Manafonistas

„Mein Essen mit André“, von Louis Malle (DVD)

Mit Wallace Shawn und André Gregory (die sich beide selber spielen)

„Dieser Film ist all jenen gewidmet, die irgendwo unterwegs sind, ohne ein konkretes Ziel vor Augen, die schon gar nicht mehr wissen, warum sie sich ursprünglich auf den Weg gemacht haben, und die zugleich unfähig sind, umzukehren, weil sie ehrlich daran glauben, dass die kürzeste Verbindung zwischen zwei Punkten selten eine gerade Linie ist.“ (A. Gregory)

Warnung: Dies ist einer der französischen Filme, in denen sehr viel geredet wird.
Beruhigung: In diesem Fall ist das vollkommen in Ordnung.

Every piece in this album is rich in color and landscape. There’s a plot, intention and meaning. Do I want anybody to know the specifics of plot, intention, and meaning? Definitely not. Why not?

I’ll tell you why not. In 1973 I took a very nice music appreciation class at college. Harry Hammer, our soon-to-be-deceased instructor led us through his favorite classical music. It was very pleasant, especially at 9 in the morning. Our assignment one Friday was to listen to Smetana’s “Moldau” and tell him what we thought it was about the following Monday.

I spent a good part of that weekend prone on the carpet in my dorm room, staring at the ceiling, listening. Sometimes I listened with Sharzhad Karimi, an Iranian woman from our class I had a raging crush on. Sometimes I listened alone. It was a fine weekend, and the music filled my mind with all sorts of strange and wonderful imagery. It reminded me of the times I spent listening to “Revolver” and “After Bathing At Baxters” as a 14-year old. I would come home from school and before anyone would get home I would put on one of those records and recline with my head between the speakers. The imagery that unfolded is still tied to the music, to this day.

So it was disappointing to hear Harry’s lecture that Monday about Smetana’s visual program for the music. The wind instruments that start the piece symbolize a cold stream and a warm stream that eventually combine, form the Moldau, and finally parade through Prague. Getting that information completely destroyed my own imagery, which had involved a desert, an Iranian princess, myself as a centaur, and so on.

I think it’s better not to know about the programmatic intentions of musicians and composers. I’m so grateful that the Beatles never made a video to go with “Tomorrow Never Knows.” Until my dying day I will have the strange vision of a raft and a river of barking puppies whenever I hear that song.

Never quite get round to finishing that book you’ve been meaning to? Still putting off cracking open the Dickens biography you got for Christmas? Recalcitrant readers take note: a publisher in Buenos Aires has created a book written in disappearing ink.

El Libro que No Puede Esperar (The Book That Can’t Wait) comes in a sealed package and as soon as you start to turn its pages, the ink begins to age… and fade. Readers have less than two months to tackle the tome before the text toddles off into the ether.

While it might sound as though it was created by a sadistic speed-reader who wanted to torment rather slower bookworms, it’s actually a bid to boost excitement about real, rather than digital, books. It’ll be be a real cliffhanger if you don’t finish it in time.

P.S.: Sorry, couldn’t find the source, it vanished before my eyes. I was too late.

 

 
 
Das Treffen mit Jean war wichtig. Die alte Übereinkunft steht. Freunde fürs Leben. Schon ein verrückter Ort. Im mondänen, sterilen Luxus einer Oase von Reichen, Schaulustigen und Flanierern durch exotische Kulissen findet sich stets auch eine herzliche Geste, ein freundliches Wort – und das Abenteuer. Wenn ich aus der Stadt rausfahre, spiele ich noch einmal den alten Song von Pink Floyd.

 
 

 
 
 
„Big Map Idea, the sixth Tibbetts album, is a set of hypnotic compositions with dreamy depth and texture, quieter than most of the other Tibbetts/Anderson compositions, but with not nearly as much quiet introspective space as Tibbetts‘ third album, Northern Song. To some, this might have a darker mood than others, but I find it a refreshing and enjoyable set of tracks.

„Black Mountain Side“ begins the album, it’s a significant improvement of the Jimmy Page track first heard on Led Zeppelin’s first album (although I love the way it works as a lead-in to „Communication Breakdown“ on that earlier album). As usual, the percussion here and throughout Big Map Idea is top-shelf. The ensuing tracks are largely based on excellent percussion and acoustic or subtle electric guitar layers.

Part of an interview of Tibbetts by Michael Engelbrecht included in the liner notes of the CD describe Tibbetts use of sounds from the natural environment: „There are a lot of possibilities in sound; possibilities of boredom and of entertainment, there are possibilities of sound actually tapping into your memory and uncovering something with potential, with energy. sounds unlock a flood of emotions … So you can go into the field, into the arena, out into the world with a tape recorder looking for sounds with coherent harmonic content, good rhythmic content, or emotional content. When you bring these sounds back into the studio and record them on to one track of your recorder, those sounds will inform the music you’re making around them: An emotional situation will inform the music. You can use these sounds as a skeleton, as a scaffolding for a piece of music, as a mold for a piece of clay. In the end, if necessary, you can pull the sound away and let the music exist on its own.“ He later adds he and Marc arrived at this approach because they „were bored with recording in the studio.“

5 brilliant TIBBETTS albums:

– Safe Journey
– Full Moon Dogs
– Big Map Idea
– Northern Song
– Natural Causes

And, well, in fact there are 6 fantastic ones (the other ones are „only“ good):

– A Man About A Horse

Wo sind wir, wenn wir Musik hören?

Gespräch mit Peter Sloterdijk
Heute um 22:04 Uhr im rbb-kulturradio

„LimaNeli Haschmu WaNschbok.
Tama Haschmu: Portolabi Paehu
Mui Pianeti
Tamiba Temibo
Temibanu Karuzu
HaifatuNeti
Haifatusolum RofuNo.
Hoi Kirwimme. Karosta Healobe Kepipi
Schamfuso …

Man kann es nicht deutlicher sagen.“

(P. Sloterdijk, Der ästhetische Imperativ)

Schau, schau, am 27. Juli spielt der experimentelle norwegische Gitarrist, wenn meine Informationen nicht täuschen, in Würzburg, einmal solo, einmal als Teil der Nils Petter Molvaer Group. Das wäre doch eine wunderbare Gelegenheit, meiner alten Studentenstadt einen Besuch abzustatten. Ein Interview mit Stian ließe sich leicht arrangieren, bin ich doch sehr gespannt auf sein demnächst erscheinendes zweites Soloalbum. Ein Sommer voller Kurzreisen, St. Tropez, Würzburg, London calling. Hier im Hotel nicht weit von der Zitadelle gerade früh gefrühstückt. Mein alter Kumpel Jean holt mich nachher ab zu einem Segelboot-Ausflug. Wir beide erzählen uns viele Geschichten und sammeln Kraft für die etwas undurchsichtige nahe Zukunft. Bei meinem Toyota ist die Klimaanlage ausgefallen. Gibt es hier Marder, die Schläuche durchbeißen? Das Leben kann sehr hart sein in St. Tropez.

Dieses Stück der Pat Metheny Group, aus dem Jahre 1995, welches das mediterrane Video untermalt und gestern von Joey Sample mit einigen Hintergedanken geposted wurde, ist in meinen Ohren ein eher ambivalentes Vergnügen. Für sich allein betrachtet, ist der Synthi-Sound abgenutzt, wabernd, angeberisch. Die Musik verbreitet, im Prinzip, lähmende Langeweile. 12 Minuten: eine mörderische Strecke für diesen Plätscherjazz. Pat Metheny hat also die Fähigkeit, mich zu Tode zu langweilen. Die letzte Platte, die ich mit Freude hörte, war das Dopppelalbum 80/81, und das ist, wie der Titel verrät, schon eine Weile her. Bin mir nicht mal sicher, wie ich heute darauf reagieren würde.

Auf der anderen Seite erinnert mich die Musik an an die unglaubliche Harmlosigkeit der James Last-Musik der Kinderjahre, wenn unsere Eltern Dia-Abende vertonten, und die eleganten rhythmischen Nichtigkeiten der Truppe von James Last den Ton angaben. Natürlich hatte das auch einen gewissen Reiz, wie Käsefondue, Tri-Top und die Titelmusik von Flipper. Den Reiz der seltsam stehenbleibenden Zeit, in dem sich alles Drängende in einen wohligen Rausch der Leere verwandelte. Und so ist auch Pat Methenys Gitarrenspiel hier extrem relaxed, und frei von jedem tieferen Sinn, Verstand und Ego.

„Fun enough to see the big moon rising and listen to ONE HUNDRED DAYS OF RAIN, by The Chris Robinson Brotherhood, again and again“

Der Blick ging, wie von selbst, zu den unwirklich wirkenden Wolken hinauf. Mitternacht am Meer, mit all den matt schaukelnden Yachten. Ein Muster wohlgeformter, an Honigwaben erinnernde Wolken, die wie von Geisterhand, oder unsichtbaren Luftströmen, am Himmel angeordnet waren – mit einem imaginären Sandförmchen in Proportion gebracht. Der beinah volle Mond verwickelte meine Augen in ein tief entspanntes Licht- und Schattenspiel, und bahnte sich seinen Weg von Wabe zu Wabe, schickte weißen Glanz durch die scharf geschnittenen Räume zwischen diesen wunderlichen Wolken, die einen besonders ausgefeilten lateinischen Namen verdient haben, und dem Mond immer wieder neuen Unterschlupf gewährten, ihn immer wieder neu verhüllten. Noch einen Espresso in Lamborghini City.

 
 
„To The End Of The World“ – Pat Metheny Group