter Ricks: Port Gentil (aus BIOKINETICS)

Der Feind eines jeden guten Thrillers ist der Klappentext, der zuviel verrät, und das Buchcover, das eher mit Kitsch & Trash sympathisiert als mit gosser Krimi-Kunst.  EIN FEINER DUNKLER RISS entführt Sie in ein altes Amerika voller Geisterstunden (und mit einem sozialen Realismus, zu dem John Steinbeck applaudiert hätte), MISERY BAY lockt in eiskalte Zonen um den Lake Michigan herum (nicht verkehrt, dabei leise „Porter Ricks“ im Hintergrund laufen zu lassen) ,  DIE SPRACHE DES FEUERS ist der erste Roman von Don Winslow, ein ruhiges Intro, und dann vollkommen entfesselt incl. Brandbeschleuniger,  THE LOCK ARTIST (der zweite Steve Hamilton in dieser Sammlung) hat im letzten Jahr völlig zurecht den „Edgar“ gewonnen, GAUKLERSOMMER von Joe R. Landsdale (s. a. erste Empfehlung) offenbart mit coolem Witz ein Alptraum-Hinterland-Amerika und erinnert in manchen Momenten an die Atmosphären von „Twin Peaks“, TAG DER SÜHNE heisst im original „The Anniversary Man“ und ist ein abgründiger Serienkiller-Roman und dabei so viel mehr als ein Serienkiller-Roman; R J. Ellory ist ein hierzulande eher unbekannter Meister seines Fachs.  Wenn Sie Zweifel an meinen Tipps haben, kopieren Sie die Liste, und reden Sie mit dem Chef der ALIBI-Krimíbuchhandlung in Köln darüber, der übrigens auch einen Vortrag halten wird bei den Zweiten Aachener Krimitagen im Herbst.

Die Konversation,  die der schwedische Bassist Anders Jormin gleich erwähnt, liegt schon eine kleine Ewigkeit zurück. Es war die Zeit, als er mit Bobo Stenson und Jon Christensen einen Meilenstein der Piano-Trio-Musik fabrizierte, an einem abgelegenen Ort in Schweden. „Serenity“ heisst die Doppel-CD. Damals schickte mir Anders die Antworten auf einer DAT-Kassette. Tragischerweise überspielte ich einen Teil der Kassette, was zwar nicht seine Antworten löschte, dafür ein unveröffentlichtes Stück der „Serenity-Sessions“, das mich ob seiner Einfachheit total faszinierte. Plötzlich aber wurde die Musik vom „record button“ in die ewigen Jagdgründe befördert.

Jetzt erscheint, am Freitag, das traumhafte  Album „Ad Lucem“. Die Texte  für die Stimmen von Mariam Wallentim und Erika Angell hat Jormin weitgehend in gutem altem Latein verfasst. Da schwant einem erst mal nichts Gutes: droht hier bildungsbürgerlich veredelter Kitsch, mit Donnerhall ausgestattete,  sakrale Musik, oder Epigonales, den Zeitreisen Jan Garbareks mit dem Hilliard Ensemble in lang vergangene Jahrhunderte nachempfunden? Nichts von alledem: mit einer verblüffenden Leichtigkeit entwickelt die lateinische Sprache eine Anmut, ein Flair, das anfängliche Skepsis in der Luft dieser so feinsinnigen wie spannungsgeladenen Jazzkammermusik auflöst.

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Hi, Mikael- I remember our conversation! I am very happy you like my music and I will try to answer your questions below. I also send you texts about the group and the fundamental thoughts around it… The Cd has was released in Sweden a few weeks ago -and we got some enormously warm reviews and comments already. Now, you are the first one to contact me from abroad!

I read you have written  most of the lyrics in Latin! Though the pieces have titles that refer somehow to sacral traditions, the music seems to be free of a very strong bond with liturgies and catholic ceremonies. Did you want to liberate the music a bit from typical „latin associations“? Making more use of the „aura of that language“?

Anders: The lyrics, short poems or haiku-like reflections, I wrote directly in latin. Remembering old studies, using a classical latin dictionary , using time and a true personal fascination. As you point out yourself, I really do look upon the music as being free of liturgies and catholic ceremonies, it is contemporary music -even though gregorian chant and the sacred atmosphere we can find in a quiet church full of lit candles has been present in my mind while composing. When composing, I always listen inside of myself to find a sound relevant for my hart and emotional aspiration. I also very often compose specially and directly for the carefully choosen artists being part of the music- so whatever comes out is a result of my hopes and thoughts concerning the ensemble chemistry- as well as of my inner voice. The choice of latin was the choice of an eternally international language, understood -and yet not understood- by so many. A language we intuitively associate with afterthought and reflection as well as a carrier of light and of something essential to convey.(I can add that ECM at an early stage suggested me to have the lyrics written in the inner sleeve. My reaction was not to reveal all depths and layers at once… Having already had so many questions about the words, I realise I maybe should have thought that over again…)

The music seems totally organic which surprises concerning the fact that one song is sung in English, one in Danish, and two in worldless „language“… in fact the latin language appears like a living thing. Was it a basic idea to make this old language sounding so natural? By the way, listenin to the music (and I had my latin hours at school) makes you more listen to the sound than to the words…

Anders: It is always my absolute aim to find an organic structure and development in my music. Thank you! Even though also english and danish/swedish is used besides the latin, the meaning of and the reflections in the poems sung, organically approach the same territories of life, death and love. Of light and darkness. Latin IS a very musical language, I agree. Not, maybe ,as intimate as portugese (which most vocalists love), but with an extremely dignified aura and humanistic character. As a composer, I will never know if the listener hears and experiences only the sound of syllables and lets her own hart interpret the music- or if he/she directly understands every single word. There is so many ways of listening…

Was it new territory for the two singers, too. I have no idea where their stylistic roots are. Was this moving between stilistic boundaries another idea during the writing of these pieces?

Anders: Composing for a certain ensemble for me means both imagining what each artists contributions could be- and how I as a composerat the same time can challenge them.Erika and Mariam are both ”originally” working with electronics and with a multi-instrumental approach, with free improvisation pointing towards contemporary creative pop- and they both lead groups and compose with strong integrity. It was for them totally new territory, yes. They have worked hard, I know, to find a way of singing together. Finding a mutual character they found relevant for the material and, at the same time, still being able to stay personal and intuitive. This, they have very much achieved working together only the two of them- once I had choosen and asked them, my trust was complete. The same goes for Jon and Fredrik.

The piece ”Clamor”, is it totally ”wordless”? Fredrik´s playing works fine in this old, contemporary music. He seems somehow to move, not through centuries, but through different eras of jazz, from a touch of Sidney Bechet to free playing?

Anders: Clamor (Call/Scream) starts without words, but when bass enters (and during sax solo) the vocalists sing, like an invocation: ”Mare vastum, scopulosum. Mare caeruleum. Mare infimum”. (Infinite sea. Frightening sea. Ocean of blue. Waters of eternity) And, well, Fredrik is a true improviser with an ear, instrumental knowledge and a sensitive focus of exceptional level. For me he is unique, totally Fredrik- but I understand your thought: from Bechet to contemporary music. Tradition, love, respect- and true revolutionary personality in one.I really want to point out that this my deep admiration and gratitude goes to all my four artistic contributors on Ad Lucem!

Unbedingt hören: Krzysztof Penderecki And Jonny Greenwood (Radiohead) Threnody for the Victims of Hiroshima / Popcorn Superhet Receiver / Polymorphia / 48 Responses to Polymorphia.
 
 

 
Was für eine Musik!

How do you lose music? Then having lost it, what do you do next? Nick Coleman found out the morning he woke up to a world changed forever by Sudden Neursosensory Hearing Loss.

The Train in the Night is an account of one man’s struggle to recover from the loss of his greatest passion in life – and to go one step further than that: to restore his ability not only to hear but to think about and feel music.

Of all our relationships with art, the one we enjoy with music is the most complex, the most mysterious and, for reasons that cannot be explained by science alone, the most emotionally charged. Nothing about that relationship is simple. And yet it is perhaps through music that we make the most intimate contact with our sense of who we really are, at our most naked, unsophisticated, honest, and simplified. Through psalms, symphonies, love songs, ballads, boogie…

Where to start, though, for the newly deaf? Well, you can start, suggested a famous neurologist, by trying to remember every beautiful piece of music you’ve ever heard and then by thinking about that music over and over again until it begins to assume a new kind of form in your brain. You never know what might happen after that. And so that’s what the author did. He went back to the origins of his passion – the series of big bangs which kicked off his musical universe – and then worked his way forwards through the back catalogue.

The Train in the Night is a memoir not quite like any other. It is about growing up, obviously. But it is also about becoming young again and trying to see the world for what it is, whether through the eyes of a teenage punk or those of a middle-aged music critic and father of two. It is about taste and love and suffering and delusion. It is about longing to be Keith Richards. It is funny, heartbreaking and, above all, true.

It is a hymn to music.

(by Lame Mango Washington – attributed to Memphis Earlene Gray with help from Uncle Plunky, revisions by Little Blind Patti D. and Dr. Stevie Franklin)

1. Most Blues begin: „Woke up this morning.“

2. „I got a good woman“ is a bad way to begin the Blues, less you stick something nasty in the next line, like „I got a good woman, with the meanest face in town.“

5. Blues cars: Chevys, Cadillacs, and broken-down trucks. Blues don´t travel in Volvos, BMWs or Sport Utility Vehicles.

7. Blues can take place in New York City but not in Hawaii or any place in Canada. Hard times in St.Paul or Tuscon is just depression. Chicago, St. Louis and Cansas City are still the best places to have the blues. You cannot have the blues in any place, that don´t get rain.

10. Good places for the Blues:

a) highway
b) jailhouse
c) empty bed
d) bottom of a whiskey glass

Bad places:

a) Ashrams
b) gallery openings
c) Ivy League institutions
d) golf courses

17. Some Blues names for men:

a) Joe
b) Willie
c) Little Willie
d) Big Willie

18. Persons with names like Sierra, Sequoia, Auburn and Rainbow can´t sing the Blues,
no matter how many men they shot in Memphis.

19. Make your own Blues name (starter kit):

a) name of physical infirmaty (Blind, Cripple, Lame etc)
b) first name (see above) plus name of fruit (Lemon, Lime, Kiwi etc)
c) last name of president (Jefferson, Johnson, Fillmore etc)

For example: Blind Lime Jefferson or Cripple Kiwi Fillmore etc  (well – maybe not Kiwi).

(Gekürzter Auszug aus: Frank Sikora, Neue Jazz-Harmonielehre, S.221-222)

Als ich in der Aprilausgabe von UNCUT folgende Besprechung der neuen CD von HOWLIN RAIN las, wusste ich: das ist das Futter, das ich jetzt brauche, auch wenn diese Musik etwas abseits meiner vertrauten Vorlieben liegt. Little Feat ist eine Referenz, und der Ausdruck „Classic Rock“ wird zum Glück gleich mit dem Nirvana in Verbindung gebracht, wie eine auf die Spitze getriebene Spezies phantasievoll krakeelender alter Jungs mit langen Mähnen. Das ist viel besser als halb erleuchteten Esoterikerinnen beim Verpacken knochentrockenen Bio-Brots zuzuschauen. Und mit den Nick Drakes dieser Welt kann man ja auf Dauer auch nur zum Grabredner werden! Und dass diese Spezialisten für heulenden Regen auch eine philosophische Ader haben, wer hätte das gedacht, Joe Simmmons?! Ein Song soll sogar klingen wie Steely Dan in abgerissenen Jeans.

HOWLIN RAIN: THE RUSSIAN WILDS (by Sam Richards)

San Francisco quintet attain classic rock nirvana on sumptuous third. Ethan Miller was once the leader of latter-day pych-rock warriors Comets On Fire and he brings the same intensity to bear on the soulful Southern rock symphonies of his current band. on their finest album to date, they come across like a turbocharged Little Feat, each song generously extended to accomodate glorious, rampaging solos or philosophical bon mots („When they tell you about existential pain/They count the distance from your soul to the desire in your brain“). Fabulous stuff all round.

Dies ist der Titel eines bemerkenswerten Liedes von Robert Wyatt. Es stammt aus dem Album SHLEEP, und ich erinnere mich, wie ich damals Robert und seine Frau Alfie nahe der Queen Elizabeth Hall traf. Wir treffen uns fast immer an der „South Bank“, und die Nüchternheit der Architektur steht, in der Erinnerung, in wunderlichem Kontrast zu der Herzlichkeit aller Interviews mit Robert. Eine Stunde redeten wir über das Album aus dem Jahre 1997, das so unterschiedliche Geister wie Brian Eno, Saxofonforscher Evan Parker und Paul Weller unter einen sehr britischen Hut bringt. Paul Weller erzählt zu diesem Song:

„It’s fantastic. I am biased because I played on it but … I remember Robert showing me the lyrics and he was just basically at his lowest ebb when he wrote them, on the verge of, well, feelings of suicide basically. So, yes, it’s sort of bleak but, like a lot of music, wen you Listen to it, it actually pulls you out of depression. It’s an amazing song by a great artist and I’m really really pleased to have been part of it.“

Die Stadt erwacht. Im Kreuzviertel trinke ich einen Cappuccino, esse ein Brötchen mit Honig, und plötzlich lausche ich, was da aus den Lautsprechern kommt, ein Song von Neil Young, Here We Are In The Years, Young spielt die Ruhe des Landlebens gegen die Hektik der Stadt aus, aber diese grüne Botschaft ist nicht das, was diesen Song aus den späten Sechzigern am Leben hält. Magisch wird das Lied, das sich auf seinem ersten Studioalbum befindet, durch die sanfte Wehmut, die so viel verlorene Zeit einfängt. Von der ersten bis zur letzten Zeile entströmt dem Gesang eine besondere Sehnsucht, eine amerikanische Version des August-Lichts der Toscana, etwas kaum Fassbares, weshalb der Melodie auch alles Griffige abgeht, und das Lied nie ein Hit werden konnte.

Baby’s putting on her make-up | Her mouth is swollen as arose | Countdown, she wraps her legs around him | Weightless, she’s taking off her clothes | Candy, colours in her pocket | Bright children hiding in their rooms | Soft toys spread across her pillows | Self-annihilation couldn’t come too soon | Where’s your gravity? | Where’s your mind? | Share your thoughts with me | Waste my time | Slow down, nothing’s gonna save you | Ice-cream dripping from your spoon | Oh, but come now, you’re always telling stories | Bare-foot, walking on the moon | Wake up, and someone’s bound to tell you | Your pretty face is gone to hell | So find them, something you can trade with | Hand-make something you can sell | Where’s your gravity? | Where´s your mind | Share your thoughts with me | Waste my time …
 
„Where´s Your Gravity?“ A VICTIM OF STARS ©2012 David Sylvian