Manafonistas

 
„Und jetzt?“
„Ins Meer!“
„Ja!“
„Und dann!“
„Ins L’Aventure.“
„Gute Idee, wir haben noch einen leeren Bauch.“
„Garnelen.“
„Steak au poivre.“
„Und dann?“
„Die einfachen Dinge.“
„Die Zeit anhalten.“
„Timbuktu retten.“
„Katie Holmes retten.“
„Komm ins Wasser.“
„Ja.“
 

Sidsels radikalster Schritt in ihrer langen Geschichte als Sängerin erfolgte, als sie die Sprache als Bedeutungsträger weitgehend aus ihrem Repertoire ausschloss. Durch die Hintertür lässt sie sich aber nur zu gerne auf fragmentierte, sinnhafte, sinnnahe Strukturen ein: das Spektrum zwischen befreitem Selbstausdruck und Bedeutungselementen ist ein besonderer Thrill. Das sind keine Songs, und doch sind es Songs, so einfach ist das. Ihre neue Cd DIDYMOI DREAMS ist eine Live-Aufnahme, ein Duo mit dem kongenialen Gitarristen Stian Westerhus. Diese Aufnahme verschlägt mir den Atem. Hier wird eine feinnervige klangliche Urgewalt auf den Weg gebracht, die ihresgleichen sucht. Wir reden hier nicht vom Urschrei, von alten Stammesritualen, von Free Jazz, von mäandernden Klangströmen, von Ekstase und Verwundbarkeit und karger Songpoesie – wir lassen das ganze Gedöns der markigen Worte des Außer-Sich-Seins und In-Sich-Seins außen vor, und nennen dieses frappierende Werk einfach, Ladies first, „Sidsel-Musik“! Der verrückte Herr der Gitarren an ihrer Seite veröffentlicht im August bei Rune Grammofon ein Soloalbum. Glauben Sie nicht, Sie wüssten, was Sie da erwartet, außer eben: „Stian-Musik“.

 
 
„All I Need Is All Around“ (Video)
 
 
 
Recorded by Tony Cale in Sacramento, CA
Mixed by Tony Cale & Troy Mighty
Mastered by Don Fierro at Hakanai Audio
Release date: August 31
discorporate-records.com
 
Troy Mighty – vocals, guitars, glockenspiel, sax
Anup Pradhan – bass, piano
Kevin Corcoran – percussion
Caley Monahon-Ward – violin, strings
Jon Bafus – additional percussion

„I’m happy to share what I know with you.
It’s not much, but sometimes a little can do.“
(first words of EVERYTHING, ETERNALLY)

Hailing from the „New Weird America“ and the Psychfolk-scene of the US-Westcoast, Dead Western was never really easy to categorize: A troubadour, a dandy or an artsy hippie? Who knows – who cares? In fact he’s one of the most interesting and impressive characters in the guild. Not only his heartcrushing deep timbre or his theatrical appearance on and off stage, but his engaging lyrical strength or the simply wonderful arrangements in his music are the major attractions of the little band Dead Western.

After the startling success of Dead Western’s „Suckle at the Supple Teats of Time“ (2010), Troy Mighty and his tiny magical orchestra strike back with another impressive piece of rat. In the 10 mindblowing songs of „Everything, Eternally“ we year a young man from California, who sounds like an old tree singing songs of love and sorrow, of harmony and destruction, of the past and the future, of others and the self, accompanied by a sensitive and graceful armada of instruments, guided by a truly unreal spirit and the force of a bipolar poet.

In the end we will be 12 Manafonistas, and the 12th one will be Easy Ed.

What was it that Ian McCartney wrote that Arthur O’Shaughnessy said, again? Ah yes, “We are the music makers, and we are the dreamers of dreams … on whom the pale moon gleams”.

 

 
 
For a little over a dozen years from the late sixties until the summer of eighty, I was immersed in everything Dead, from listening to the records, seeing them play multiple nights in a row in various venues, playin‘ their music at a weekly gathering and getting the chance to work with some of their management and promotion people when they left Warner Brothers and went indie with their own GD label and the Round Records offshoot, their deal with Untied Artists and finally with Arista … home of Clive Davis and his hit machine. It was as much lifestyle as it was theater, one that has sustained time, death, departure and still lives on today.

I loved that they came from the early roots sounds descended from jug bands and the Smith and Lomax anthologies and the threads to Ken Kesey, Neal Cassady and Jack Kerouac … the blues and bluegrass beginnings and the love of acoustics and harmony … the discovery and introduction of George Jones and Merle Haggard to city kids … the love and the Haight. Before the Dead I was into the Youngbloods, Lovin‘ Spoonful, Byrds, Springfield, Love and other groups we now think of as early Americana. My first time seeing the New Riders of The Purple Sage with Jerry Garcia on pedal steel open for the band, and then watching Pigpen carrying his bottle and harps as the rest of them took the stage and blew out the walls of the college gym, I was mesmerized. It was the orange juice, not Kool Aid.

By the mid-seventies when Blues for Allah was released, I must tell you that the front of the house was a happier place to be than backstage. My first look into the sadness of this band was watching Keith and Donna Jean Godchaux walk off something disagreeable, be it bad dope or spoiled food. They were fighting that night and it felt intrusive, so I took my leave. A year or so later while talking to Bobby Weir after a Kingfish show, my eyes tracked the dope dealers, pimps and painted ladies as they walked in and out of the dressing rooms. And a similar scene at a New Riders gig, now with Buddy Cage on steel and the Stone’s Sam Cutler as road manager, left me feeling like the scene had eclipsed me. My last Dead show was a magical one though, so damn good and perfect that I decided on the spot as the sun sank behind the Golden Gate bridge that I was done. (source: nodepression.com)

„I hurried back to the swimming pool
Sinkin‘ pina coladas
I heard a dark voice beside me say
Would you like something harder
She said I’ve got it you want it
My harvest is the best
And if you try it you’ll like it“

Träum ich oder wach ich? Früher begann der Tag mit einer Schusswunde, wie wir wissen, heute mit einem Milchkaffee im „Café de L’Ormeau“, direkt neben dem Markt am Dorfplatz. Gestern, als ich ankam, checkte ich ins Hotel ein, nahm ein langes Bad im Meer, und flanierte über die Promeniermeile. Es fehlen weder die Magnumflaschen Jahrgangs-Champagner auf dem Achterdeck der Millionenjachten noch die geparkten Lamborghinis. Schöne, tote Kulisse. Naomi Campbell habe ich noch nicht gesehen, und die Dame interessiert mich auch nun wirklich nicht. Ich bin nach St. Tropez gereist wegen des Pink Floyd-Songs aus „Meddle“. Aus einer Laune. Und weil ich seit meinen Teenager-Jahren nie mehr Pastis an einer französischen Meeresküste getrunken habe. Und weil ich ein kleines Problem lösen muss. Früher waren solche Reisen kleine Detektivjobs, Beschattungen möglicherweise untreuer Ehemänner oder Ehefrauen. Fast wäre ich einst wirklich Privatdetektiv geworden und nicht Psychologe (und Journalist). Heute sind solche Trips existenzielle Begegnungen mit einer angenehm gefüllten Leere. Mein IPad ist die kleine Welt, die ich, wie in einer Nussschale, mit mir führe. Hier schreibe ich Sendungen, lasse mir von Bernd Friedmann Lieder aus Asien schicken, und wenn ich solche Exotica am Strand höre, wirkt die Welt ringsum noch unwirklicher. Aber dann doch: REALITY –  die Stimme am Strand, als ich gerade bemerkte, dass ich mich nur mit schwachem Sonnenschutzfaktor 8 eingerieben habe: „Je ne le crois pas, Michael Engelbrecht, you son of a bitch. How long has it been since our last time“, sagte die alte wohlbekannte Stimme in perfekter Zweisprachigkeit. Es ging also doch los. Ich musste gar nicht aufschauen. Die Gänsehaut war schon da.

Emma Peel’s classic quote (in her farewell to Steed): „Always keep your bowler hat on in times of trouble … and beware diabolical masterminds.“
 
 

 
 
Ian McCartney surely knows more about this being a man and manafonista from Glasgow. But this might be something to be keen on even for Hungarian shepards. So this will not only work in nostalgic mode. It’s much too inventive to just put a happy smile on your face. You might get really excited. So, brave armchair traveller, be ready for a special flight!

Here some informations from Soul Jazz Headquarters: The 36 track 2CD album comes with 50-page book featuring text, biographies and photography. It also comes in a limited run two volume double-vinyl super-loud super-heavy gatefold sleeve editions. Compiled by Stuart Baker and sleevenotes biographies by Johnny Trunk (Trunk Records). TV Sound and Image features the work of British composers in television, film and music libraries during the second half of the 20th century.

Aside from John Barry, whose work on the James Bond films made him a household name, or Tony Hatch and Laurie Johnson, the majority of composers featured here – Simon Park, Keith Mansfield, Reg Tilsley, Syd Dale, Keith Papworth – remain relatively unknown. And yet ironically they have created some of the most recognisable songs in British popular culture, their music widely disseminated on television. A quick role call of these would include Neil Richardson (who composed the theme tune to Mastermind) and Barry Stoller (who wrote Match of the Day). The Simon Park Orchestra’s Eye Level, theme song to the BBC series Van der Valk, reached number one in 1973. CCS’s cover of Led Zeppelin’s Whole Lotta Love was the theme tune to Top of the Pops. And so on.

This album is not however a stroll through the TV memories of the mind, but an exploration of the serious contribution that these creative musicians have on the landscape of popular music in Britain.

2007 erhielt Schorsch Kamerun für sein Hörspiel Ein Menschenbild, das in seiner Summe Null ergibt den renommiertesten Hörspielpreis, den Deutschland zu vergeben hat, den Hörspielpreis der Kriegsblinden. Warum? „Kamerun zeichnet das bestürzende Porträt einer Generation, die zwischen Mediengeschwätz, Lifestylemode und Kaufwelt, zwischen verordneter Wahlfreiheit und allgemeiner Beliebigkeit keine Chance auf ein originales Leben, auf authentische Wünsche hat …“ (aus der Begründung der Jury). In diesem Hörspiel geht es unter anderem um Lonesome George, eine Riesenschildkröte, die letzte ihrer Art, die vor einer Woche gestorben ist. Über dieses Hörspiel habe ich überhaupt erst von Lonesome George erfahren. George hatte kein leichtes Leben. Als man 1972 das Tier entdeckte, war es mit seiner Ruhe vorbei. Zwangsgespielinnen wurden dem sexuell nicht sehr interessierten Tier zugeführt, Biologen ließen nichts unversucht, das Tier zur Fortpflanzung zu bewegen. Alles vergeblich! Nun das Ende! Im Hörspiel kommt ein junger Mann nach Südamerika und begegnet Lonesome George: „Ich stand vor diesem Tier und das war ein ganz berührender Augenblick … ich hab´ diesem Tier in die Augen geschaut und gedacht, der will natürlich der letzte seiner Art sein, der will sich gar nicht fortpflanzen und … Lonesome George hat etwas begriffen, dieses Tier will nämlich nicht schwimmen gehen, dieses Tier will nicht – wie nennt man das – die Freizeitangebote wahrnehmen, dieses Tier will nicht in irgendeiner gewählten Parkanlage spazieren gehen, dieses Tier hat etwas verstanden, dieses Tier will nämlich nicht mitmachen! Jetzt könnte man sagen, dass ein Tier nicht denkt, wenn man aber vor diesem Tier steht und weiß, dieses Tier isst im Schnitt fünf Kilo Salat am Tag und bewegt sich etwa fünf Meter fort und das seit über 100 Jahren – man kann sich einfach nicht vorstellen, dass ein Tier über 100 Jahre jeden Tag fünf Kilo Salat isst und sich fünf Meter fortbewegt und nichts denkt. Vielleicht ist es ja auch so, dass Lonesome George seit über 100 Jahren nicht nichts denkt, sondern einen Gedankengang anfängt zu denken und – aber nicht zum Ende kommt. Also wie so eine Welle, die sich aufbaut, aber niemals bricht. Ich hab´ mich gefragt … vielleicht könnte ja Lonesome George für uns ja sogar so etwas wie ein Vorbild sein … weil besonders in der Politik sich die Leute immer hinstellen und sagen „So! Wir wissen wie es geht, wir haben den Gedanken zu Ende gedacht, wir werden jetzt das und das tun“ – … aber vielleicht wäre es ja viel schöner zuzugeben, dass man einen Gedanken gar nicht zu Ende denken kann und vielleicht auch nicht soll.“

 
Und hier kommen – wie ich finde – die 23 besten CDs des zweiten Vierteljahres 2012. Die Reihenfolge ist rein zufällig, außer der ersten Nennung, diese CD ist in der Tat mein Platz eins, sogar in der Jahreswertung, so far, wer weiß, was noch kommt …
 
 
 

 
 
 
Astrid: High Blues
Arianna Savall und Petter Udland Johansen: Hirundo Maris
Lois Sclavis Atlas Trio: Sources
Patti Smith: Banga
John Surman: Saltash Bells
Thomas Köner: Novaya Zemlya
Damon Albarn: Dr Dee
Hilary Hahn, Hauschka: Silfra
Bonie Raitt: Slipstream
Mirroring: Foeign Body
Nick Howard: When the Lights Go Up
Alabama Shakes: Boys & Girls
Regina Spektor: We saw from the Cheap Seats
Spiritualized: Sweet Heart Sweet Light
Heiner Goebbels: Stifters Dinge
Fiona Apple: The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw
Glen Hansard: Rhythm and Repose
Patrick Watson: Adventures in Your Own Back Yard
M.Ward: A Wasteland Companion
Neneh Cherry & the Thing: The Cherry Thing
Paul Buchanan: Mid Air
Masabumi Kikuchi Trio: Sunrise
Ryan Teague: Field Drawings
 

Träum ich oder wach ich? In Orange, Provence, übernachtet. Am frühen Morgen nach Avignon aufgebrochen. Vor dem Stadtbummel eine große Wiese mit Fluss entdeckt, und trotz früher Stunde einen Caipirinha zubereitet. Für einen Cocktail nehme ich 3 cl Zuckerrohrschnaps (Cachaca), eine Limette (in Achteln) – ein Lob meinem Schweizer Messer; zwei Teelöffel brauner Zucker, sowie gecrushtes Eis, das mir die Frühstückslady in meiner Herberge mit auf den Weg gab. Die Limette in Achtelstücke schneiden, in ein Longdrinkglas geben (kein Toyota ohne Longdrinkglas!), und den braunen Zucker darüber streuen (in Brasilien wird weißer Zucker verwendet). Die Limettenstücke sodann mit einem Holzmörser gut zerdrücken, und mit dem Zucker vermischen; anschließend den Zuckerrohrschnaps drübergießen, das Glas mit gecrushtem Eis auffüllen. Gut mischen! Wer’s „härter“ mag, kann bis zu 6 cl Zuckerrohrschnaps nehmen. Ich süffele den Drink genüsslich, gut, dass ich einen kleinen Eisschrank im Wagen habe, die Japaner bieten gute Extras an. Im Cd-Player läuft heute non stop CARRINGTON STREET von Adele Pickvance und Glenn Thompson. Eine kleine Sommermusik, die mit ihrem dezenten Charme und gewitzten Texten so viel mehr Zauber versprüht als manch angesagte Neuerscheinung. Die Schwarzweissbilder des Albums sind alle in Marrickville entstanden, scheint eine alte kleine Stadt zu sein, wo immer auch in Australien. Glenn und Adele wirken wie Zeitreisende in die Sechziger Jahre auf diesen Fotos. In dem Lied, das davon handelt, im Traum ein Sperling zu sein (und von viel mehr, in knapp bemessenen Worten), heißt es an einer Stelle: „You like to shop in Mitte, and luncheon at Ho Vang, and you bought your cake from Lindner, from the lady with no bra“. Mittlerweile ist der Caipirinha im Blutkreislauf angekommen, der Kopf wird leichter und schwebt über den Fluss. I dreamt I was a sparrow.